李錫祿　（南寧學院　530000）

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探析雕塑創(chuàng)作與材料

李錫祿（南寧學院530000）

摘要：回顧雕塑的發(fā)展歷程，雕塑創(chuàng)作與材料有著千絲萬縷的關系，材料作為雕塑的外在表象而存在，雕塑的產生離不開對一定材料作為媒介加以創(chuàng)作。雕塑與材料有著相互促進作用。因此，本文從雕塑創(chuàng)作與材料的關系論述材料在雕塑創(chuàng)作中的重要作用及相互作用。

關鍵詞：感受；物質媒介；生產；消費；思維

雕塑自誕生開始，就與材料產生密不可分的關系，它是通過對一定的材料進行雕刻或塑造出一定形象，來傳達思想，它是依靠材料而存在的。

雕塑家在對某種材料進行創(chuàng)作時，一般經由兩種創(chuàng)作方法進行藝術創(chuàng)作。一、實踐者需要根據(jù)創(chuàng)作材料自身特點進行藝術創(chuàng)作。這里包含著客觀和主觀兩個方面的內容，（1）客觀方面：雕塑創(chuàng)作者客觀的根據(jù)材料的自身特質或形態(tài)進行創(chuàng)作；（2）主觀方面：經過雕塑創(chuàng)作者主觀設計之后，然后在材料上再創(chuàng)作。二、創(chuàng)作者對事物原有的形象（即：生活）的感受之后，感悟出新的形象，最后進行創(chuàng)作。其實我們的社會生活是由無數(shù)種物質材料以及相互作用所組成的，因為世界上的一切都是具有一定的載體，或者是抽象的，或者是具象的媒介存在。創(chuàng)作者通過對生活（即：材料）有了感覺，感覺之后到感受最后上升到感悟，然后再進行創(chuàng)作，創(chuàng)作也是需要運用一定材料作為載體。無論是運用材料本身進行創(chuàng)作，還是通過生活（即：材料）感悟之后進行創(chuàng)作，都離不開一定的材料作為載體。因此我們可以說進行雕塑創(chuàng)作材料是不可或缺的。

某一時代背景影響著他們時代人們的雕塑創(chuàng)作，對于對材料的認識也受到特定時代背景影響。正如恩格斯所說：“我們只能在我們時代條件下進行認識，而且這些條件達到什么程度，我們便認識到什么程度。”1

材料作為雕塑創(chuàng)作者進行雕塑創(chuàng)作的必然要表現(xiàn)的東西，作為雕塑作品的外在表象，不可必免地出現(xiàn)在雕塑作品中時，一般不被欣賞者所重視，有些時候在進行創(chuàng)作的過程中，也可能沒有得到雕塑創(chuàng)作者的足夠重視。雕塑誕生之時，雕塑家對雕塑材料的運用只是局限于作為物質媒介和載體，而沒有更深地發(fā)掘材料自身所蘊含的獨立性，如：石頭經久不衰、青銅光耀成仙的脊梁、泥土是萬物母體、不銹鋼工業(yè)的冷峻等等。隨著時代的發(fā)展和科技的進步，必然有更多的材料被發(fā)現(xiàn)或被創(chuàng)造，為雕塑家進行創(chuàng)作提供了更大的空間，但這并不意味著舊的材料被新的材料所替代，舊的材料依然發(fā)揮并繼續(xù)發(fā)揮著重要作用，又有新觀念的融入舊的材料也必然迎來了新的契機，新的材料和舊的材料會一同被繼承與發(fā)展。雕塑家們不斷的探索和觀念得到不斷發(fā)展，以及新材料與新領略的出現(xiàn)，為雕塑的發(fā)展創(chuàng)造了更多的可能性，對雕塑材料的認識、理解、運用則成為了創(chuàng)作者迫切需要認真對待的因素，對雕塑材料的認識和感受變成創(chuàng)作者進行雕塑創(chuàng)作的起點，創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維也相應有了新的突破口，材料原來在人們舊有的思維中的內涵與符號性被打破。使得材料自身的獨立性和內在的情感更加突顯，不斷被雕塑家認識并加以拓展。由于雕塑家對材料有了新的認識，并將其運用到雕塑創(chuàng)作中，他們的思想和情感在這些材料上得以寄托，雕塑材料就便從以往的輔助性地位越來越得到重視，更加促進雕塑家積極主動去尋找材料，不斷創(chuàng)作出展現(xiàn)新的形象、新的社會功能的、具有與時俱進的雕塑作品。只要能表現(xiàn)出創(chuàng)作者的藝術觀念，對于材料的運用可以是任何一種物質媒介，不管是有形、無形的材料還是具象或抽象的材料。了解并且能夠熟練地掌握和運用每種材料的特性已經成為每一個創(chuàng)作者必須具備的最重要創(chuàng)作因素之一。由此雕塑家創(chuàng)作與雕塑材料的相互促進、相互影響推動著雕塑快速地發(fā)展，這樣雕塑材料就從起初的物質性能逐漸轉換為獨立的、有溫度的、有生命氣息的，具有情感性的媒介而展現(xiàn)出來。

毋庸置疑雕塑家與鑒賞者的關系非常密切，在創(chuàng)作時要相應的考慮觀眾因素。因為雕塑作為藝術系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，而藝術審美價值的產生與實現(xiàn)，必須經過藝術生產的全過程，只有有了藝術作品的存在，才能有審美，而藝術生產的全部過程則包括藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞三個部分或者三個環(huán)節(jié)，這三者共同組成了一個完整的藝術系統(tǒng)。在雕塑的生產過程中，雕塑實踐者是雕塑作品的生產者和創(chuàng)作者，雕塑的創(chuàng)作過程我們可以把它看作是審美價值的生產階段，它是創(chuàng)作主體即雕塑實踐者和客觀社會生活的產物（即：雕塑實踐者與材料相互作用的產物）。雕塑作品可以說是由一定材料構成的藝術生產成果和產品，它的價值和藝術作品一樣，就在于滿足藝術實踐者和欣賞者特殊的精神需要（即：審美需要）。雕塑的鑒賞我們可以認為是藝術審美值的消費階段，它是鑒賞主體（鑒賞者）和鑒賞客體（雕塑）相互作用的過程，這則是通過一定材料所產生的形象而作為橋梁的。簡言之，雕塑的審美價值經過創(chuàng)作與鑒賞兩個過程或者說是生產和消費兩個階段，而相應材料形象化作為中介而存在。雕塑（即：材料形象化）并不只是雕塑創(chuàng)作者一個人完成的，雕塑一旦脫離創(chuàng)作者，進入公眾的視野，其原本的意義就已經改變了。通過鑒賞者的審美認知，一方面雕塑能夠延伸出更加豐富多樣的內容，另一方面鑒賞者和創(chuàng)作者也在不同程度上滿足了溝通的內心需求。雕塑創(chuàng)作者與鑒賞者是不可分離的。對雕塑的生產來講，雕塑實踐者創(chuàng)作和觀眾鑒賞的關系，就如同生產與消費的關系一樣，它們之間是一種辯證的關系，誰也離不開誰，實踐者生產的結果是為觀眾消費提供了產品，反之，觀眾的消費又向實踐者提出了要求，促進雕塑的生產（雕塑作品，即：一定材料的形象化）進一步發(fā)展，促進了材料的探索與拓展。如果沒有雕塑創(chuàng)作者的創(chuàng)作就沒有觀眾的鑒賞，相反，如果沒有觀眾的鑒賞就沒有雕塑創(chuàng)作者的創(chuàng)作，它們共同組成了整個藝術生產活動的全過程，相互影響、相互促進。

對于雕塑材料的認識和運用這是一個與時俱進的過程，隨著時代的發(fā)展和科技的進步，對雕塑材料的認識和運用又將會出現(xiàn)新的變化。同時又因為社會生存狀態(tài)的不同，促使雕塑家產生自身獨特的創(chuàng)作思維，雕塑材料的發(fā)展方向和藝術家的意識活動，使得雕塑作品不斷地發(fā)展。未來的雕塑藝術定會隨著人民的生存狀態(tài)改變、材料的多樣化向著多元化的方向拓展與革新。

關注當下，表現(xiàn)當下人民的生存狀態(tài)，體現(xiàn)時代精神，是當代雕塑健康發(fā)展的方向。開放的思想和多樣化材料的應用使得雕塑家們不斷突破自我，不斷開拓創(chuàng)新，創(chuàng)造出更多、更優(yōu)秀的且具有思想深度和精神含量的雕塑作品。

一件好的雕塑作品，材料應該是會說話的，傾述創(chuàng)作者所想述說的東西，表達出創(chuàng)作者的內心世界，對實現(xiàn)作品自身藝術價值有著相當重要的催化作用。

注釋：

1.《馬克思恩格斯選集》第3卷.人民出版社，1972：562.