文

20世紀(jì)以來，中國油畫經(jīng)歷了重要的本土化探索和實踐，其核心問題是通過外來油畫語言與傳統(tǒng)繪畫手法技術(shù)和思想意境的多方面融合，實現(xiàn)中國油畫將西方油畫引進(jìn)移植，并完成“融入中華民族的血液”的理想。在這個油畫本土化的早期實踐中，一個重要的探索方向，是關(guān)于油畫中國風(fēng)的追求。這在洋畫運(yùn)動的過程中，逐漸成為中西融合的顯著現(xiàn)象。從樣式移植到風(fēng)格擇取，中國油畫的演變，始終伴隨著本土化的發(fā)展主線。換言之，關(guān)于所謂油畫中國風(fēng)的追求，正在于探求架上藝術(shù)中的書寫性問題。事實上，這是貫穿20世紀(jì)以來中國油畫藝術(shù)的重要學(xué)術(shù)命題之一。

王劼音 山水 170 cm×120 cm 2014年

從上海美術(shù)的歷史角度看，其開放性在于其精英化、國際化和商業(yè)化的復(fù)合。在寫實與表現(xiàn)的形態(tài)之間，賦予靈性而巧妙地尋覓其中的平衡點。也許正是這樣的平衡，時常顯現(xiàn)上海美術(shù)的“小雅”，而忘卻其應(yīng)含的“大雅”。大雅何在？——“云間風(fēng)度”是也！上海畫家在風(fēng)格、形式及創(chuàng)作觀念的多元化方面，提升自己的人文情懷和學(xué)術(shù)抱負(fù)，逐漸走上一條與上海文化基礎(chǔ)相吻合的創(chuàng)作道路，并開始發(fā)揮特有的優(yōu)勢。事實上，上海美術(shù)素有的“云間風(fēng)度”，正在于其貢獻(xiàn)于中國美術(shù)，成為不可忽略的文化力量之一，實現(xiàn)其古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。

上海的繪畫曾經(jīng)形成歷史的“大雅”的高峰。云間之中劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽、張充仁、關(guān)良諸家，皆是此高峰上的“風(fēng)度”人物。 其核心是探索價值思考和探討架上語言之中的人文精神。事實上，文化的識別性，時常與在地的藝術(shù)家的藝術(shù)個性和形式風(fēng)格一脈相承的。20世紀(jì)以來，上海架上藝術(shù)的表現(xiàn)性探索，不失為重要的基因之一。在經(jīng)歷20世紀(jì)中后期的主題性藝術(shù)影響之后，寫實繪畫在20世紀(jì)70年代后期、80年代初期的上海畫壇仍是需要完善和突破的領(lǐng)域。在諸多藝術(shù)家的努力之下，逐漸形成了上海繪畫語言探索的多元化格局，是上海繪畫的一種成功和復(fù)興的希望。

王劼音 翠微山居140 cm×280 cm 2013年

這種希望所在，正是彰顯藝術(shù)大雅的品格，意味著濃厚的人文品質(zhì)。這種人文品質(zhì)正是需要所謂具象、意象和心象的三位一體，形成具有海派精神的藝術(shù)氣度和境界。創(chuàng)作的系列化構(gòu)想，逐漸孕育出特定的藝術(shù)母題，顯現(xiàn)特定的人文情懷和學(xué)術(shù)抱負(fù)，創(chuàng)作方式即存在著諸多形式變體的可能?！霸崎g風(fēng)度”中的王劼音，正是這種藝術(shù)氣度和境界的生動詮釋者。他擁有豐富的形式造型的經(jīng)驗，以及嫻熟的寫實技法，但不同于傳統(tǒng)的古典寫實；他也具有崇高的寫意精神，但不限于傳統(tǒng)的文人寫意——他是將寫意與表現(xiàn)加以契合，滲入了現(xiàn)代生活的觀念、情緒和直覺，用筆的節(jié)奏感和空間的象征性，都意味著寫實形象向形式語言的多種過渡和轉(zhuǎn)換。

所謂“油畫的書寫性問題”，實際上是探討油畫語言之中的寫意精神，即中國傳統(tǒng)繪畫材料和相應(yīng)圖式之間的關(guān)系。書寫性與所謂 “點線結(jié)構(gòu)”有關(guān)，其不以描摹物象見長，而與抽象性的精神意象發(fā)生契合。以點線結(jié)構(gòu)為核心的意象圖式，進(jìn)一步分解以塊面結(jié)構(gòu)為核心的實境圖式，在線性靈動和空白虛實之間，用架上繪畫的語匯，暗合筆墨語言之中的枯濕濃淡、抑揚(yáng)頓挫以及起承轉(zhuǎn)合。通過這樣的書寫性試驗，王劼音的“云間風(fēng)度”具有傳統(tǒng)文化精神的根性，在綜合材料的跨界語境中，實現(xiàn)對于視覺韻律本性的探索，其文化核心依然是我們負(fù)有的油畫本土化的歷史使命。

王劼音 溪亭布面丙烯·油畫 105 cm×150 cm 2009年

王劼音 秋山詩意220 cm×70 cm 2007年

事實上，上海作為近現(xiàn)代中國美術(shù)的中心地區(qū)之一，卻有著中國油畫本土化歷史的豐富資源，當(dāng)年曾有諸多相關(guān)的藝事和思潮，所謂黃賓虹《論中國藝術(shù)之將來》之說:“泰西繪事，亦因印象而談抽象，因積點而事線條。藝力既臻，漸與東方契合?！奔词窍嚓P(guān)典型的反映。這種“契合”的重點，就是西方表現(xiàn)主義與中國寫意精神的對話，西畫之中的中國意筆，為海上畫壇增添了活力和特色。作為歷史文脈之一，我們在討論海派藝術(shù)時不自覺地將其有所忘卻，其中的歷史之物和藝術(shù)之物并沒有得到真正記憶復(fù)合。因此，今天我們通過王劼音的油畫實踐，思考關(guān)于“油畫的書寫性問題”的相關(guān)問題，旨在將其視為重要的中國美術(shù)藝術(shù)資源，需要我們記憶復(fù)合、經(jīng)典定位、價值評估和文化再生。

我們的話題與視線，漸漸地從學(xué)院派的造型體系，深入更為寬泛的自由造型的形式語言的發(fā)展，其中的人文底蘊(yùn)，使得觀眾逐漸從畫家近似自然的表象中脫離，而再度體驗畫家所賦予架上繪畫所應(yīng)有的智慧和品位，那是可貴的具象結(jié)構(gòu)能力和抽象形式生命。

王劼音在上海畫界，素以謙謙君子的師長之風(fēng)，廣為同行與后學(xué)所敬仰。其談笑風(fēng)生之間，時常以樸素的言語出現(xiàn)藝術(shù)思想的閃光，時常以不事張揚(yáng)的方式呈現(xiàn)深厚高遠(yuǎn)的探索力量。近年的藝術(shù)展覽時常吸引社會關(guān)注，從他的“寧靜的力量”到“云起”，再至“云間風(fēng)度”等展覽，表明王劼音的藝術(shù)探索，逐漸成為上海當(dāng)代架上藝術(shù)發(fā)展的重要關(guān)注點。其近作更加趨向抽象化和表現(xiàn)性的畫面格局，令人更為直接地轉(zhuǎn)化為對于色彩圖形、結(jié)構(gòu)、筆法和肌理的感悟，這應(yīng)當(dāng)是畫家不斷提煉自身的藝術(shù)語言魅力所形成的結(jié)果——兼容于油畫語言與水墨語言的豐富性，對于古典與當(dāng)代的人文元素，大開大合，重構(gòu)跨越。畫中的構(gòu)成處理看似隨機(jī)而靈動，但其中滲透了畫家精心敏銳的安排和思考，以此顯示畫家在人文意象構(gòu)造上的非凡功力。

王劼音 聽水布面丙烯·油彩 120 cm×170 cm 2010年

現(xiàn)在架上藝術(shù)的學(xué)術(shù)命題諸多，大小紛繁，但核心問題所在，正是在中國傳統(tǒng)文化傳承的大傳統(tǒng)與海派文脈延續(xù)的小傳統(tǒng)之中，更為有機(jī)地融入當(dāng)代的生存體驗。其中可以領(lǐng)略的是，藝術(shù)意象的博大精深而顯現(xiàn)魅力無邊，拓展具象與抽象之間的局限，在錯覺轉(zhuǎn)換的臨界點潛心探索，王劼音近期的展覽以及其呈現(xiàn)的藝術(shù)探索事實，正是為我們提出了一個重要自覺轉(zhuǎn)換的視覺創(chuàng)造問題。通過王劼音的藝術(shù)，我們可以對上海的畫家，在“海納百川”的多元化的語境中，觀察和感受他們的創(chuàng)作探索?；蛟S他們在寫實與表現(xiàn)的形態(tài)之間，智慧和巧妙地尋覓其中的平衡點。在這樣的創(chuàng)造之中，提升自己的人文情懷和學(xué)術(shù)抱負(fù)，逐漸走上一條與海派文化基礎(chǔ)相吻合的創(chuàng)作道路，并開始發(fā)揮特有的優(yōu)勢。所謂“云間風(fēng)度”，不僅是賦予畫家自身的藝術(shù)探索的感懷，更是希冀以此關(guān)注更多海上名家，共同構(gòu)成21世紀(jì)海上繪畫新的學(xué)術(shù)之光。