◎陳芳

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淺析舞蹈創(chuàng)編中形象模仿的運用

◎陳芳

摘要：舞蹈是千百年來融合人們智慧的藝術(shù)表達方式，它來源于生活，又高于生活，舞蹈是通過人的肢體動作來表達思想、傳遞情感的一種綜合性技術(shù)載體，舞蹈創(chuàng)編在整個舞蹈體系中地位十分重要，是舞蹈學(xué)習(xí)與表演過程的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)編 形象模仿 運用分析

舞蹈是人通過手臂、腿等各個肢體跟隨音樂有節(jié)奏地擺動來表達人的內(nèi)心情感與情緒的一種舞臺表現(xiàn)方式，舞蹈創(chuàng)編者要充分調(diào)動自己的想象力和模仿能力，來進行舞蹈創(chuàng)編工作，優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)編者不但要有專業(yè)的舞蹈知識，豐富的人生閱歷，還要具備靈敏的頭腦和高超的舞蹈技藝。大多數(shù)舞蹈的初創(chuàng)都是由模仿開始，很多現(xiàn)代舞蹈形式也都是由模仿演變而來，可見形象模仿在舞蹈中的重要作用，運用模仿可以使舞蹈貼近生活，模仿不能只是簡單照搬，要加工和升華，從而促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

一、舞蹈藝術(shù)中形象模仿的重要性分析

模仿起源于人類誕生之時，從第一個猿人學(xué)會走路開始，大家開始爭相模仿，隨著不斷進化，才有了人類。藝術(shù)最開始也是起源于人對大自然的模仿與敬畏，模仿是人的天性和本能，茅盾就曾經(jīng)說過：“模仿是創(chuàng)造的第一步”，模仿是創(chuàng)新的前提和基礎(chǔ)。

在舞蹈中，模仿一直占有重要的地位，形象模仿是舞蹈創(chuàng)編的胚胎，是舞蹈變化升華的原始狀態(tài)，舞蹈在我國有著悠久的歷史，起初的舞蹈形式大多依賴于模仿，一些是模仿大自然中的動物，一些是模仿圖騰，到現(xiàn)代舞蹈中更注重對于人物形象的刻畫，一般都是模仿文學(xué)創(chuàng)作或史實資料中的關(guān)于人物的記載，可見模仿對于舞蹈創(chuàng)編和舞蹈表演的真實性都有著不容忽視的作用。

形象模仿是舞蹈學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路，也是舞蹈創(chuàng)編的重要環(huán)節(jié)，模仿對于舞蹈的表現(xiàn)力也有著很重要的作用，模仿的功能在于形象生動地展示舞者想要表現(xiàn)的東西。例如，楊麗萍的舞蹈《雀之靈》，楊麗萍通過嫻熟的技藝，將孔雀的一舉一動刻畫得活靈活現(xiàn)，原因在于她對于孔雀的模仿十分逼真和到位，她經(jīng)常去觀看孔雀的動作，包括孔雀覓食、興奮、生氣、求偶的一些表現(xiàn)，把模仿和舞蹈藝術(shù)緊緊結(jié)合在一起，又加入自己的創(chuàng)作才華，才使她的舞蹈具有不可比擬的獨特魅力，由此可見，高層次的形象模仿有利于彰顯舞蹈的表現(xiàn)力。

二、幾種舞蹈形象模仿形式概述

（一）對于動物形象的模仿

關(guān)于模仿動物形象的舞蹈有很多種，如蒙古族的“騎馬舞”，中間穿插一些駿馬飛奔的動作，舞者對馬奔跑時的狀態(tài)加以模仿，體現(xiàn)了遼闊大草原中駿馬飛馳的景象；塔吉克族的“鷹舞”跳出了蒼鷹展翅、一飛沖天的豪邁；還有上文提到的傣族的“孔雀舞”，將孔雀的動作和孔雀開屏的美麗展現(xiàn)在觀眾面前，還有很多很多類似的例子。舞蹈中對于動物的模仿是原始舞蹈寶貴的文化留存，它是舞蹈發(fā)展的一個重要部分。

（二）對于圖騰及古代畫作中的形象模仿

在古代，一些民族或部落都有自己的圖騰和標(biāo)記，這些民族的舞蹈大多是以圖騰為模仿對象，將其模仿動作編成舞蹈，來表示對于圖騰動物的崇拜和尊敬。例如，蒙古族的圖騰是狼，草原的漢子經(jīng)常在節(jié)日時點起篝火，跳起民族舞蹈，其中一些動作就包括對于狼的形象的模仿，堅定的眼神，跳動的力度，體現(xiàn)著人們對于狼的崇拜和敬畏。古代在很多地區(qū)都有壁畫，那是古人智慧的結(jié)晶，將很多形象刻畫在崖壁上，可謂鬼斧神工，很多舞蹈也以此為原型。例如，敦煌壁畫中的仙女飛天，很多舞者打扮成壁畫中的形象，借助道具和服裝，展現(xiàn)我國古代的壁畫魅力，這也是一種形象模仿。

三、如何在舞蹈創(chuàng)編中巧妙運用形象模仿

（一）運用形象模仿首先要求舞蹈創(chuàng)編者有豐富的想象力

舞蹈創(chuàng)編者要提高自己的想象力，在舞蹈創(chuàng)編過程中加強靈活思維的運用，這就要求編舞者要善于觀察和發(fā)現(xiàn)生活中的新事物，從而找到激發(fā)靈感的東西，要用自己充分的理解能力對于模仿加以深化。編舞者要善于從多個藝術(shù)形式中尋找靈感，發(fā)揮想象力，多聽音樂，多醞釀情緒，將舞蹈與其他藝術(shù)結(jié)合在一起，激發(fā)自己的想象空間，強化形象模仿的力度，從而編出新穎的舞蹈。

（二）將形象模仿與舞蹈技術(shù)相結(jié)合，充分展現(xiàn)舞蹈的美感

編舞者除了要具備專業(yè)的舞蹈知識以外，更重要的是舞蹈技術(shù)的水平，能成為編舞的舞者一般都是達到一定水準(zhǔn)的專業(yè)舞蹈人才。舞蹈創(chuàng)編者在設(shè)計舞蹈動作時注重形象模仿要有美感和連貫性，不論是模仿動物還是人物模仿，都要舞蹈動作行云流水，很協(xié)調(diào)地銜接在一起，避免出現(xiàn)舞蹈動作跨度太大或前后不銜接的現(xiàn)象，只有將形象模仿和專業(yè)技術(shù)融合在一起，才能有效展現(xiàn)舞蹈給觀眾帶來的美好享受。

綜上所述，形象模仿對于舞蹈創(chuàng)編的重要性不言而喻，如何在編舞過程中有效運用形象模仿的技巧，如何提高舞蹈的鑒賞性和藝術(shù)性，是當(dāng)代很多舞蹈創(chuàng)編者需要思考的重要課題，這對于舞蹈藝術(shù)發(fā)展的正面影響是很深遠(yuǎn)的。

參考文獻：

［1］郭江峰.舞蹈創(chuàng)編中舞蹈形象的塑造及影響分析［J］.戲劇之家，2014（15）.

［2］羅玲.如何捕捉舞蹈形象［J］.美與時代（下），2015（04）.

（責(zé)任編輯 劉冬楊）

作者簡介：（陳芳，女，長沙職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：大學(xué)生舞蹈藝術(shù)）