朱 波(武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院,湖北 武漢 430060)
關(guān)于電子管風(fēng)琴弦樂聲部編配方法的探討
朱 波
(武漢音樂學(xué)院演藝學(xué)院,湖北 武漢 430060)
【摘要】本文旨在探討電子管風(fēng)琴弦樂編配所遇到的問題以及筆者解決的方法,在編配過程中,傳統(tǒng)樂器與電子管風(fēng)琴的特點都應(yīng)掌握好,這樣才能找到兩者的平衡點,在不違反雙方原則的情況下,達到最好效果。更應(yīng)強調(diào)演奏第一性和旋律第一性,編配制作最終應(yīng)服務(wù)于演奏,讓演奏更為專注,更好地表達作品的內(nèi)涵,人應(yīng)該是音樂的詮釋者,而不是機器。
【關(guān)鍵詞】演奏性;音樂性;層次;原則
在電子管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)中所有人都會遇到編配的問題,而其中比較復(fù)雜且運用較多的就是弦樂聲部。無論是在古典音樂中、電影音樂中還是流行音樂中,弦樂以其寬廣的音域、豐富的表現(xiàn)力、富有層次的樂器組合,獲得了大多數(shù)音樂家的青睞,被充分地運用和發(fā)展。因此,就給我們的編配帶來了一些或大或小的問題和誤區(qū),畢竟要在鍵盤上反映真實的弦樂不是件容易的事,除了要真實,更重要的是演奏的可行性和合理性。站在電子管風(fēng)琴的角度思考問題,才能符合電子管風(fēng)琴的演奏需要,要做到不單單是對真實樂器的模仿,而是對其的發(fā)展,做出有電子管風(fēng)琴特色的音樂、有人性化的音樂。
“編配”顧名思義是“編曲”與“配器”的簡稱,那我們就應(yīng)該分兩部分討論。首先,“編曲”有很多定義,在電子管風(fēng)琴上通常分為“總譜改編”和“樂曲改編”。通常能遇到弦樂問題較多的就是“總譜改編”,所以這里我們只探討“總譜改編”??傋V,以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式??傋V中,各聲部(不論器樂或人聲)按照一定順序,分組分行,排列在一起,樂譜左端以一垂直線將全部分譜相連,各行間按組劃以統(tǒng)一的小節(jié)線,以便對樂曲各聲部間的相互關(guān)系起到一目了然的作用。改編,著作權(quán)法術(shù)語,指在原有作品的基礎(chǔ)上,通過改變作品的表現(xiàn)形式或者用途,創(chuàng)作出具有獨創(chuàng)性的新作品。顯然我們的總譜改編需要將原有的總譜作品,通過人為的刪減聲部、合理的安排聲部來達到能在電子管風(fēng)琴上演奏的目的,應(yīng)該注意以下幾點:
(一)演奏性大于原作再現(xiàn)性
因為這一類的鍵盤可表現(xiàn)的聲部層次不能也不可能完全反映原作的所有聲部,即使聲部層次最多的電子管風(fēng)琴也無法做到。這類琴就是為演奏而設(shè)計的,所以當(dāng)你想盡量表現(xiàn)原作時,請注意是否符合演奏的標(biāo)準(zhǔn),是否能讓演奏者完美地表達出音樂,展現(xiàn)不同的演奏風(fēng)格,這是電子鍵盤,不是電子播放器。例如,貝多芬第五交響曲《命運》第一樂章第153-159小節(jié)弦樂聲部(見圖一),可以看到除一提高聲部保持音外,二提與中提和大提有不同的線條,低音提琴有獨立的線條,也就是說總共有四個線條。
(圖一)
如果要再現(xiàn)原作,中提和大提用左手演奏,而貝斯用腳演奏,這沒有什么爭議,但右手必須使用兩個Lead音色做弦樂4'和弦樂8',再使用upper音色做弦樂8',用右手5指演奏保持音的同時用其他手指演奏二提部分,并在156小節(jié)處需要切換音色,將upper音色的弦樂8'切換為弦樂4',而且要在158小節(jié)第一拍的后半拍再切換音色。這樣做當(dāng)然沒有錯,但根據(jù)筆者的經(jīng)驗,這樣演奏起來并不是很容易,短短幾小節(jié)卻要切換2次音色,而且右手沒辦法充分表現(xiàn)二提的句法,會受到“觸后”(after touch)的影響,一提部分也沒辦法表現(xiàn)出作曲者需要的蒼白與力量,雖然再現(xiàn)了原作但僅僅只有形式并沒有內(nèi)涵。如果將二提153-157小節(jié)省略,表面上好像是缺失了一個聲部,但卻使演奏者有充分的精力來處理一提聲部和其他聲部,使樂曲主要的音樂張力得以保存,而且這一樂句僅需要使用一個音色即可。以下是筆者做的總譜改編(見圖二)。
(圖二)
在這個注意事項中,人性化才是最重要的,應(yīng)該更注重于演奏而非機械式的重復(fù)總譜,電子管風(fēng)琴的演奏者應(yīng)像其他樂器的演奏者一樣,成為一個音樂人,而非“工程師”。
(二)旋律第一性
有人也許會反對,認為和聲性也很重要,當(dāng)然重要,這里指的是當(dāng)和聲與旋律發(fā)生沖突的時候應(yīng)該優(yōu)先旋律。首先應(yīng)當(dāng)注意的是“我們在演奏”,若你無法清楚清晰地將旋律交代明白,那聽眾應(yīng)該欣賞什么?當(dāng)然“沒有旋律”的作品除外。
以下是兩個例子分別來說明當(dāng)旋律與伴奏音型沖突時的處理方法,以及旋律與和聲沖突時的處理方法。
A.當(dāng)旋律與伴奏音型沖突(見圖三),選自斯美塔那《我的祖國》第二首伏爾塔瓦河中第40-43小節(jié)的弦樂部分。
(圖三)
可以看到,總譜中大體可分為三個聲部,旋律聲部、流動音型(伴奏聲部)和貝斯聲部(或稱低音聲部)。若要在電子管風(fēng)琴上演奏這段音樂,難度很大,一只手必須演奏旋律,同樣伴奏聲部也很重要,是這個作品的精髓所在,表現(xiàn)了河流的形象,這時,旋律與伴奏發(fā)生了沖突,取舍很難,但千萬不要把伴奏中的某個聲部同時給右手演奏,這樣只會事倍功半,旋律無法彈好,伴奏也無法流暢。根據(jù)旋律第一性,應(yīng)當(dāng)首先照顧旋律,因此,必須放棄伴奏聲部中的一個。關(guān)鍵在這里,如何放棄是有技巧的,仔細觀察總譜,會發(fā)現(xiàn)中提聲部和大提聲部幾乎一樣,只有二提聲部不同,因此把三個線條縮減成兩個線條,對比這兩個線條,中提和大提聲部明顯更重要,中提琴的不停流動更完美地詮釋了河流的形象,大提琴的深沉很好地表現(xiàn)出寬廣的意境,所以這里我們省略二提聲部,但是演奏時應(yīng)注意重音,以下是筆者的總譜改編(見圖四)
(圖四)
B.當(dāng)旋律與和聲沖突(見圖五),選自里姆斯基·科薩科夫《天方夜譚組曲之一大海和辛巴的船》36-39小節(jié)弦樂部分。
(圖五)
譜中可以看出一提和二提是一樣的音,也是旋律,可將它們合并,中提是雙音長音,大提是琶音音型,貝斯是低音音型,一共有四個線條。如果要把四個聲部都編配出來,有一定的難度,根據(jù)旋律第一性原則,取舍應(yīng)該在中提與大提之間。中提聲部涉及到和聲音,不能完全省略,而大提聲部貫穿了整個樂段,所以筆者認為可以將和聲聲部省略一個音,保留一個音,可以將Lead音色To Lower,并制作鍵盤分割,用右手一指在下鍵盤保持一個音,左手演奏大提聲部,腳演奏貝斯聲部,以下是筆者的編配(見圖六)。
(圖六)
多臺琴的合奏使可選擇性變得更多,可利用的內(nèi)容也就更多,但是不是就可以將總譜全盤照搬呢?答案是:“不一定”。也許部分樂曲可以,但不是所有都行,電子鍵盤不是物理發(fā)音的傳統(tǒng)樂器,所以不能像傳統(tǒng)樂器那樣單純地數(shù)量疊加,電子樂器更講究音響的平衡和清晰度。
“多”并不能代表“宏大”,相反可能會帶來十分嘈雜的聲音,所以掌握好“量”很重要。對于電子樂器來說,“聲相”(Pan)和“平衡”(Balance)就變得十分重要。根據(jù)上面敘述過的兩點,再結(jié)合制作,就能有不錯的效果。
總體上,總譜編配需要遵循電子鍵盤的基本原則,不能以樂隊的思維來看待,應(yīng)該追求音樂表現(xiàn)和最佳效果。尊重原作不等于再現(xiàn)原作,只有將作曲者想表達的思想、意境、情感充分地表達出來,才是尊重原作,取舍之間彰顯智慧。
接下來,是“配器”的部分,電子管風(fēng)琴上的“配器”通常是將一份鋼琴譜或者是單行譜用樂隊的聲音演奏或制作出來。
當(dāng)配器時遇到使用弦樂的情況,應(yīng)注意三點:
(一)音域音區(qū)
每個弓弦樂器都有自己的音域,同一樂器不同音域又有不同的特點。樂器不能達到的高音或者低音,最好不要使用(除非你就是想要那種聲音)。根據(jù)音樂情緒選擇樂器的最佳音區(qū),獲得更好的效果。例如需要激昂輝煌的旋律,那就可以使用小提琴的高音區(qū)、和大提琴的中音區(qū)、加上貝斯的低音區(qū);如需要如歌的柔板,則可以選擇小提的中高音區(qū),配合中提和大提;如需要悲痛的情緒,大提琴的中高音區(qū)是不錯的選擇。總之,要物盡其用,了解你將要使用的樂器是十分必要的。
(二)弓法奏法
弓弦樂器有很多弓法,并不是每種電子管風(fēng)琴都能表現(xiàn)出來,但基本的弓法應(yīng)該注意。例如連弓,即使是兩個相同的音,在記譜時也要連起來,在演奏時也應(yīng)當(dāng)盡量地連;分弓,即使是一串很近的音,也要斷奏;跳弓,選用音頭較強的音色,配合快速的跳奏;撥弦,選用撥弦音色,并配合跳音。這些都是不能忽視的細節(jié),否則就會聽出明顯的“鋼琴式弦樂”。
(三)和聲聲部
真正的樂隊,當(dāng)遇到和弦時多為開放式,但電子管風(fēng)琴不行,我們只能用密集的彈法,有時候聽起來會很“混”,甚至干擾到旋律。這時不要單純地從和聲出發(fā),要考慮到電子管風(fēng)琴與樂隊的差異,一些重復(fù)的聲部可以省略,重復(fù)的和弦音也可以省略
總體說來,配器具有獨創(chuàng)性,同一首作品不同的人去配,都會得到不同的結(jié)果,仁者見仁智者見智,但是無論怎么變化,基本的要求要做到。聲部層次不能亂,貝斯去演奏旋律,一提去演奏低音,這會讓作品變的十分荒謬。不要單純地去做“加法”,要把清晰放在首要位置,必要的時候要“減”。充分發(fā)揮想象力,合理利用樂器的音區(qū),讓聽眾更關(guān)注演奏,而不是制作。
綜上所述,電子管風(fēng)琴的編配,應(yīng)當(dāng)將“音樂性”作為首要原則,一切的制作與編配都是為演奏而服務(wù)的,不能舍本逐末。完美的音樂應(yīng)當(dāng)通過演奏來獲得,制作與編配都只是手段。音樂才是一件樂器的靈魂,好比有一把完美的小提琴和一首完美的作品,卻沒人去演奏,最終還是無法成就經(jīng)典,無法創(chuàng)造出美的享受,只有當(dāng)音樂響起,才能感覺到音樂的魅力,才能感覺到小提琴的魅力。電子鍵盤也是如此,如果人不能左右音樂的行進與發(fā)展,那如何展現(xiàn)電子管風(fēng)琴的魅力呢?
本文僅粗略地淺談了幾點編配的問題,希望拋磚引玉,能給大家?guī)硪恍┧伎肌?/p>
參考文獻
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[2][法]C·M·維多爾根據(jù)柏遼茲原著改寫,[蘇]德米·羅加爾-列維斯基編譯、補充,金文達譯.現(xiàn)代樂器學(xué).北京:人民音樂出版社,1958(9).
作者簡介:朱波(1978—),女,遼寧省朝陽市,碩士,講師,研究方向:電子管風(fēng)琴教學(xué)與演奏。