李玉　路合香

摘 要：動畫以獨特的視聽元素相結(jié)合的方式，向世人展示了她的藝術(shù)魅力和影響力，中國動畫以獨特的民族風(fēng)格與藝術(shù)語言，融合傳統(tǒng)的、本土的文化取得了一定的成就。本文著重探討民間藝術(shù)在動畫教學(xué)中的應(yīng)用。從劇本創(chuàng)作、動畫角色塑造、動畫聲音三個方面介紹了民間藝術(shù)在動畫課堂教學(xué)中的應(yīng)用價值，這對提高動畫課堂教學(xué)的質(zhì)量具有一定的借鑒作用。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；動畫教學(xué)；應(yīng)用

動畫是一種文化，她結(jié)合本國文化傳統(tǒng)和民族精神之后，以視聽元素相結(jié)合的方式向世人展示她獨特的藝術(shù)魅力和影響力。傳統(tǒng)的民間藝術(shù)在動畫創(chuàng)作中扮演著極其重要的角色，精妙的角色塑造、精彩的故事情節(jié)、動聽的民間樂器……這些都體現(xiàn)出民間藝術(shù)與動畫之間的密切聯(lián)系。本文筆者結(jié)合教學(xué)實踐，從動畫劇本的創(chuàng)作、角色的塑造、聲音的選取三個方面，探討民間藝術(shù)在動畫藝術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用價值，以期對當(dāng)前的動畫教學(xué)有所借鑒。

1 民間藝術(shù)及其作用概述

“民間藝術(shù)”據(jù)張道一先生闡釋：“民間藝術(shù)一詞可統(tǒng)稱為民間美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲、雜耍等?！盵1]我國的民間藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的文化積淀，種類多樣“走馬燈”、泥塑、皮影、剪紙、年畫……而早在唐代，民間藝人便利用光影，借助誦唱的方式，把富有戲劇性的動作、故事，記錄和傳遞下來。1941年，隨著萬氏兄弟創(chuàng)作動畫片《鐵扇公主》，中國動畫便與民間藝術(shù)密不可分。

20世紀(jì)60年代開始，我國開始借鑒各類民間藝術(shù)進(jìn)行動畫創(chuàng)作，剪紙、年畫、皮影、木偶、甚至青銅圖像等，尤其是對中國水墨畫的借鑒開創(chuàng)了動畫的“中國畫派”。進(jìn)入21世紀(jì)動畫大國開始將目光投向中國，各種動畫題材、角色塑造都開始從中國民間藝術(shù)中吸取元素，如《花木蘭》《功夫熊貓》等。從一定程度上來說，民間藝術(shù)不僅為動畫提供了動畫創(chuàng)作的題材故事和人物角色，更多地反映了一種文化，通過動畫這個載體，傳播了文化的影響力，喚起更多人對這種文化的印記和認(rèn)知。在動畫課堂教學(xué)中，要讓學(xué)生認(rèn)識到民間藝術(shù)對動畫創(chuàng)作有直接的影響，使學(xué)生盡可能多的從中吸取營養(yǎng)，能熟練地駕馭和合理的運用這些民間傳統(tǒng)的文化元素來進(jìn)行動畫片的創(chuàng)作。

2 民間藝術(shù)在動畫教學(xué)過程中的應(yīng)用

民間藝術(shù)在動畫課堂教學(xué)過程中有著廣泛的應(yīng)用，動畫劇本的創(chuàng)作、動畫角色造型塑造、動畫音樂教學(xué)中都會涉及民間藝術(shù)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。

2.1 民間藝術(shù)在動畫劇本創(chuàng)作教學(xué)中的應(yīng)用

動畫電影是導(dǎo)演根據(jù)劇本來拍攝，所以劇本是動畫片存在的前提。據(jù)調(diào)研，成功的動畫電影98%改編于已有的文本作品，而這其中絕大部分來自民間傳說和歷史故事，如《大鬧天宮》《鐵扇公主》《大圣歸來》改編于《西游記》；美國動畫片《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國民間故事，融合了中國的民間元素。這些改編成動畫的民間故事，在保存和弘揚民族文化、傳承文化記憶上做出了貢獻(xiàn)，同時也給動畫片創(chuàng)作帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)效益。

一部動畫片一般分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個部分。[2]編劇在最初的構(gòu)思階段，遵循視聽藝術(shù)的基本法則，吸收民間藝術(shù)的寶貴養(yǎng)分，靈活地提煉內(nèi)置的美學(xué)，創(chuàng)作出精彩的動畫劇本。

2.2 民間美術(shù)在動畫角色塑造教學(xué)中的應(yīng)用

“動畫角色設(shè)計是眾多藝術(shù)造型方式中的一種，是指綜合運用變形、夸張、擬人等藝術(shù)手法將動畫角色設(shè)計為可視形象，其目的是要使每一個動畫角色富于感染力與生命力”[3]動畫片中的角色造型，跟影視演員一樣，它的形象、外貌、服飾、語言特點、動作等都根據(jù)劇本故事來塑造，如孫悟空。

中國動畫從《鐵扇公主》開始，動畫角色一直表現(xiàn)出具有民族精神內(nèi)涵的文化形象，例如，《大鬧天宮》作為中國動畫片的經(jīng)典之作，張光宇先生在對孫悟空的形象塑造時，強(qiáng)調(diào)線描和色塊的卡通形式，整部動畫挖掘了多種民間藝術(shù)形式：繪畫、民俗、壁畫，又融入了戲曲，兼收并蓄，使動畫達(dá)到了一種全新的境界，民族藝術(shù)感極強(qiáng)，從而奠定了孫悟空的經(jīng)典藝術(shù)形象。水墨動畫最能體現(xiàn)中國民間藝術(shù)風(fēng)格，它的創(chuàng)造是中國動畫人對世界動畫片的巨大貢獻(xiàn)。中國人一直認(rèn)為水墨繪畫形式在唐代便已經(jīng)開始盛行，中國水墨動畫便借助水墨畫的筆墨，濃、淡、干、濕，營造出虛實空靈的畫面意蘊(yùn)，在世界動畫藝術(shù)中獨樹一幟。

在動畫教學(xué)課堂中我們應(yīng)該讓學(xué)生明白，早期中國動畫角色造型的成功之處在于——大量借鑒了本民族的各種藝術(shù)形式，并融會貫通。例如，借鑒了年畫造型的哪吒；取自于敦煌壁畫的九色鹿；以及各種傳統(tǒng)水墨的動畫形象。

2.3 民間藝術(shù)在動畫聲音教學(xué)中的應(yīng)用

“聲音在動畫影片中起到潤色和增強(qiáng)藝術(shù)感染力的作用”。[4]通過教學(xué)我們要使學(xué)生明白，我國傳統(tǒng)動畫的民族風(fēng)格不僅體現(xiàn)在畫面上，動畫聲音上也應(yīng)該具有鮮明的民間藝術(shù)特色。例如，《驕傲的將軍》借用了中國戲曲的語言，配樂方面采用了戲曲鑼鼓，整部影片充滿了民族聲樂，再現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的韻味，給人全新的民間戲曲特點；《三個和尚》更是借助傳統(tǒng)民間樂器來突顯不同的人物性格；《牧笛》采用了民樂竹笛演奏，融合自然山水之聲，配合畫面的景色，將聲畫有機(jī)地結(jié)合，展示了一幅活的水墨畫卷；《山水情》把中國筆墨情趣與古琴聲、鐘磬聲、風(fēng)雪聲、溪流聲、鳥鳴聲、猿啼聲交相融合，百轉(zhuǎn)千回，聞?wù)邽橹畡尤荨Ｓ纱丝梢?，在我國傳統(tǒng)的動畫電影聲音創(chuàng)作中，民族風(fēng)格貫穿始終，通過聲音真實的反映社會、深化主題。

3 總結(jié)

民間藝術(shù)內(nèi)容廣博，既包含著深厚的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作形式，也包含著詳盡的視聽元素，為今天的動畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個完整的空間。我們應(yīng)該注重從民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，把它作為動畫劇本、角色、聲音創(chuàng)作的素材來源之一，在具體的動畫創(chuàng)作中進(jìn)行提煉和加工。一部優(yōu)秀的動畫片還通過后續(xù)衍生品的開發(fā)，滲透到我們生活，對我們的生活產(chǎn)生不可低估的影響，我們有責(zé)任保護(hù)和弘揚我們的優(yōu)秀民間藝術(shù)資源，使它借助動畫這個載體讓更多的人了解傳統(tǒng)的中國民間藝術(shù)。最終讓動畫與民間藝術(shù)借助于良好的動畫教學(xué)體系和市場運作機(jī)制，創(chuàng)作出豐富多樣的具有中國文化特色的動畫作品。

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作者簡介：李玉（1982—），女，河南信陽人，碩士研究生，主要研究方向：美術(shù)學(xué)，動畫。