陳可心　（寧夏回族自治區(qū)博物館 陳列部　750000）

寫意中國畫鑒賞與評價分析

陳可心（寧夏回族自治區(qū)博物館 陳列部750000）

摘要：寫意中國畫歷史久遠、分門別類、形式多樣，鑒賞和評價寫意中國畫重點要從氣韻、筆墨、構(gòu)圖、設(shè)色四個方面入手。

關(guān)鍵詞：寫意；中國畫；鑒賞；評價

隨著社會的發(fā)展，時代的進步，對藝術(shù)的追求也逐漸成為一種潮流，其中，中國畫也受到人們的追捧，那么，究竟如何來鑒賞和評價寫意中國畫呢？筆者覺得，可以從氣韻、翰墨、構(gòu)圖、設(shè)色四個方面臨適意中國畫舉行詳細的觀賞和闡發(fā)，氣韻是寫意中國畫的精力條理，與境地的寄義附近，它是表示技法和意境、格調(diào)、學(xué)養(yǎng)等多種精力內(nèi)在顯現(xiàn)給讀者的整體感受，而翰墨、構(gòu)圖、設(shè)色三者是適意中國畫的直接表示，也是讀者對一幅適意中國畫最感官的熟悉。

一、氣韻的體現(xiàn)

潘天壽曾說：“中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境界”?！皻忭崱笔侵袊L畫藝術(shù)領(lǐng)域中獨特的元素，也是中國畫當(dāng)中最重要的構(gòu)成成分。她并不是實質(zhì)的、具體的某種東西，而是一幅畫當(dāng)中，作者思想境界的具體反映，是作者精神氣質(zhì)、感情意念的表露。每個畫家在藝術(shù)氣韻的追求上，都受到思想境界的制約。帶有畫家本人喜好的傾向，因此每個畫家表現(xiàn)的藝術(shù)氣韻，都有一定的基調(diào)和特色。

寫意中國畫要有氣韻就要情真，作畫和寫詩一樣，要直抒胸臆，若矯造作，故弄姿態(tài)，是不可能成為一流的作品的。在寫意中國畫中具體體現(xiàn)在表現(xiàn)形式的獨具匠心，布局安排的別出心裁，并尤其體現(xiàn)在筆墨運用的靈活和巧妙上，總體的畫面表現(xiàn)上能抒發(fā)一種主觀性靈，描繪一種美的境界，體現(xiàn)一種生活情趣，感官上給人一種美的享受和愉悅心情。在人物畫中，指人物精力意態(tài)的逼真活潑?！妒勒f新語、巧藝》云：“顧長康畫人物，或數(shù)年不點睛，人問其故，顧曰：‘四體妍蚩（美丑），本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵（這里）中?！鳖檺鹬f的“傳神寫照”就是指的“氣韻”。在山水畫領(lǐng)域中，主要指超凡脫俗的繪畫意境。元人湯垕《畫鑒》云：“寄興寫意者，慎不可以形似求之?！边@里所講的都是強調(diào)“氣韻”要生動。南朝蕭齊著名畫論家謝赫在他的《畫品》中提出“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，就把“氣韻生動”放在第一位。雖然那時謝赫是用來批評人物畫的，自唐以后，“氣韻生動”被繪畫界引伸到全部繪畫范疇，并被公認(rèn)為批評中國畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則?！皻忭嵣鷦印痹谥袊嫯?dāng)中不能獨立存在，她的實現(xiàn)要依托翰墨的靈活運用，結(jié)構(gòu)的奇妙放置，設(shè)色的精確活潑來共同完成。

二、筆墨的運用

提到中國畫中的筆墨，就必須承認(rèn)筆墨的相對獨立性，筆墨在中國畫中的作用之所以越來越重要，主要是筆墨的相對獨立性越來越被畫家們所重視。什么是筆墨的相對獨立性呢？這里舉一個淺顯的例子：一幅畫中的瓷杯與菊花均是用毛筆和水墨畫成的，筆和墨與自然對象結(jié)合得很緊，不可分離。即是說，筆墨的獨立性很小，難以單獨地加以分析。在中國畫，毛和墨和干系就猶如骨與肉的干系，二者結(jié)合起來應(yīng)用，畫面才氣血肉豐滿。韓若拙《山水純?nèi)吩疲骸肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。”說明了用筆與用墨的關(guān)系，即作畫筆為主導(dǎo)，但須與墨有機結(jié)合，相互輝映，才能取得良好的藝術(shù)效果。筆墨可否很好地連系應(yīng)用，從很大水平上影響著“氣韻”生動，而“氣韻”生動是筆墨技能在畫面中最直接的反應(yīng)。在一幅中國畫中，筆墨也是畫家傳統(tǒng)繪畫功底是否深厚最為突出的體現(xiàn)。也是畫家繪畫表現(xiàn)技能和技巧是否高超最為突出的反映。我國古代批評畫作有神品、妙品、絕品之分，是按照畫作的氣韻辨別的，實際上也是對筆墨應(yīng)用所表現(xiàn)的視覺效果的一種定位。

三、構(gòu)圖的取舍

在中國傳統(tǒng)繪畫中把構(gòu)圖結(jié)構(gòu)稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫章法第一”。中國畫落筆講求結(jié)構(gòu)，也便是構(gòu)圖落幅，即畫面內(nèi)容所處位置的詳細安插和放置。南朝蕭齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”大體也是指的這個意思。中國畫與西畫判然不同，落幅不講求核心透視，勾勒不拘泥于外表的肖似，首要夸大抒發(fā)作者的主觀情趣和表示繪畫工具的客觀性靈。在中國古代各個歷史時期，許多畫家大師或因情勢必要，或因質(zhì)料限定，或因小我偏好，締造出了種類繁多的繪畫構(gòu)圖情勢。好比常見的擺設(shè)、立軸、書頁、扇面等等。在詳細的構(gòu)圖技能上，也一樣不遵守西方的黃金分割定律，而是或獨幅，或持續(xù)的情勢，矯捷多變，斗膽夸大地構(gòu)圖，甚至高寬、巨細比例失調(diào)，正所謂不求錄相，重在逼真，“妙在似與不似之間”，這類構(gòu)圖方式能表示特別的意境。

畫面是有限的，它只是截取了生活的一個部分，是一個局部，但作為一件藝術(shù)品來說，它就是一個整體，包含著無限性。好比：北宋張擇端的《清明上河圖》，在彈丸之地，表現(xiàn)出宋都東京汴河一帶幾十里城鄉(xiāng)生活景象，使人視線坦蕩，有鳥瞰全國之感。一幅中國畫，構(gòu)圖的奇妙與否，直接影響到“氣韻”是不是生動，而“氣韻”生動與否也是對構(gòu)圖是不是合乎情理的一種反應(yīng)。而且構(gòu)圖也制約著筆墨的闡揚，筆墨的闡揚同時也可以說是構(gòu)圖的構(gòu)成。

四、設(shè)色的巧妙

在各個歷史時期，中國歷代畫家對繪畫技能都有所摸索和立異；他們在成長了構(gòu)圖情勢和翰墨技能的同時，也改良、豐碩了良多設(shè)色技能和方式。如唐朝人物畫的著色，張萱、周仿二人首創(chuàng)了“三烘九染”的明麗厚重的設(shè)色方式；明末以曾鯨為代表的波臣派，因受西畫技法傳入影響，開始在人物畫方面有所突破，在人物面部施以不同色相和色度的色彩，以表現(xiàn)人物面部的立體結(jié)構(gòu)；設(shè)色技能在近現(xiàn)代獲得更大的成長，種類變得更多，設(shè)色方式更加龐大，尤其在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中，人物畫設(shè)色門戶紛呈，技能多樣?？墒遣还苣囊环N設(shè)色技能，都因此尋求形象生動地反應(yīng)人物的精神氣質(zhì)和精神面貌的協(xié)調(diào)同一為終究目標(biāo)的，也便是咱們常常所說的“形神兼?zhèn)洹薄o論何種情勢的中國畫，設(shè)色方式一樣平常都要和繪畫質(zhì)料相適應(yīng)。不同的繪畫質(zhì)料，就要選用相應(yīng)的且富有表現(xiàn)力的色彩來著色。不僅如此，不僅如此，在絹本或紙本的中國畫里面，設(shè)色還要和筆墨的應(yīng)用相一致。在一些中國畫墨與色以不同的比例融為一體，一方面起到意想不到的色彩效果作用，更重要的是將設(shè)色直接轉(zhuǎn)換成了筆墨運用的一部分。所以，設(shè)色的恰當(dāng)是否大多是通過筆墨的巧妙應(yīng)用來體現(xiàn)的，而且和筆墨的有機結(jié)合，就構(gòu)成畫面的表現(xiàn)手段，且在一定程度上對“氣韻”生動發(fā)揮了舉足輕重的作用，也在不斷地應(yīng)用當(dāng)中不斷充實著構(gòu)圖。

通過以上從氣韻、筆墨、構(gòu)圖、設(shè)色四個方面進行的粗淺的分析，只是給對中國畫不太懂的的讀者提供一個鑒賞和評價作品的基本認(rèn)識，我們在鑒賞和評價中國畫時，要充分考慮四者的相互關(guān)系，不可偏執(zhí)于一端。同時，也要考慮到中國畫表現(xiàn)形式的多樣性與內(nèi)容的豐富多彩，必須從各個角度系統(tǒng)地、客觀地、歷史地、辨證地鑒賞和評價作品。鑒賞和評價中國畫絕不能以個人的喜歡去片面地品評，而是要達到“不以物喜，不以己悲?！钡母叨?，更重要的是，以鑒賞西方畫的標(biāo)準(zhǔn)和眼光來品評中國畫也是不可取的。

參考文獻：

［1］劉娜娜，鄂玉梅，包競生.率真寫情 放逸天成——論徐渭的繪畫藝術(shù)［J］. 藝術(shù)教育. 2011（12）

陳可心，本科，文博助理館員，研究方向：中國畫鑒賞，古典畫作鑒賞及臨摹，國畫與文博方向。

作者簡介：［2］王富祥. “寫意”之道——中國畫創(chuàng)作隨筆［J］. 科技資訊.2010（03）.