“2000年以來的當代攝影切面，這個敘述所蘊含的時間和空間本身就強化了它的背景和語境。在這次寫作中，我堅信語境必須存在，且是問題的河床，文本解析的密碼。”

當代攝影的切面——《屏幕生存》

海杰

本書的框架雛形是源于2013年我入圍“林茨攝影理論獎學金”的寫作提綱，書的副題為“2000年以來的中國當代攝影切面”，這是一個具體的命題。之所以選擇2000年以后，是為了建立一個便于操作和可供言說的時間區(qū)間，而不是試圖去就中國當代攝影進行“史”的書寫，即便這樣，也不能避免人們固有的對于權力的想象，但它不是我的本意和重心，更何況，它們還沒有形成歷史，只是處于一種“臨時狀態(tài)”；這次對于“中國當代攝影”的寫作，一方面是立足于中國當下社會生活和普遍的生存狀態(tài)，以每個以攝影為主體語言的藝術家個體的創(chuàng)作實踐進行全方位的關切，另一方面是基于攝影作為當代藝術的媒介手段，對跨媒介的藝術家們已完成或正在進行中的藝術實踐做出分析解讀。而“切面”之說，是因為從個人的視角出發(fā)，我只是取樣舉例說明，并沒有試圖去給2000年以來的當代攝影藝術家下—個結論。

越來越多的創(chuàng)作實踐正在危及慣常意義上的圖像的主體地位，而將它變成一個藝術家創(chuàng)作過程或一種新的藝術生產(chǎn)機制里的意義觸發(fā)裝置。藝術家，在此刻，調用各種媒介來與圖像談判，并進而像巫師一樣對圖像與其他媒介進行圖像語言與跨界內容上的銜接和轉換。圖像的主體地位因此消失了。附著其上的被動觀看行為也不得不成為一次次調整姿勢的行動。圖像具有了一個新的身份——“意義誘發(fā)者”，它的絕對權力被分解。

總體上，本書以“問題意識”為切口，著力于在以下維度來進行中國當代攝影的作品和案例分析——

語言學面向：比如說材料、媒介等構成的意義生產(chǎn)；符號學面向：關注圖像在傳播過程中引發(fā)的權力、文化關系及形態(tài)變化；

圖像學面向：從膜拜偶像（塑像）到消費偶像（造像），再到成為偶像（自拍），基于圖像的凝視，變身為行動，偶像的邊界與主體地位開始消失；

心理學面向：攝影本來就是一個觀看行為，滿足窺探的欲望和開放隱私的競演，也正在成為移動互聯(lián)網(wǎng)的大眾文化熱點，同時，基于拍攝這一行為，在某種程度上具有治療功能；

社會學面向：比如消費、身體、身份等議題；

政治經(jīng)濟學面向：如權力和資本及其個體消化終端。

而這些交匯起來，就形成了中國當代攝影的新形象，并且，我就以上背景和維度的中國當代攝影從現(xiàn)實排演、權力審讀、新傷痕、中國風景、游走中國、身體書寫、身份重構、新知物語、都市游擊、屏幕生產(chǎn)等10個切面來進行分析。