崔婕

摘 要：古典舞表演者在演出時常常從以下三點(diǎn)來表現(xiàn)古典舞的神韻：線的流程、圓的形態(tài)、韻的內(nèi)核。舞者只有將這三點(diǎn)有機(jī)融合，才能深入地挖掘古典舞的吸引力和蘊(yùn)含的內(nèi)在思想感情，進(jìn)一步提升表演效果和藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：古典舞；古典舞表演；神韻

0 引言

古典舞在博大精深的舞文化中占據(jù)重要地位。自古以來便備受觀者的推崇，在當(dāng)今時代依然有著深刻而廣泛的影響。在當(dāng)下社會我們崇尚古典舞，不外乎兩種原因，第一是傳承古老文化、保護(hù)文化遺產(chǎn)。第二是在新時代背景和要求下，對古典舞進(jìn)行革故鼎新，使其緊跟時代步伐，適應(yīng)時代發(fā)展。伴隨各種各樣新的舞蹈形式的衍生，古典舞被繼承和發(fā)揚(yáng)，取其精華棄其糟粕。以下就古典舞的神韻，我們將古典舞表演的特點(diǎn)和實(shí)際要求有機(jī)融合并進(jìn)行分析指導(dǎo)，為表演者提供參考。

1 古典舞表演神韻的概念與意義

1.1 概念

古典舞之所以具有特殊的吸引力，主要在于它對舞蹈神韻的重視與突出表現(xiàn)。神韻即舞蹈者本身想要展現(xiàn)給觀眾的，在演出中透過舞者的肢體抒發(fā)出來的藝術(shù)性和韻味。身法則是舞者的肢體動作與對音韻的表達(dá)。舞者在演出時，透過舞蹈表現(xiàn)出來的內(nèi)蘊(yùn)有很多，除了手、眼、身、法、步，還有形、神、勁、律等。只有牢牢把握住這些重點(diǎn)，才能充分展現(xiàn)出古典舞的精華和無窮魅力。

1.2 意義

對于古典舞的表演和演出，要想深層次理解其中的內(nèi)蘊(yùn)和表達(dá)的內(nèi)容，完美地詮釋對古典舞的表演，必須把握科學(xué)有效的學(xué)習(xí)法、必須把握舞蹈演出的神韻。神韻是舞蹈表演萬萬不可忽略的重點(diǎn)，它對于舞蹈者熟練把握技巧、熟練掌握動作要領(lǐng)有指示作用，能讓舞者更深入地投入到學(xué)習(xí)中。另一方面，只有牢固掌握對神韻的理解與作用，才能深入體會到古典舞的深刻魅力，為古典舞的繼承與發(fā)揚(yáng)、摒棄與創(chuàng)新提供動力，通過時代新要求進(jìn)行再創(chuàng)造。從而不斷提升古典舞的藝術(shù)魅力和影響力，為更好的服務(wù)大眾提供源源不斷的動力。

2 古典舞表演神韻的體現(xiàn)與展示

2.1 古典舞線的流程

線即在進(jìn)行表演時舞者形態(tài)與動作的連貫性、流動性，常常和剛硬、纏綿的形象相交融，帶給觀眾一種流暢美，淋漓盡致地詮釋出古典舞的藝術(shù)魅力。從線的流程來看，古典舞在表現(xiàn)線時通過空中的流連纏綿，給人以行云流水之感。古詩詞中“翩若驚鴻，矯若游龍”大抵就是描述線的美吧！古典舞與各種各樣、分門別類的藝術(shù)有著相同之處，可謂博眾家之長。像武術(shù)、戲曲、書畫、雜技等，都和古典舞同氣連枝。在齊白石的作品中，他的每一幅畫均一筆成型，線條流暢。作畫過程中他早已將身體和畫筆結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種“人筆合一”的境界。在書法創(chuàng)作過程中，伴隨每一個字由點(diǎn)到線的運(yùn)動，我們可以清晰地看到書法的整體性，感受到書法錚錚有力的流暢與圓滑。線在書畫界的地位至高無上，每一幅優(yōu)秀的書畫都會將線條的流暢表現(xiàn)得完美，古典舞中線的流動恰恰與此不謀而合。在神韻的表現(xiàn)上，同樣不可或缺。我們要注意的是，在表演和訓(xùn)練時，一定要做到點(diǎn)、線清晰，這樣才能給觀者帶來剛勁有力、清脆錯落的美感。

線被用來詮釋連結(jié)動作的韻律。在古典舞中通常用線來表現(xiàn)和展示韻律，也是用線來達(dá)到各個動作的聯(lián)結(jié)。像《愛蓮說》古典舞演出時，舞蹈者要想達(dá)到完美的演出效果，充分展示出蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質(zhì)和清麗姿態(tài)，就必須要充分利用線的表現(xiàn)力。在表演古典舞時，要用線將舞者的每一個動作、姿態(tài)聯(lián)結(jié)起來，表現(xiàn)出蓮花的美麗與柔韌。而伴隨著舞者對動作的完美結(jié)合，更展示出蓮花動靜不同特點(diǎn)的美感。在錯落有致的音樂配合下，舞者隨之翩翩起舞，動作張弛有度，將舞蹈動作與音樂節(jié)拍有機(jī)融合，打造出唯美的氛圍，給觀者帶來強(qiáng)烈的身心共鳴。而在舞者表演過程中通過一些有意識的不明顯舞蹈動作能表現(xiàn)出充斥在內(nèi)心深處的矛盾，緩和流暢的動作則能使觀者切身感受到古代女子溫婉如水的神韻。這樣整個舞蹈表演不僅剛?cè)岵?jì)、動靜結(jié)合，更帶給觀眾行云流水之感，大大提升了舞蹈自身的藝術(shù)魅力及演出效果。

2.2 古典舞圓的形態(tài)

有著劃圓藝術(shù)別稱的起承轉(zhuǎn)合，是我國古典舞顯著的特性。舞蹈演出在不同階段不同的動作過渡中，可以將古典舞的神韻和特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。對推動舞蹈情節(jié)的延展、人物形象的塑造、思想感情的抒發(fā)等有舉足輕重的作用。而古典舞又以圓作為中心思想，推崇舞蹈的流動性及空間感，且有著兼容并包的內(nèi)在。細(xì)說之下，古典舞中圓的又成分有仰、移、靠、沖等。

圓的內(nèi)在與藝術(shù)感染力。在古典舞表演中，圓有著舉足輕重的地位，從基本功練習(xí)到舞蹈劇目演出，圓均占有相當(dāng)大的比例。圓最基本的內(nèi)容有八字圓、平圓、立圓三類。從這三大類衍生出轉(zhuǎn)、翻等基本功練習(xí)，在舞蹈表演中的地位不可小覷。而“云間轉(zhuǎn)腰”作為圓的一個動作，做起來非常困難但又必不可少，它和戲曲需求息息相關(guān)，在古典舞動作練習(xí)中非常重要。它除了可以鍛煉舞者腰肢的靈活柔軟程度，更是平圓所有系列動作的來源，舞者要想具備能充分展示出古典舞藝術(shù)感染力和神韻的能力，得到觀者的認(rèn)可和贊賞，必須熟練把握“云間轉(zhuǎn)腰”這個動作的舞蹈要領(lǐng)。

2.3 古典舞韻的內(nèi)核

古典舞的審美觀念和別的藝術(shù)形態(tài)大致相同，都崇尚氣韻生動原則。例如，古典舞表演中非常顯著的方面“線”與“圓”，這兩者的內(nèi)核思想均為氣韻。氣韻作為展現(xiàn)舞者內(nèi)心思想情感的藝術(shù)手法，在舞蹈練習(xí)上要求有的放矢地用動作來指導(dǎo)語言，而非毫無目的地訓(xùn)練。這樣有利于把古典舞的形和神有機(jī)結(jié)合起來，增強(qiáng)藝術(shù)效果和感染力。每一次舞蹈動作的練習(xí)和每一個細(xì)小動作的聯(lián)結(jié)，均發(fā)揮著審美和展現(xiàn)神韻的作用。神韻在古典舞表演中起著至關(guān)重要的作用，神與韻的表現(xiàn)一定得從情感、練習(xí)、琢磨中把握，進(jìn)而挖掘出古典舞的魅力之所在。在表演中，需把神韻和肢體動作、神態(tài)相結(jié)合，才可以達(dá)到悠遠(yuǎn)、渾厚的境界，展現(xiàn)古典舞的藝術(shù)美，展現(xiàn)古典舞的精髓。

韻律之美。古典舞典型代表作《扇舞丹青》，該舞蹈的表演形式即憑借紙扇來延伸手臂的作用。此外，這個舞蹈更表現(xiàn)出書法作品的韻律和諧之美。舞者在舞臺上從每個動作的一張一弛，配合栩栩如生的韻律，給觀眾奉上一種端莊、典雅、飽含文化底蘊(yùn)的藝術(shù)表演形式，將古典舞與書法、紙扇、劍器相互結(jié)合、相互交融，相得益彰。更給人以和大自然相交融的感受，打造出行云流水的恬淡與閑適的境界，充分表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的精華。舞蹈中配合劍舞、扇舞，用閃、轉(zhuǎn)、挪等動作，把古典舞的神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。

古典舞的內(nèi)核與靈魂即韻。神韻追求一種精神與肢體的交融，表現(xiàn)出人們對古典舞的敬仰，展現(xiàn)出古典舞的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)氣息。因而古典舞練習(xí)要推崇神韻，從而使其思想與核心內(nèi)容得以展現(xiàn)。

3 結(jié)語

要進(jìn)行舞蹈表演、提升古典舞的舞臺效果和魅力離不開對神韻感知。在古典舞的表演和練習(xí)中，要充分掌握古典舞的神韻，培育舞者對神韻的感知能力，從而提升古典舞的表現(xiàn)力，穩(wěn)固古典舞在觀者心目中的地位。

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