文　陳連升

?

編輯眼中的
馬增蕙

文陳連升

馬增蕙是當(dāng)今曲壇上最負(fù)盛名的單弦表演藝術(shù)家之一，她為單弦藝術(shù)的繁榮和發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。

我和馬增蕙大姐合作了三十多年，屬于同一個(gè)戰(zhàn)壕里的戰(zhàn)友。從單弦《一盒飯》開始到《打籮筐》《星期天》《金山寺》《挑簾裁衣》等幾十個(gè)精彩唱段，都是由我錄音播出的。有的出了唱片、盒帶，有的還被文化部音像公司納入優(yōu)秀節(jié)目選萃。我有時(shí)和馬增蕙大姐開玩笑：您的成績(jī)有我的一半。

共事三十多年，我對(duì)馬大姐的印象非常好，她身上的許多優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處都是值得學(xué)習(xí)的。

一、她熱愛曲藝事業(yè)，稱得上干一行愛一行，干一行專一行。

馬增蕙出身曲藝世家。四歲上跟大姐馬增芳學(xué)唱西河大鼓，一唱就是十年，常去天橋地界演出。15歲上進(jìn)入中國(guó)實(shí)驗(yàn)曲藝團(tuán)，當(dāng)組織上需要她改行時(shí)，她毫不猶豫地拜著名弦?guī)熀鷮氣x為師，改唱單弦。一年后，王決先生組織她的節(jié)目，交給她杜澎先生寫的單弦《城鄉(xiāng)樂》，她一點(diǎn)也不發(fā)怵，只用了七天時(shí)間裝腔排練，就到電臺(tái)錄音播出，還到中和劇場(chǎng)演出，結(jié)果一戰(zhàn)成功，被人譽(yù)為“挑簾紅”。馬大姐深知：要想學(xué)得驚人藝，就得專心、虛心加恒心。幾十年藝術(shù)生涯中她先后拜白鳳鳴、石慧儒、白奉霖等為師，虛心向他們請(qǐng)教，從他們身上汲取營(yíng)養(yǎng)，舞臺(tái)上捶打磨練，終于形成了自己的演唱風(fēng)格。她既有師承又不拘泥于師承，善于準(zhǔn)確、細(xì)膩地表現(xiàn)各種人物的性格和思想感情，表演上，清新剛健，灑脫奔放、幽默風(fēng)趣、富于強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。馬大姐還有一副游刃有余的好嗓子，圓潤(rùn)、洪亮、委婉動(dòng)聽，再加上多才多藝，善于演唱京韻、西河、梅花等各種大鼓，成為一位深受觀眾喜愛的具有自己獨(dú)特風(fēng)格的曲藝名家。

二、她無論舞臺(tái)演出還是電臺(tái)錄音都是一絲不茍，特別認(rèn)真。

舞臺(tái)演出時(shí)，她一到后臺(tái)，不扯閑雜，專心候場(chǎng)，而且從來不落座，怕的是一坐演出服折皺，讓觀眾看著不美。就錄音而言，我交給她唱詞，她從不急著錄，而是先拿著詞去裝腔，然后和小白一起排練，排練完了，再請(qǐng)白鳳鳴團(tuán)長(zhǎng)審，請(qǐng)團(tuán)委集體聽，他們通過了才通知我錄音，前后要用十天左右。錄的時(shí)候不照稿唱，詞全背了下來。這一點(diǎn)與許多外請(qǐng)演員不同，外請(qǐng)演員交錄的任務(wù)往往離不開詞，甚至有的一進(jìn)錄音室就發(fā)懵，覺得錄音室空蕩蕩的，不知該和誰交流，更有的想反正沒有觀眾，松懈一點(diǎn)沒關(guān)系，結(jié)果錄音效果比平常演出效果差了一截。馬增蕙不然，她有悟性，拿話筒當(dāng)觀眾，唱的時(shí)候感情非常投入，聲音語調(diào)該高則高，該低則低，舒展自如，錄制效果特別好，在中央臺(tái)一放，影響很大。錄音外請(qǐng)演員發(fā)演播費(fèi)，說唱團(tuán)演員沒有，馬增蕙從來不考慮這些，她想到的是，“我是廣播說唱團(tuán)的一名演員，我要全身心地為廣播服務(wù)”。

三、她特別注重唱新、創(chuàng)新。

馬增蕙功底深厚，她既能駕馭一些很吃功夫的傳統(tǒng)曲目，像《杜十娘》《金山寺》等，也能表演一些反映、符合時(shí)代內(nèi)容的新段子，并且在演唱上加以創(chuàng)新。拿我給她錄的《星期天》來說，這段單弦反映了當(dāng)前社會(huì)生活中孝敬父母的主題。故事是說郭大爺和郭大娘兩位老人星期天為了讓兒女們來家里聚餐，從大清早就買菜、做菜，忙得腳丫子朝天，但迎來的除餐桌上的天倫之樂而外，也平白無故地增添了很大煩惱。它說明在老年人愛護(hù)子女的同時(shí)，子女也應(yīng)該真心關(guān)懷、尊敬長(zhǎng)輩，善于體察父母的一片苦心，這也是社會(huì)主義精神文明建設(shè)中的重要一環(huán)。這個(gè)段子創(chuàng)作于1986年3月，馬增蕙已年過半百，有兩個(gè)兒女，對(duì)如何關(guān)心孝敬父母，以及父母怎么樣疼愛、教育子女都有著切身的體會(huì)。初稿寫成后，征求意見反復(fù)加工才最后定稿，為了改革出新在形式上改為兩位演員、兩位伴奏共同參加表演的表演唱。四個(gè)人分角色自報(bào)家門以后，轉(zhuǎn)入敘述故事，使用的曲牌除了有“曲頭” “數(shù)唱”“云蘇調(diào)”“怯快書”等老曲牌以外，根據(jù)故事的喜劇氣氛，還首次移植了歡快跳躍的兩個(gè)南方曲牌“山歌調(diào)”和“采紅菱”，它們和北方曲牌聯(lián)綴在一起，非常和諧動(dòng)聽，這次移植是很成功的。在伴奏方面，八角鼓使用了新的打法，三弦、揚(yáng)琴之外，還增加了電聲樂器，使整個(gè)節(jié)目洋溢著時(shí)代氣息。馬增蕙所以不斷地出新、創(chuàng)新，源于她對(duì)單弦的情有獨(dú)鐘；源于她對(duì)單弦藝術(shù)的執(zhí)著追求；源于她對(duì)于單弦藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)；更源于她對(duì)于曲藝事業(yè)的忠誠(chéng)。用一句話來說：她把自己的命運(yùn)與單弦這門藝術(shù)的命運(yùn)緊緊地連在一起了。

四、她為單弦的傳承辛勤忙碌。

馬增蕙無論是藝術(shù)造詣還是她的演出風(fēng)格上完全可以自成一派，現(xiàn)在她所想的所做的就是如何使自己的藝術(shù)后繼有人。她的弟子劉秀梅是天津市曲藝團(tuán)的演員，已成名家；另一位弟子崔偉麗也是北京市曲藝團(tuán)的業(yè)務(wù)骨干，業(yè)余弟子希婉英在票友當(dāng)中是佼佼者。2012年10月26日，在濟(jì)南馬增蕙喜收濟(jì)南市曲藝團(tuán)優(yōu)秀單弦演員閆磊為徒，向她傳授自己的單弦藝術(shù)，讓單弦這種北京的曲藝形式，在山東能夠生根發(fā)芽，得到更多觀眾的認(rèn)可。

一個(gè)有成就的藝術(shù)家往往和他從事的藝術(shù)相齊名，兩者存在著密不可分的特殊關(guān)系。我們只要提到馬增蕙就會(huì)想到單弦，一提到單弦也容易想到馬增蕙。衷心祝賀馬大姐所取得的藝術(shù)成就，愿她健康長(zhǎng)壽，藝術(shù)青春永駐。

（責(zé)任編輯/杜佳）