范雷

摘要：中國人物畫到了近現(xiàn)代，產(chǎn)生了巨大變化，在這個時代，出現(xiàn)了一位著名的女畫家，她就是周思聰，她在繼承前輩的基礎(chǔ)上，采用現(xiàn)代構(gòu)成的繪畫語言，融和西方造型藝術(shù)，兼融傳統(tǒng)繪畫精神來表現(xiàn)現(xiàn)代生活，從自己的本性出發(fā)，探索出一條中國寫意人物畫的全新的面貌，成為二十世紀最具代表性女畫家。

關(guān)鍵詞：變革；真誠；人文關(guān)懷；超脫

進入二十世紀，人物畫幾經(jīng)變革。以徐悲鴻、蔣兆和為代表開創(chuàng)的新風(fēng)格寫實主義。周思聰師從蔣兆和，借鑒了徐悲鴻繪畫風(fēng)格。用傳統(tǒng)的繪畫語言來表現(xiàn)實現(xiàn)實生活。后期則融匯了西方現(xiàn)構(gòu)成美學(xué)同時又堅持中國審美。周思聰?shù)漠嬍墙Y(jié)合當(dāng)時時代背景和文化語境下進行藝術(shù)探究。她的藝術(shù)作品和創(chuàng)作成果可以說是獲得巨大的成功，甚至在中國繪畫史上沒有哪一位女性畫家能與其比肩。她筆下的大多數(shù)人物極其普通，她鐘情于表現(xiàn)生活困苦的普通大眾，她懷著顆藝術(shù)家崇高的責(zé)任心，對生活悲苦的人物有著人道主義關(guān)懷。對人類生存和社會極為關(guān)注，她的作品具有鮮明的時代印記和藝術(shù)高度。她在上個世紀的中國繪畫界產(chǎn)生了極大影響，她的作品使人們可以得到對生活的認知，對生命的尊重，對人生的啟迪，又能同時得到造型技法的借鑒和學(xué)習(xí)。

她早期的作品多數(shù)是以表現(xiàn)寫實為主的風(fēng)格。作品中的人物多是表現(xiàn)歷史人物、普通大眾。進行創(chuàng)作時常用以往傳統(tǒng)的筆墨語言表現(xiàn)，純寫實的手法詮釋生活。其中早期作品表現(xiàn)救災(zāi)題材的《長白青松》、《抗震小學(xué)第一課》等，獲得好評。這給她以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。70年代，“四五”運動喚醒了許多還沉浸在個人崇拜中的國人，在恐慌中生活了幾十年的人們開始反思。很多藝術(shù)家們試圖用作品藝術(shù)化的手法有限地表達這個背景，除卻表達對周總理的敬愛與不舍外，同時也涌現(xiàn)出大批對“文革”的不滿的作品。在這種背景下畫了周總理的那三幅創(chuàng)作作品。其中她和丈夫盧沉合作的《清潔工人的懷念》在人物的塑造上顯示出更成熟的面貌，凌晨開會結(jié)束周總理向清潔工問好的情景，對清潔工的表情刻畫更是入木三分，整個場景的布置上也更情景交融。作品筆墨語言寫實，細部刻畫精準(zhǔn)。在之后獨立創(chuàng)作《人民和總理》則是《清潔工人的懷念》情感的繼續(xù)，《人民和總理》以寫實為主的，所有的筆墨語言服務(wù)于形象塑造，群像的構(gòu)思上也是以中心人物表情刻畫略微夸張，那個年代處理領(lǐng)袖與群眾關(guān)系場面的套路也仍然看的到。在當(dāng)時時代背景下，畫家把自己的情感和態(tài)度表現(xiàn)在作品里，歷史人物畫雖也是一種政治需要，但是因為作品情感真摯樸實，人物刻畫上也是成功的，這些作品的表現(xiàn)，都顯示出周思聰寫實能力和細節(jié)把握能力的基本功極為扎實，而最終呈現(xiàn)出這樣一幅傳達情感和態(tài)度的精彩作品。

但是這種典型的紅光亮的藝術(shù)作品以及以敘事性場面描繪的作品，畫家的藝術(shù)個性被禁錮了，甚至沒有了思想和靈魂，但是一個優(yōu)秀的藝術(shù)家是要有個性和自我的表現(xiàn)。正是對“文革”的不滿和對人性的關(guān)懷讓她從珂勒惠支和丸木位里藝術(shù)作品里找到靈感。從那以后，她的代表性作品《礦工圖》組畫就是以水墨表現(xiàn)的轉(zhuǎn)折性作品出現(xiàn)了。這幅作品主要展現(xiàn)了解放前以礦工為代表勞苦大眾的悲慘生活和不幸的命運。這組作品從情感上是壓抑的，視覺上是血淋淋的，人物的表情是麻木陰郁，人物的整個動態(tài)是扭曲的變形的，形式上十分夸張，構(gòu)圖上采用分解后拼接畫面的各種表現(xiàn)手段。給我們呈現(xiàn)出來的是跨越時間、超出空間的創(chuàng)作手法和滿目瘡痍觸目驚心的畫面。整個作品的都是陰森恐怖的氣氛，這樣一組描繪社會最底層悲慘命運的作品，雖然因為身體原因沒有完成，但卻通過對典型人物的創(chuàng)作，鼓舞人民鞭笞邪惡，同文人以文救國，藝術(shù)家以作品拯救鼓舞人民和實現(xiàn)抱負的崇高的社會責(zé)任感一樣。她就是這樣一個悲憫眾生的藝術(shù)家。周思聰?shù)膶懮娠L(fēng)的關(guān)注點也是在人文關(guān)懷上，她關(guān)注點不同，她鐘情不在華美的服飾和優(yōu)美的歌舞。而是邊遠的彝族人真實的現(xiàn)實生活狀態(tài)，這種真實觸動了她的內(nèi)心深處，她似乎在精神世界里找到了某種共鳴，對那些和自己的內(nèi)心產(chǎn)生“共鳴”的東西特別敏感。她的彝族小品系列首作《日出而作日落而息》這件作品濃重陰郁仍然能看出《礦工圖》的影子，但《礦工圖》的悲愴在這幅作品看不到的，這幅作品主要表達的是悲涼和滄桑，兩位主人公的眼神中透出無奈和茫然。之后她又畫了《戴月歸》、《秋天的素描》、《邊城小市》、《母女》這些作品風(fēng)格已不像《日出而作日落而息》沉悶陰郁，作品已經(jīng)筆墨松動，風(fēng)格淡雅憂傷，造型以拙為美，人物表情的刻畫仍然木然的，但他們似乎無論在負重行走，還是田間勞作，對生活依然默默的承受，她們在空曠的田野里獨自行走，神情淡然許多。正是現(xiàn)實生活上的困苦和壓力，讓她對勞苦大眾感同身受，從而產(chǎn)生強烈的同情心，和心靈上的共鳴，黎族人就像她，她就像黎族人，同呼吸共命運，她畫的不僅僅是黎族人，應(yīng)該就是畫的她自己。在這個階段，文革時期的影響隨著時間也淡化了，畫家也從強烈的社會主題也轉(zhuǎn)向個人的內(nèi)心。

如果說這個時期的周思聰趨于內(nèi)心的抒情表達，那從1982年開始被病痛折磨的周思聰就歸于寧靜了，被病痛折磨的周思聰仍然堅持拿起畫筆，她筆下的人物最多的還是彝女系列，例如《落木蕭蕭》、《秋林負薪圖》、《林中霧靄》、《拾柴》等作品。雖然畫的仍然是背東西的彝女，但是已然沒有的當(dāng)初的壓抑和憂郁，畫面多了美好，超脫的感覺。人物的表情淡淡的，不在著重刻畫，墨色也是淡雅的，更加注重整體營造意境。那淡泊的人物形象多了寂靜和空靈。從最初表達人物的憂傷壓抑情緒到后期表現(xiàn)的超脫的心境。這是畫家“不執(zhí)著于形，內(nèi)求于心”的心境變化。從表現(xiàn)紅光亮到平凡的內(nèi)心，形式上也從濃重到超然。我們看得到早期作品中的宣泄出的飽滿陰郁，到中期作品中對平凡的審視和詢問，到后期的超脫和釋然。這從中我看到了某種心靈的升華。真正的藝術(shù)，從來都不是筆墨技法能達到的高度，創(chuàng)造的技巧畢竟有限，大的藝術(shù)從來都是來源于生活，周思聰這一生都在操勞中過度。經(jīng)歷文革，家庭的重擔(dān)，身體的病痛的折磨，即使這樣，仍然懷著感恩的心，有著強烈的社會責(zé)任感和人道主義精神。面對艱難，她仍然笑著說自己是幸運的，而我們有幸看到她的作品，亦是幸運的。在二十世紀這個特定時代中，出現(xiàn)了這么一位偉大的女畫家，亦是給我們中國美術(shù)史上留下了燦爛的一筆！

【參考文獻】

[1]華天雪.中國名畫家全集《周思聰》[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，2002

[2]張文隆.墨由心生——周思聰水墨藝術(shù)中的本色精神[J].西安美術(shù)學(xué)院，2010