游江 吳詠鈊 謝丹 張新英 黃偉鴻 何惠玲 鮮甦 張超 周舉（排名不分先后）

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“泛媒介”時代的版畫拓展（上）

游江 吳詠鈊 謝丹 張新英 黃偉鴻 何惠玲 鮮甦 張超 周舉（排名不分先后）

1　吳俊勇　光的肖像　動畫裝置 雙屏　2013

摘要：“在路上：中國青年藝術(shù)家作品提名展暨青年批評家論壇”是深圳市關(guān)山月美術(shù)館從2013年開始推出的一項(xiàng)持續(xù)性的當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，旨在整理以70后、80后青年藝術(shù)家為主體的當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)，發(fā)現(xiàn)并討論此間浮現(xiàn)出來的當(dāng)代藝術(shù)問題。2015年以實(shí)驗(yàn)性、拓展性為藝術(shù)表現(xiàn)的青年版畫為主題，對于“泛媒介”時代的版畫拓展問題，青年策展人與藝術(shù)家們共同展開了討論。

關(guān)鍵詞：在路上，青年藝術(shù)，版畫，實(shí)驗(yàn)性

2　吳俊勇　光的肖像　動畫裝置 雙屏　2013

在路上2015

2015.1.24—11.17

策展人：朱小均、吳洪亮、張新英、盛葳

關(guān)山月美術(shù)館

一、關(guān)于版畫媒介的拓展

游江

版畫有很多種形式，但在大多數(shù)人的印象中可能就是黑白木刻。但是今天“在路上：2015中國青年藝術(shù)家作品提名展”，給了我很大的沖擊，顛覆了我對版畫以往的認(rèn)識。這就引發(fā)了一個問題，什么是當(dāng)代版畫，我們對“當(dāng)代版畫”這個概念應(yīng)該怎么去理解？我想可以拆分開來，一個是“當(dāng)代”，一個是“版畫”?！爱?dāng)代”就是當(dāng)下性，對當(dāng)下生活的介入?！鞍娈嫛眳^(qū)別于其他的油畫、水彩、素描。版畫有它自己的一個發(fā)展、拓展以及擴(kuò)展的過程，但和其他的媒介也有共性的東西，就像我們從今天的展覽中看到的，不但從它的技術(shù)的角度，同樣可以從一個認(rèn)知思維方式的角度切入來認(rèn)識版畫這個概念?！霸诼飞稀钡恼褂[給了我?guī)c(diǎn)感受：第一、當(dāng)代青年藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作更加大眾化，版畫不再是一個純技術(shù)的藝術(shù)，而是一個觀念的藝術(shù)。第二，展陳方式。今天很多的版畫作品已經(jīng)從架上走到了架下。 第三，對版畫概念的突破?！霸诼飞稀边@個活動有一點(diǎn)非常好，就是它并不是告訴我們現(xiàn)在是一個什么樣的結(jié)果，而是把活動變成一個知識生產(chǎn)的過程。不管是批評家還是藝術(shù)家，都是在路上行進(jìn)的一個狀態(tài)。這個展覽雖然我們切入的點(diǎn)是版畫，但卻可以由此延伸出很多東西，很多值得我們探索的空間。也許有人會質(zhì)疑一些作品的表現(xiàn)，這正是展覽本身的意義所在。

吳詠鈊

我覺得做版畫就是用最簡單的手法去表達(dá)我內(nèi)心對社會、對藝術(shù)的理解。比如說我的創(chuàng)作，我是用簡單的圖像表達(dá)我對社會、對我自身的文化的一種表達(dá)。首先我對澳門的文化有一個理解，然后再選擇合適的媒材去表現(xiàn)它。

謝丹

選擇媒介這個話題談版畫，對于版畫來說非常重要。從歷史角度來看，版畫在初始階段和印刷術(shù)有著密切的關(guān)系，但是隨著人類技術(shù)的發(fā)展和認(rèn)知的多元化，印刷術(shù)和版畫漸漸走向了不同的路徑。在這個過程中，版畫本體語言中的復(fù)數(shù)性和間接性分別發(fā)生了變化。復(fù)數(shù)性成為了藝術(shù)家的一種工作方法，間接性則成為了不同時段中介入到的各種媒材，版畫創(chuàng)作中選擇的一些技法手段都與媒材相關(guān)。媒材與這個時代所特有的一些人文、審美有著非常直接的關(guān)系，所以對媒材的拓展其實(shí)就是對版畫語言的拓展，而且也是對新的視覺圖像的一種創(chuàng)造。

1　文中言　什剎海2008.7.18　綜合材料　200×200cm×2　2009

藝術(shù)家要與媒材建立良好的鏈接，首先是藝術(shù)家與媒材個性化語言的強(qiáng)鏈接，通過這個鏈接，最大限度地發(fā)揮自己的藝術(shù)個性，把自己的藝術(shù)特點(diǎn)以一種非常明確的標(biāo)識顯示給觀眾。其次是藝術(shù)家所使用的媒介和社會的文化精神內(nèi)涵之間的弱鏈接，這一鏈接直接關(guān)系到藝術(shù)家所使用的媒介、媒材，是否反映了今天審美的變化，是否指向了人類的當(dāng)下精神，是否代表了今天版畫的本體語言或形態(tài)。所以對于一個藝術(shù)家來說，對媒介的選擇是非常重要的，因?yàn)槊浇樵谒囆g(shù)家的創(chuàng)作過程中，代表的既是一種個人話語又是一種公共話語。

張新英

2005年的時候我曾經(jīng)想過做一個把聲音藝術(shù)和視覺藝術(shù)混合在一起的展覽，當(dāng)時大家都說這個展覽太難了，因?yàn)樵诋?dāng)時這樣的作品并不好找，最后這個展覽計(jì)劃沒有實(shí)現(xiàn)?，F(xiàn)在10年的時間過去，今年的“在路上”提名上來的作品讓我也大吃一驚，原來有這么多優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家，已經(jīng)在實(shí)踐著以各種各樣的方法來進(jìn)行版畫創(chuàng)作。版畫界一直在爭論的拓展性的問題，在今天已經(jīng)不是問題。這些作品有和互聯(lián)網(wǎng)聯(lián)接的，有和聲音藝術(shù)結(jié)合的，有和當(dāng)下最時髦的APP應(yīng)用程序一體的…這些作品讓觀眾耳目一新，大家覺得自己可以進(jìn)入其中，可以和這個展覽、和這個作品、和這個藝術(shù)家非常直接、毫無障礙地交流。但由此也產(chǎn)生了一個新的問題，自從杜尚把小便器拿到展廳，變成了一件載入史冊的藝術(shù)品以后，不管是聲音也好、行為也好、現(xiàn)成品也罷，似乎所有的東西都有了介入藝術(shù)創(chuàng)作的理由。我們是不是可以把這樣的一個時代叫做“泛媒介的藝術(shù)時代”，也正因?yàn)榇?，我們今天才坐在這里來討論“泛媒介時代的版畫拓展問題”。如果談這個問題，有幾個藝術(shù)家是非常具有發(fā)言權(quán)的，因?yàn)樗麄兊淖髌芬呀?jīng)都不是傳統(tǒng)的版畫，而是和當(dāng)下的一些新興媒介發(fā)生了密切的聯(lián)系。

2　李曉巧　漫步倫敦7　紙上絲網(wǎng)版畫　81.4×51.9cm　2015

版畫的跨界已經(jīng)是一個不爭的事實(shí)。說到跨界我們也面臨一個問題，正像剛才一個老先生問我的，一個版畫展里怎么會展淺浮雕的作品呢？它和版畫究竟有什么樣的關(guān)系嗎？我想這不是一個需要藝術(shù)家考慮的問題，而是對策展人提出的一個問題。今天展覽里的很多作品都不是傳統(tǒng)的架上版畫，但或者是運(yùn)用版畫的工作方法，或者是運(yùn)用版畫的思維方式，或者是版畫語言保持著和傳統(tǒng)版畫語言之間的文脈關(guān)系，或者是將版畫當(dāng)下發(fā)展中面臨的問題作為切入點(diǎn)等等，都和版畫保持著密切的聯(lián)系。

我們必須承認(rèn)，當(dāng)代的版畫形態(tài)和傳統(tǒng)形態(tài)之間已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，藝術(shù)家的創(chuàng)作思路不一樣了，策展人策展的思路也不一樣了，以前做展覽的時候我首先考慮的可能是它的技術(shù)什么樣，手上的功夫好不好，在技法上有沒有創(chuàng)新。但今天策這個展的時候，我首先想到的不是視覺上這件作品是不是好看，而是這件作品是否切入了當(dāng)下版畫的發(fā)展問題。當(dāng)然技術(shù)也不是完全退場了，而是體現(xiàn)在了更廣泛的方面。就像康劍飛的《版畫漂流計(jì)劃》和《禮物》兩件作品，刻出來的版畫只是他作品的一部分，更重要的是他的觀念，是他的思維方式、邏輯關(guān)系和文化脈絡(luò)，是他對于當(dāng)下的文化、對于當(dāng)下的版畫藝術(shù)發(fā)展的一個看法和態(tài)度。作為中國美協(xié)版畫藝委會的副主任和秘書長，最近幾年他一直在思考中國版畫的當(dāng)代走向以及面臨的問題，而這一系列作品正是他對于這些問題的一種表達(dá)。

我們這一系列展覽探討的就是媒介的實(shí)驗(yàn)性和拓展性的問題，因此在作品的選擇上，我們遵循的標(biāo)準(zhǔn)不是他的刀法怎么樣，不是印得平不平整，而是作品是否切入了版畫當(dāng)下的發(fā)展問題，是否有文化展覽本身的學(xué)術(shù)針對性。那么在跨界的同時，我們還是有界的，一個最基本的原則，就是要和版畫相關(guān)，或者是運(yùn)用版畫的工作方法，或者是應(yīng)用版畫的思維方式，或者是針對版畫當(dāng)下面臨的學(xué)術(shù)問題。有觀眾質(zhì)疑我們?yōu)槭裁匆x擇康劍飛的作品，他的作品其實(shí)是非常貼切地切入了中國版畫當(dāng)前面臨的一個非常重要的問題：版畫曾經(jīng)是一個最具傳播性的畫種，當(dāng)時魯迅把它引入中國，為的就是傳播，為的就是通過版畫的傳播手段，讓普通老百姓都能夠知道當(dāng)前中國處在一個什么樣的環(huán)境下，喚醒人們對于民族和社會的責(zé)任和良知，這種出身使傳播性成為了版畫文化特殊性的一部分。但從二十世紀(jì)八十年代中期以后開始，版畫越來越注重技術(shù)方面的問題，當(dāng)我們在談?wù)摪娈?、評價版畫的時候，標(biāo)準(zhǔn)是是不是有絕活、做得好不好、技術(shù)怎么樣。而且一探討就是將近30年，當(dāng)技術(shù)成為一個顯性問題以后，它的傳播性和社會性就越來越淡化了，甚至在今天版畫已經(jīng)成為了一個對于大家來說很陌生的畫種。也就是說，對于版畫而言，現(xiàn)在的傳播性問題已經(jīng)是一個非常重要的顯性問題，而康劍飛的這兩件作品恰恰是針對這一問題而創(chuàng)作的，所以我們選擇了這兩件作品。

1　吳詠鈊　潛意 虛無 系列之一　木刻套色　39cm x 54 cmx 3　2014

黃偉鴻

現(xiàn)在年輕人創(chuàng)作作品的手段已經(jīng)非常多元了，很少有人刻意地劃分媒介種類。但我還是比較贊同張新英老師的觀點(diǎn)：實(shí)際上每一個媒介種類都有自己的一個本體，不同的本體之間有時候是沒有合理性的，不同的本體之間所呈現(xiàn)的狀態(tài)和面臨的問題也不相同。所以我在做作品的時候，還是從自身最熟悉的一個材料出發(fā)。我的作品不自覺地會有一些版畫的概念因素，雖然不是一種傳統(tǒng)版畫的概念，但還是會注意到版畫的本體。我認(rèn)為在創(chuàng)作中還是要有一個媒介的界限的，它會成為我們思維的一條主線。如果一點(diǎn)界限都沒有的話，雖然會無限自由，但也很有可能會讓各種各樣的嘗試變得沒有意義。只有在一個小的范圍內(nèi)做出不一樣的東西，各種跨界的嘗試才是有效的，才是有價值的。

所以我的作品的主體其實(shí)還是一些平面的版畫，但是我會在二維的作品以外，運(yùn)用其他的媒介進(jìn)行一些拓展，讓作品和觀眾產(chǎn)生一些互動。這樣就能夠調(diào)動觀眾的主體性和參與性，使觀眾進(jìn)入到作品中，成為作品的一部分。事實(shí)表明最后展示的效果比較有意思，而且也是一種對版畫的新拓展。

關(guān)于這次參展的《在別處》這件作品，我是想用一種比較沒有情緒的表現(xiàn)方式，讓這個空間盡量顯得冷峻，所以你看這個畫面的時候會覺得它很安靜。這其實(shí)是對沖突的一個度的把握，有些時候你看到整個畫面很躁，覺得沖突很強(qiáng)烈，似乎下一刻馬上就會爆發(fā)一樣，但這種沖突是瞬間的。而我要表達(dá)一種持續(xù)的沖突，一種在平靜的表象下涌動著的沖突，這種沖突的破壞力更大。包括動物形象的設(shè)計(jì)，是斑馬跟奶牛的結(jié)合，因?yàn)槲也幌胱屓思乙谎劬涂闯鰜碛X得這個木刻有問題，你在剛看的時候可能不會專注于他身上的刀紋，但是你再仔細(xì)看一下，就會發(fā)現(xiàn)這個表現(xiàn)好像跟平常不一樣，這也是一個度的把握。

何惠玲

我之前的創(chuàng)作是以觀念為主，因?yàn)橛行┘夹g(shù)的東西可能要學(xué)習(xí)很長一段時間。過去之所以觀念性的作品少一些，和缺少這樣的展覽有一定的關(guān)系，會有一些藝術(shù)家考慮到作品能否參展的問題。我本人比較多興趣在于聲音、軟件等等，做作品的時候我會考慮到自己要做些什么，哪些方面是我比較熟悉的。從自己熟悉的媒介入手，會比較容易把握。

我的這件作品是展現(xiàn)時間概念的，手法上有傳統(tǒng)的木刻、也有一些新的媒介，包括數(shù)碼版畫、視頻、聲音等。因?yàn)槲谊P(guān)注的東西比較多，興趣愛好也比較多，所以我在做作品的時候會考慮到這些。一般傳統(tǒng)的作品都是視覺上的，但當(dāng)代的很多作品是多覺的，包括觸感、聽覺、嗅覺，不同的媒材、不同的質(zhì)感，還有聲音，立體聲等等。這件作品中我做的是一些關(guān)于日常比較抽象的東西，例如閃電或者是下雨、流水等等，用這些元素組成了一個從水到河流、到云，再到閃電和雨的小故事。我用比較抽象的方法，點(diǎn)、線、面來完成這個故事的敘述，從而在視覺、聽覺、觸覺多方面給觀眾以體驗(yàn)。

鮮甦

今天這個年代是一個新媒體的時代，因此很多作品都是一種新媒體的表達(dá)，我更希望能夠在創(chuàng)作和新媒體之間建立一種聯(lián)系。版畫和新媒體之間本身就有一種天然的聯(lián)系，都是一種媒介，我在創(chuàng)作的時候，更希望作品和公眾之間能夠形成一種互動。這樣的創(chuàng)作給了我有一種不同的感受，同樣這樣一種互通互動的形式，也讓大家對版畫、對我的觀念，有了更加直觀的感受。

張超

我覺得版畫的跨界是必然的。 首先版畫多樣的版種已經(jīng)決定了版畫家會接觸到非常廣泛的媒介。其次版畫的創(chuàng)作過程會涉及到雕和印，每個過程下來都會積累到很多的經(jīng)驗(yàn)。第三是呈現(xiàn)上的，版畫最初的印刷是一種傳播功能，魯迅在抗戰(zhàn)時期引進(jìn)版畫又賦予它另外一種傳播的功能，所以可以說傳播也是版畫的一個重要的屬性。不管今天的作品是以怎樣的一種形象存在，但不能否定的是它運(yùn)用的還是一種版畫的思維，這也是展覽中對于一件作品是否還能算成是版畫的最基本的界定。

我參展的《誘惑與塵?！愤@件作品，是在版畫的技術(shù)語言的效果上做了一些實(shí)驗(yàn)。我選擇了蘋果這樣一個最簡單的圖形，去做一些重復(fù)的效果，然后再利用一些其他的媒介來呈現(xiàn)。這件作品在視覺上還是很接近傳統(tǒng)的版畫，我想從語言上作一個詮釋，用我最擅長的一個手段。這件作品核心的觀念在于“變”，而且是一種由內(nèi)而外的變。我覺得做版畫應(yīng)該是做著做著，突然有一天慢慢地就在積淀當(dāng)中醒來了，這個時候你所表達(dá)的東西跟你做的效果、還有展示的方式，包括你的理念，都成為了一個完整的結(jié)合體，傳遞給大家的是一種真誠又有一點(diǎn)樸素的感覺。

周舉

中國當(dāng)代版畫一直被定義為是中國傳統(tǒng)版畫的挑戰(zhàn)者與反叛者，但我認(rèn)為當(dāng)代大部分版畫并不排斥和厭惡傳統(tǒng)，也反對傳統(tǒng)等于保守、反傳統(tǒng)等于前衛(wèi)這種膚淺的兩分法。當(dāng)代青年版畫家力圖站在一個更為廣泛的文化脈絡(luò)中重新理解和繼承傳統(tǒng)，他們有的側(cè)重豐富傳統(tǒng)版畫的語言要素，有的拓展傳統(tǒng)版畫的表現(xiàn)范圍，有的改良傳統(tǒng)版畫的制作過程，但他們的審美根基仍然是包含傳統(tǒng)的。當(dāng)代青年版畫家?guī)缀跞拷?jīng)過學(xué)院的正統(tǒng)教育，在嚴(yán)格規(guī)范的教學(xué)體制下具備了完整的知識結(jié)構(gòu)和堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，無論其作品如何強(qiáng)調(diào)個性化、風(fēng)格化、獨(dú)立性或神秘性，其語言表現(xiàn)和思維范圍多多少少都包含傳統(tǒng)版畫的特性。

與其它畫種相比，版畫在當(dāng)代文化環(huán)境和藝術(shù)整體氛圍中的發(fā)展尤為艱難，青年版畫家正努力擺脫浮躁的創(chuàng)作狀態(tài)，以一種更加學(xué)術(shù)化、更具探索性的創(chuàng)作心態(tài)探討版畫切入當(dāng)代的可能性?！爱?dāng)代”、“前衛(wèi)”不僅僅是時間概念，更是文化概念，它包含著先驅(qū)意識、突破意識以及人文理想。“當(dāng)代”在某種意義上提供的是平臺，所以我們對于當(dāng)代的版畫作品應(yīng)該有一個研究層面的過濾與篩選，從而積極慎重地面對前衛(wèi)藝術(shù)融入當(dāng)代版畫創(chuàng)作的問題，前衛(wèi)的學(xué)理必須得到畫家與批評家的廣泛認(rèn)可，才能保證其學(xué)術(shù)性與研究性不處于被動地位，不會喪失當(dāng)代版畫的學(xué)術(shù)特質(zhì)。

任何事物都是在不斷變化的，版畫的概念與邊界也在不斷地被青年版畫家們所觸探甚至突破，媒材傳達(dá)的豐富、多元與展陳方式的變革、創(chuàng)新，充分拉開了青年版畫家與前代版畫家作品面貌之間的差距。雖然這種拓展的學(xué)術(shù)建構(gòu)尚不明晰，學(xué)術(shù)價值有待厘清，但我認(rèn)為，正是青年畫家這種獨(dú)特的媒材傳達(dá)方式和作品存在形態(tài)，直接推動了當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了一個極其多元的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，正是這種對版畫邊界的拓展和延伸，已經(jīng)逐漸的成為一種主流的創(chuàng)作方式和評價標(biāo)尺，并影響著當(dāng)代的版畫創(chuàng)作。（未完待續(xù)）

新潮NOVA

王天祥

如果說，駐留計(jì)劃有什么樣的特點(diǎn)，我覺得“氛圍育人”可以說是其中最重要的特點(diǎn)之一。我們給予藝術(shù)家一個創(chuàng)作環(huán)境，沒有外界干擾，沒有生活壓力，甚至不需要考慮展覽。在一個非常自由、專注的環(huán)境中創(chuàng)作，非常難得……

蘇永剛

以學(xué)院為主體的駐留計(jì)劃，主要扶持藝術(shù)院校的應(yīng)屆和往屆畢業(yè)生，在畢業(yè)和就業(yè)之間構(gòu)建一個緩沖地帶，在一定程度上減少畢業(yè)生的生存壓力，讓他們辨清自己在藝術(shù)發(fā)展道路上的選擇……

何桂彥

對于“羅中立獎學(xué)金”而言，“十年”并不算短，這意味著一份堅(jiān)持，一份責(zé)任，一份執(zhí)著；它所期許的是人才輩出，讓藝術(shù)的血脈、傳統(tǒng)能不斷延續(xù)，以青春的名義，使其富有活力……

張楊

由學(xué)院主辦的“羅中立獎學(xué)金”始終探索在學(xué)院藝術(shù)教育結(jié)束之際，如何能夠在中國社會藝術(shù)教育系統(tǒng)并不成熟完善的情況下，利用學(xué)院教育的資源與優(yōu)勢，延續(xù)藝術(shù)教育支持，幫助剛剛脫離學(xué)院保護(hù)的藝術(shù)家進(jìn)入社會，繼續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作……

The Expansion of Print in “Pan-media” Era （I）

You Jiang Wu Yongxin Xie Dan Zhang Xinying Huang Weihong He Huiling Xian Su Zhang Chao Zhou Ju

Key words:On the way， The youth art， Wide-media print， Experimental

Abstract:“On the Road: Nomination Exhibition of Chinese Young Artists’ Works &Forum of Young Art Critics” is a sustainable contemporary art project in Guan ShanYue art museum in Shenzhen from 2013， collecting the contemporary art literature mainly referring to young artists of post-70s and post-80s to discover and discuss contemporary art problems. Young curators and artists discussed the problem involving the expansion of print in “extensive media ［Pan- media］“era based on the topic of Youth Prints with experimental and exploring expression in 2015.