賈璐

摘 要：在舞蹈藝術的發(fā)展歷程中，“雅”與“俗”的爭論從未間斷，不同的歷史時期對“雅俗”的詮釋也有著不同的定義。剖析雅俗文化的歷史流變，對舞蹈藝術的雅俗問題進行縱橫分析與探討，有利于對舞蹈藝術創(chuàng)作作出更加全面和深刻的認識。

關鍵詞：雅；俗；舞蹈

“雅”與“俗”是中國文化中一對重要的概念，這既是一個古老的話題，也是一個現(xiàn)實的話題。在舞蹈藝術的發(fā)展歷程中，“雅”與“俗”的爭論從未間斷， 同時一定程度上成為評價舞蹈的價值尺度和審美標準。考察雅俗的歷史流變，究其深刻內涵，借助雅俗互滲理念，對于推進民間舞蹈創(chuàng)新與發(fā)展有著重要的意義。

一、舞蹈藝術雅與俗的流變

一般認為，雅俗觀念由音聲而引發(fā)?！对娊?jīng)》原本都是樂歌，誦之在聲，而歌之在音，其體分“風”“雅”“頌”，“都是由音樂的不同而得名的”。以音聲作為區(qū)分標準的“雅”與“俗”不是民族性概念，也不是地域性概念，而是政治性概念，盡管其中包含民族的和地域的因素。《左傳·襄公二十九年》 “為之歌小雅”疏云：“小雅、大雅，皆天子之詩也。立政所以正天下，故《詩序》訓雅為正，又以政解之。天子以政教齊正天下，故民述天子之政，還以齊正而為名，故謂之雅?！?/p>

隨著社會結構的變化與階級的形成，周代在宮廷形成了體現(xiàn)國家政治禮法并用于貴族教育的雅樂，如歌功頌德的《六代舞》、祭祀樂舞《六小舞》都成為“禮治”“樂治”的工具，統(tǒng)治者用樂舞來紀功德、祀神靈、成教化、助人倫。

隨著西周統(tǒng)治者權力的崩潰，春秋戰(zhàn)國后期出現(xiàn)“禮崩樂壞”的局面?！跋韧踔畼贰睗u漸失去其魅力與權威，雅樂的教化功能逐步消失，被稱為“鄭衛(wèi)之聲”的俗樂悄然興起，清新活潑、富有生命力的民間俗舞取代了僵化的雅樂。

漢代舞蹈可根據(jù)功能和用途分為雅樂與俗樂，雅樂是官方用樂，漢代之前，雅舞就是指西周的“六舞”，主要用于祭祀、慶典、皇家威儀展示與炫耀，以及國子教育。俗樂舞主要指沒有政治功利目的、較為直白、具有娛樂性的舞蹈。漢代樂府機構的建立是雅俗互滲的重要標志，從形式上徹底打破了雅樂一統(tǒng)天下的地位，雅衰俗勝成為漢代樂舞的基本趨勢。統(tǒng)治階級對民間樂舞的態(tài)度有了新的傾向——認可“俗”，接受“俗”，推崇“俗”，使得民間樂舞無拘無束地成長起來。宮廷對民間樂舞進行收集、整理，從正面激勵了民間樂舞的創(chuàng)作和發(fā)展。與此同時，雅樂逐漸失去了自己固有的價值體系，開始退化為一種維持典禮儀式的音樂程式表演。

進入唐代，雅樂作為規(guī)范秩序、教化民眾的特殊手段，有著不可撼動的地位。與此同時，少數(shù)民族歌舞大量傳入內地，與中原地區(qū)的樂舞融合，滲透到社會的各個角落，從帝王到士民無不沉浸在俗樂的巨大感染力之中。同時，俗樂的興盛也影響了雅樂，并隨著統(tǒng)治者審美能力的提高滲透到雅樂中。唐代的樂舞是雅俗雜陳，相互交融，雅樂與俗樂之間的消長是長期存在的。

宋代舞蹈承前啟后，豐富而又雜亂，舞蹈歷史的蛻變和新生在此醞釀，樂舞由宮廷走向民間，宮廷舞溫婉細膩， 民間舞蹈活潑詼諧。與唐代樂舞開放、熱烈、外傾的文化類型相比，宋代樂舞相對封閉、內斂，色調淡雅，與精致細膩的“士大夫文化”并存的“市民文化”滋養(yǎng)了民間舞隊的蓬勃發(fā)展，飽經(jīng)憂患的兩宋政權不斷消減宮廷樂舞機構，舞蹈發(fā)展越過宮墻，走向民間。

承唐代舞蹈余波，經(jīng)宋代舞蹈傳承變異之后，元、明、清的舞蹈雅俗混雜，各有不同，呈三脈而出，宮廷伎樂舞蹈的隊舞和雅樂舞蹈延續(xù)著宮廷舞蹈；民間舞蹈持續(xù)蓬勃發(fā)展，并與戲曲互為滋養(yǎng)，又為一脈，延此三脈，貫流而下?？v觀舞蹈藝術的發(fā)展史，我們不難看出，舞蹈藝術的雅與俗自原始社會至明清時期，受政治、經(jīng)濟以及藝術發(fā)展規(guī)律等多方因素的影響，雖有不同方向的側重與變異，但無論是雅、俗，還是不同時代、不同地域、不同流派、不同民族，總歸離不開社會文化的牽絆與維系，總歸離不開人民的共同創(chuàng)造與參與。

二、雅俗的關系

1.雅俗是一個歷史性概念

雅俗并非一成不變的，而是隨著歷史的發(fā)展和審美觀念的變化而變化。雅俗標準只存在于某個歷史時期，而且在這個歷史時期里的不同階段也呈現(xiàn)出明顯差異——它們是具體文化歷史語境的產(chǎn)物。

今天我們強調的雅俗觀和古代雅俗觀有著本質的區(qū)別。在儒家思想體系逐步完備并成為封建社會的核心價值體系之后，中國古代“雅俗文化觀”成為剝削階級的道德標準和審美標準。同以儒家經(jīng)典為雅、以社會權貴為雅、以遠離勞動人民的悠閑清靜為雅的“雅文化觀”相比，社會主義的“雅俗文化觀”亦可稱“新雅俗觀”，其以馬克思主義為指導，摒棄舊的雅俗觀念中鄙視人民、排斥俗文化的觀念和方法，科學揭示了雅文化和俗文化的基本內涵及其辯證關系。

2.雅俗是相對的

純之又純的雅和純之又純的俗在這個世界上是根本不存在的。在文化的發(fā)展長河中，往往多是雅中有俗，俗中有雅，雅俗交融。舞蹈創(chuàng)作的雅俗觀如同陽春白雪與下里巴人的對立與統(tǒng)一，是相互聯(lián)系、相互依賴、相互作用的，大凡能稱作經(jīng)典的不朽作品都能為不同時代的高雅人士和流俗之人所欣賞?！把拧迸c“俗”并不應以水火難容之勢對立起來，而是應該將兩者門戶洞開，讓它們縱橫相通，彼此滋養(yǎng)，這才是多元文化的現(xiàn)代性體現(xiàn)。

3.雅與俗都只是手段

舞蹈作為一種藝術形式，是人們用肢體姿態(tài)抒發(fā)與表達感情、傳達信息、促進交流的手段。尤其是民間舞蹈，其承載著更多的民族元素和地方元素，借助民族、家族、村寨等獨特的舞蹈傳承，利用生產(chǎn)生活的道具，鮮明生動地表現(xiàn)祭祀、民俗、禮儀等，其擁有千姿百態(tài)的表現(xiàn)形式，在韻律、風格等方面各顯異彩。因此，雅文化也好，俗文化也好，都不過是表達人們情感的手段，都是為人服務的。而人的感情又是復雜多變的，是多層面的，任何一種形式或手段都不可能將人的感情窮盡。因此，將一種形式或手段無限拔高，進而壓制其他形式或手段是有悖于文化發(fā)展的多元化規(guī)律的。

三、實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的“雅俗共賞”

1.向雅

“雅”即正，這個詞的含義同古代“雅”的原始含義是一致的，它具有一套嚴格的趣味判斷標準和風格體系，更多地服務于特權文化或精英文化。但古代的“雅”是屬于上層階級的，限于知識分子的“雅”。相對于“俗”而言，“雅”其實占據(jù)了中心地位，雅致的創(chuàng)作形態(tài)畢竟不是通俗的原生態(tài)，而是動作內涵從量變到質變的飛躍與升華，這個飛躍的實現(xiàn)定是從糟粕到精華的舞蹈創(chuàng)作篩濾的過程、從質到量的舞蹈文化的積累過程。舞蹈的雅固然要注重形式，但更重要的是內蘊的境界和創(chuàng)作的格調。

“雅”從學識出，“雅”從修養(yǎng)出，“雅”從智慧出，學養(yǎng)低下，格調難高。舞蹈創(chuàng)作者不可能初學即雅，也是從平庸、粗俗為始，逐漸擺脫粗俗，通向雅正。如果一門藝術單純地追求“雅”而失去了觀眾，這種脫離觀演關系的藝術行為就變成了孤芳自賞，就不僅僅是“雅”或“俗”的簡單問題了，這會影響藝術生命力的永續(xù)發(fā)展。

2.適俗

廣義上的“俗”是指社會上長期形成的風尚、禮節(jié)、習俗等。舞蹈藝術中的“俗”大多指民俗，民俗舞蹈大都依附于各民族傳統(tǒng)風俗活動，如生產(chǎn)勞動、歲時節(jié)令、婚喪禮儀、信仰崇拜等。追索這些舞蹈的形成和發(fā)展，大多離不開民族生活中曾經(jīng)盛行過的民俗活動。民俗舞蹈也不等于低俗，而是指貼近群眾、貼近生活、未經(jīng)過加工的舞蹈，它雖然粗糙，但具有鮮活的生命力，具有廣泛的群眾基礎。民俗舞蹈是一種表現(xiàn)和追求“簡單”“質樸”的生活方式的舞蹈，實際上蘊藏著一種接近自然和生命本真的美，一種接近藝術真諦的美，一種滲透著民間氣息的美。而狹義的“俗”，我們可以理解為庸俗、低俗、媚俗。新時期的舞蹈創(chuàng)作之所以質量不高、藝術感染力不強，一個重要的原因就是缺乏對舞蹈文化素養(yǎng)的積淀，心態(tài)浮躁、急功近利、投機取巧而導致藝術追求上的粗糙、藝術形象上的刻板以及政治說教的空洞。

隨著人們生活節(jié)奏加快，舞蹈創(chuàng)作者及人民群眾的精神生活和審美情趣呈多元化趨勢，我國舞蹈創(chuàng)作已經(jīng)進入多元時代，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀經(jīng)典舞蹈作品的同時，“快餐式消費”的創(chuàng)作方式也呈現(xiàn)爆發(fā)式增長，這種功利化、碎片化的創(chuàng)作方式，不僅不利于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承與發(fā)展，不利于公民的文化藝術素養(yǎng)的提高，也使得舞蹈創(chuàng)作走向低俗化、庸俗化。習近平在文藝座談會上指出：“文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發(fā)生偏差，否則文藝就沒有生命力。低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。精品之所以‘精，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良”。

3.和美

俗是雅的源頭，是雅的根基，歷代的“雅藝術”都是從“俗藝術”中汲取營養(yǎng)。無俗則無雅，雅從俗來，俗又有待于通向雅，崇雅敗俗者是陽春白雪的高品位藝術，曲高和寡，下里巴人淺俗無味；崇俗敗雅者以為，舞蹈創(chuàng)作是為時代服務的，為人民服務，當以通俗為勝，無需進行藝術的升華與再創(chuàng)作。二者皆有道理，但均失之偏頗。

因此，我們在舞蹈創(chuàng)作過程中要統(tǒng)籌兼顧，把握時代節(jié)拍，把個人的藝術追求融入國家發(fā)展的洪流之中，把對作品的挖掘創(chuàng)造寓于時代進步之中，堅守藝術創(chuàng)作本體，秉承“雅俗共賞”的創(chuàng)作原則，追求精神世界的真善美，弘揚時代精神的主旋律，傳播社會主義的正能量，既要追求精益求精，也要沉住氣，接地氣地貼近人民、貼近生活，讓高雅藝術從人民群眾中來，也走到人民群眾中去。只有這樣，才能創(chuàng)造出更多集思想性、藝術性、觀賞性于一身的雅俗共賞的中國特色優(yōu)秀作品。

雅有雅的趣，俗有俗的趣，雅俗共賞才是舞蹈創(chuàng)作的最高境界。雅俗共生、雅俗互滲、雅俗合流、雅俗共享是舞蹈創(chuàng)作的必然趨勢，是藝術追求的至高境界，也是舞蹈美學思想的終極目標，恰如費孝通先生所說“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。

參考文獻：

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[2]孔穎達.春秋左傳正義[M].北京：中華書局，1980.