冉玲

“鑒賞”音樂教學中是其中的一項教學內(nèi)容，鑒賞比欣賞更高一個層次，不僅會欣賞，還要會鑒別。前者的范圍較大，它包括后者。新課標下對音樂鑒賞課提出了更高的要求，鑒賞能力不是幾節(jié)課就能培養(yǎng)的，還要講究藝術性，在提高學生對音樂本體會認識和理解的基礎上，再提高學生的鑒賞水平。那么高中音樂教學中，如何才能提高學生的鑒賞水平呢？

一、加強對音樂的認識，才能更懂音樂

學生只會聽歌，但是什么是音樂，他們又說不清楚。先讓學生了解音樂是什么，才會真正欣賞音樂。音樂實質(zhì)上是通過聲波的撥動而產(chǎn)生的，人是通過聽覺器官去感受音樂中的各種思想感情、情緒等，形成自己的感受，語音與音樂都是聲音，但這兩種聲音是有區(qū)別的。聽語音時重心是在聲音所指向的內(nèi)容，而聽音樂時則是在聲音的本身。語音是有一定意義的，雖然音樂也有意義，但這個意義與語音所表示的也不相同，音樂具有不確定性，也就是說音樂不能表現(xiàn)確定的思想感情。音樂音響材料和結(jié)構(gòu)是非語義性的。正是因為這樣，音樂與其他形式的藝術有很大區(qū)別，比如語言藝術中的小說、詩歌等，還有視覺藝術中的繪畫、雕塑等，這些藝術形式都可以很直觀形象地表達出來，但是音樂不可以，音樂不能用精神語言來表達，而是通過聽用心去感受。

很多音樂欣賞者都賦予音樂很大的期望，想讓音樂具有一種涵義，而且這種涵義是明顯的，是具體的，這樣會更好，這樣欣賞者會喜歡，認為這樣才是懂音樂了。音樂是做不到這樣的，特別是那些優(yōu)秀的音樂作品更是抽象而不具體，很多人更是聽不懂，當然，同一首歌，當人的情緒不同時，時間不同時，他們得到音樂的感受也不同。

二、了解曲作者常用的表現(xiàn)手法才能更理解音樂

我們見過很多音樂作品都是模仿自然聲音的，這樣的作品是很多的。也有很多這樣的經(jīng)典作品，比如，嗩吶曲《百鳥朝鳳》，笛子曲《蔭中鳥》，二胡曲《空山鳥語》，里面都是以鳥為主，這些聲音都是模仿鳥鳴的，但是其他表現(xiàn)的思想感情也有很大的差別。另外，有很多具體的模仿，比如貝多芬的《田園交響曲》中，有了多種樂器，表現(xiàn)了多種鳥，比如用長笛模仿的夜鶯、雙簧管模仿的鵪鶉、用單簧管模仿的布谷鳥叫聲，這些模仿非常棒，從表面上看是模仿的鳥類，但從本質(zhì)上來看，是模仿對象的音色、節(jié)奏、力度、速度等，這些模仿出來后就成了鳥鳴的聲音。嚴格的說，聲音是一種感性材料，其中不包含節(jié)奏因素，但是當它成為一種音樂形式后，就有了節(jié)奏。比如，海頓的“時鐘”交響曲第二樂章，就是模仿的鐘的聲音，其中一個音型在模仿時鐘并貫穿于其中。這個音型的節(jié)奏非常平衡，也在樂章中起決定作用。音樂中的模仿并不是固定不變的，而有的時候也可能超出形態(tài)或外表特征的范圍，帶有一些含糊的概括性意思。比如，在音樂模仿雷的時候就不是固定的，并不是直接用雷聲作為直接的模仿對象，而是把發(fā)出的與雷有關的聲音進行概括，有的雷聲聽起來是沉悶，有的是刺耳的，有的是有節(jié)奏的，也有的是有規(guī)律的。也有力度時強時弱。再比如，在模仿鳥時我們要首先了解鳥語叫的聲音特點，是纖細的，是柔美的，是非常有節(jié)奏的。鳥叫不是那么兇狠、這與聲音力度有關，所以力度不大，模仿的音樂要溫柔、可愛。

三、音樂欣賞是學生主體意識的活動

學生在欣賞音樂的時候，會把自己的主體思想與音樂結(jié)合起來，學生對音樂的感受不同，每個學生對音樂的理解也不同。所以，在欣賞音樂的時候可能會產(chǎn)生不同感受，甚至會完全相反。比如，欣賞鋼琴獨奏《水邊的阿狄麗娜》的時候，音樂一響起，那種歡快、輕巧的感覺就會產(chǎn)生，但是，我發(fā)現(xiàn)有個學生的表情非常特別，可以說是悲傷、沉悶。那么，難道是這個學生錯了嗎？其他學生都對了嗎？我們應該相信哪些學生的感受呢？相信我們的音樂教師不會給出肯定的答案，上面已經(jīng)說過，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是多方面的，學生之間存在著個體差異，他們的經(jīng)歷不同，思想感情不同，社會閱歷也不同，當然他們都有自己的個性，受到的家庭教育影響也不同，所以，他們對音樂的理解也不同，這在情理之中。欣賞者有不同的感受，但是，作曲家在寫作品的時候卻有自己的表現(xiàn)意圖，我們在欣賞時可以根據(jù)作者的提示來欣賞，但這一點不能強加學生。

總之，音樂鑒賞課的主要目標是讓學生產(chǎn)生不同的思想感情，并以自己的經(jīng)歷去品味，形成會欣賞、會創(chuàng)作的能力。