Collision and Reconstruction: Cross-Disciplinary Knowledge is a Source of Originality for Public Art
撰文:王鶴
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碰撞與重構(gòu):跨學(xué)科是公共藝術(shù)創(chuàng)意之源
近年來,創(chuàng)意成為炙手可熱的概念。國內(nèi)不同領(lǐng)域都對創(chuàng)意思維在實(shí)踐中的應(yīng)用和教育階段的培養(yǎng)給予高度重視,創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)也日漸成為諸多省市經(jīng)濟(jì)工作的重點(diǎn)。宏觀的創(chuàng)意理論知識探索如創(chuàng)造性思維培養(yǎng)等,不但得到了系統(tǒng)梳理,而且運(yùn)用于多領(lǐng)域?qū)嵺`。在這一背景下,創(chuàng)意也成為公共藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W者積極探討的問題,通過CNKI數(shù)據(jù)庫檢索可見,近年來主題包含“公共藝術(shù)”和“創(chuàng)意”的文獻(xiàn)達(dá)上百篇。但是中國公共藝術(shù)實(shí)踐依然缺少令人感到創(chuàng)意過目難忘的案例,抄襲和爭議案例反而不鮮見。那么,公共藝術(shù)領(lǐng)域是否能通過創(chuàng)意思維開發(fā)追趕世界先進(jìn)水平,甚至加以趕超?那些最能打動人心的公共藝術(shù)的創(chuàng)意是如何產(chǎn)生的,有何內(nèi)在機(jī)制?我們又該如何學(xué)習(xí)借鑒用以發(fā)展自己?本文將從創(chuàng)意思維的共性與特性入手,歸納總結(jié)公共藝術(shù)創(chuàng)意的跨學(xué)科來源,并對在跨學(xué)科背景下提升中國公共藝術(shù)創(chuàng)意水平提出具有可操作性的對策。
首先,創(chuàng)意思維在不同領(lǐng)域并不存在“放之四海而皆準(zhǔn)”的衡量標(biāo)準(zhǔn)。創(chuàng)意思維或說創(chuàng)造性思維是多種藝術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計(jì)甚至工程設(shè)計(jì)領(lǐng)域的基礎(chǔ)。但如果具體問題具體分析,由于受到需求、環(huán)境、材料、技術(shù)制約,在不同專業(yè)領(lǐng)域所需的創(chuàng)意思維其實(shí)有很大不同,在轉(zhuǎn)化為可為觀眾感知的視覺、聽覺、觸覺形式的機(jī)制和途徑上也千差萬別。舉例來說,平面視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)意更多集中于審美心理學(xué),而數(shù)字媒體(動畫)中的創(chuàng)意設(shè)計(jì)更多集中于如何講好一個故事。如果說有哪種開發(fā)創(chuàng)意思維的理論知識能夠充分涵蓋不同學(xué)科,那么其知識框架一定會寬泛到無法指導(dǎo)任何領(lǐng)域的具體創(chuàng)作、策劃工作。
這樣一來,除去不受束縛、自由、富于活力、打破陳規(guī)、換位思考等常識之外,現(xiàn)有創(chuàng)意理論如果在創(chuàng)制之初就沒有充分考慮公共藝術(shù)自身特色,那么其對公共藝術(shù)的實(shí)踐指導(dǎo)和理論體系建構(gòu)并無多大益處。
公共藝術(shù)中的創(chuàng)意究竟是什么?我們從海外案例分析中看到的那些無論從形式上還是材料、工藝上均令人印象深刻的公共藝術(shù)作品是如何運(yùn)用創(chuàng)意思維的?其實(shí)創(chuàng)意思維本身就不是空中樓閣,在很大程度上是對現(xiàn)有知識的重新組構(gòu),使之煥發(fā)新的活力,指望靈光一現(xiàn)就產(chǎn)生新穎且具有可實(shí)現(xiàn)性的創(chuàng)意是不現(xiàn)實(shí)的。那些人們所熟悉的優(yōu)秀公共藝術(shù)本身,往往并非接受過傳統(tǒng)造型訓(xùn)練的藝術(shù)家獨(dú)立完成。從那些經(jīng)典案例中可見真正的創(chuàng)意思維不是靈機(jī)一動,也不是增大文獻(xiàn)閱讀量就能實(shí)現(xiàn),在大多數(shù)時候只能來源于不同學(xué)科的碰撞與重構(gòu)。
公共藝術(shù)本身是一個以實(shí)踐引導(dǎo)并且在不斷更新的學(xué)科,因此對公共藝術(shù)的理論研究更應(yīng)該著重于以案例為綱,盡可能少一些以抽象“公共藝術(shù)”概念自身為論述對象的長篇大論。如果偏重于從設(shè)計(jì)的視角,可以發(fā)現(xiàn)海外優(yōu)秀公共藝術(shù)的靈感往往來自于以下學(xué)科:
(一)來自其他藝術(shù)學(xué)科
每個藝術(shù)學(xué)科都有自己獨(dú)特的理念、媒介和表現(xiàn)方式,在氛圍寬松、鼓勵跨界的公共藝術(shù)領(lǐng)域,來自其他學(xué)科的藝術(shù)家積極將自身的藝術(shù)實(shí)踐轉(zhuǎn)化為公共藝術(shù)領(lǐng)域的新成果,體現(xiàn)為我們所感知的新穎創(chuàng)意。比如畫家出身的畢加索(Pablo Ruiz Picasso)開創(chuàng)了將二維繪畫語言直接運(yùn)用于公共藝術(shù)的方式,并在貝聿銘設(shè)計(jì)的紐約大學(xué)教職工宿舍區(qū)中發(fā)揚(yáng)光大;基斯·哈林(Keith Haring)更是將自己標(biāo)志性的紅、黃、藍(lán)小人從二維繪畫領(lǐng)域引入公共空間,并通過布置方式創(chuàng)新來增加觀賞面并提供功能;油畫家出身的關(guān)根伸夫開創(chuàng)了“物派”藝術(shù),并貢獻(xiàn)了《水的神殿》(圖1)這樣的經(jīng)典之作;兒童繪本藝術(shù)家新宮晉完成了多座以二維圖像為根本,融入能動和童趣要素的作品;攝影師出身的克勞斯·卡梅里希思(Klaus Kammerichs)將自己攝影藝術(shù)中的“色調(diào)分離”技術(shù)運(yùn)用于德國波恩的《貝多芬像》(圖2),開創(chuàng)了名噪一時的“影像雕塑”;來自包豪斯的老一代平面設(shè)計(jì)大師赫伯特·拜耶(Herbert Bayer),創(chuàng)作了構(gòu)成型公共藝術(shù)的經(jīng)典——《雙重階梯》;在全世界享有盛名的字母型公共藝術(shù)《LOVE》(圖3)則出自平面設(shè)計(jì)師羅伯特·印第安納(Robert Indiana)之手;首飾設(shè)計(jì)師波爾·貝瑞(Pol Bury)設(shè)計(jì)了以成組可動不銹鋼球體為主要元素的《王宮廣場噴泉》,并獲得法國國家雕塑大獎;以手表和掛毯為主業(yè)的設(shè)計(jì)師雷蒙德·莫雷蒂(Raymond Moretti)創(chuàng)作了以672根彩色玻璃纖維管包裹美化拉德方斯新區(qū)水泥通風(fēng)管道的案例。此類案例簡直不勝枚舉,其中的共同點(diǎn)是,這些嘗試拓展了公共藝術(shù)的邊界,豐富了這樣一個新興學(xué)科的面貌,給世人帶來更優(yōu)美或更壯觀的視覺享受。
(二)來自人文社會學(xué)科
如果說來自繪畫、攝影等領(lǐng)域的成果更新著公共藝術(shù)的形式法則與形式邏輯,那么來自文學(xué)、管理學(xué)、社會學(xué)等人文社會科學(xué)領(lǐng)域的知識成果則令公共藝術(shù)帶給世人更強(qiáng)大的心靈震撼。知名度最高的例子莫過于克萊斯·奧登博格(Claes Oldenburg)的現(xiàn)成品藝術(shù),在《晾衣夾》、《克魯索的傘》、《鋸子,鋸》等令人忍俊不禁又由衷感嘆何人有此奇思妙想的作品背后,可能更多的創(chuàng)意出自奧登博格的荷蘭夫人庫斯杰·范·布魯根(Coosje van Bruggen)——一位思維活躍的作家和策展人。庫斯杰基于視覺并帶有文學(xué)性的聯(lián)想,較之純粹藝術(shù)家慣用的造型思維,更具有跳躍性、自由度和人文深度,并由藝術(shù)家奧登博格將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為三維公共藝術(shù)實(shí)體。如美國學(xué)者所言:“大體上,凡·布魯根是位圖像學(xué)者,她提出一個圖像,然后奧登伯格將其變成素描小稿。在兩人的共同對話中,雕塑形式得到了發(fā)展?!保?]當(dāng)然,由于藝術(shù)語言、材料工藝等客觀因素制約,這種轉(zhuǎn)換不會是一帆風(fēng)順的,兩者之間需要較深層次的磨合。不妨舉另一個人們耳熟能詳?shù)陌咐豆局^》,正是由得過普里策詩歌獎的詩人菲利普·萊文(Philip Levine)與雕塑家特里·埃倫(Terry Allen)合作,才會催生這一絕妙案例。在這一過程中,二人相互協(xié)調(diào),一些不適于轉(zhuǎn)化為三維藝術(shù)形式的文學(xué)性創(chuàng)意,如用洗衣機(jī)洗錢的構(gòu)思,以及將一個不法商人倒掛,讓錢從他的口袋飄出等,均因無法實(shí)現(xiàn)而被推翻。最后確定的《公司之頭》構(gòu)思正是文學(xué)性思維與藝術(shù)形象思維巧妙融合、取長補(bǔ)短的結(jié)果。
圖1 1991年,關(guān)根伸夫?yàn)闁|京都廳舍廣場所創(chuàng)作的環(huán)境雕塑《水的神殿》
圖2 貝多芬 像
(三)來自其他工程學(xué)科
技術(shù)進(jìn)步在現(xiàn)代社會生活中扮演的角色越來越重要,因此工程技術(shù)在公共藝術(shù)領(lǐng)域的最新運(yùn)用往往能夠產(chǎn)生非同一般的創(chuàng)意。甚至于最具有創(chuàng)意的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)者,往往具有工程背景。美國現(xiàn)代雕塑的奠基人戴維·史密斯(David Smith),正是在軍工廠工作培養(yǎng)了以焊槍和鋼鐵進(jìn)行創(chuàng)作的風(fēng)格,并對后世藝術(shù)家產(chǎn)生了極大影響。能動公共藝術(shù)的創(chuàng)始人亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)是美國史蒂文斯理工學(xué)院機(jī)械工程專業(yè)畢業(yè);風(fēng)動公共藝術(shù)的代表人物喬治·里奇(George Rickey)更是從早年在軍工廠設(shè)計(jì)轟炸機(jī)炮塔的經(jīng)驗(yàn)中尋得靈感,掌握了如何設(shè)計(jì)能夠在各種氣候條件下靈活轉(zhuǎn)動的金屬結(jié)構(gòu)件的技能,而這些鋁合金體塊的組合,正是其公共藝術(shù)作品的形態(tài);更不必提曾師從建筑大師賴特的托尼·史密斯(Tony Smith),借助自己的建筑師技能與經(jīng)驗(yàn),將極少主義構(gòu)成型公共藝術(shù)的形式推向了日臻完善的境界;正是因?yàn)樽钤邕\(yùn)用了程控技術(shù),野口勇才得以實(shí)現(xiàn)《水火環(huán)》中噴泉從環(huán)中間歇性噴涌而出的構(gòu)想;如果不是LED照明技術(shù)的進(jìn)步,珍妮特用彩色網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的漂浮公共藝術(shù)效果就會乏善可陳,人們也就無緣欣賞夜空中漂浮的奇幻景象。最近幾年來,聲控技術(shù)的進(jìn)步使得公共藝術(shù)設(shè)計(jì)可以更好地與公眾互動,如耶路撒冷的《Warde》,其花瓣有人走近便會張開提供蔭涼,反之則會合攏;激光技術(shù)更是早已被引入路口的公共藝術(shù)化交通設(shè)施,形成行人通過的景象以提醒駕駛員減速;同時,對太陽能、風(fēng)能等生態(tài)能源的高效利用技術(shù),又為這些能動、可照明公共藝術(shù)提供了免費(fèi)能源,并降低了其壽命期的維護(hù)人工成本與費(fèi)用(圖4、5)。
(四)來自需求牽引
圖3 Robert Indiana 《LOVE_sculpture》
公共藝術(shù)與傳統(tǒng)雕塑、景觀相比的一大特征就是能夠滿足公共空間中公眾的需求。而隨著社會的進(jìn)步發(fā)展,新的需求不斷涌現(xiàn),甚至近乎于無限。因此只要設(shè)計(jì)師有令作品滿足公眾需求的意愿,就必然會產(chǎn)生新穎的形式。比如隨著都市硬質(zhì)環(huán)境面積的不斷加大和都市熱島效應(yīng)的不斷強(qiáng)化,在形式上模仿天然樹木、森林的公共藝術(shù)開始蓬勃發(fā)展,以為公眾提供充足的遮陽、乘坐與休閑空間,人們熟知的西班牙塞維利亞“都市陽傘”、美國鳳凰城的《Shadow Play》,都是如此。而這種類型的公共藝術(shù)在過去是難以尋覓的。同時,越來越多的公共藝術(shù)開始將面向兒童、青年的游樂、嬉戲甚至運(yùn)動功能融入自身形態(tài),產(chǎn)生了如巴塞羅那《波浪》、《黑龍》,法國巴黎《貝爾西的峽谷》等具備此類功能的大型公共藝術(shù),廣泛與周邊社區(qū)、公眾互動,成為青少年及家庭業(yè)余活動的中心。
傳統(tǒng)上廣告局限于商業(yè)領(lǐng)域,以說服人們購買商品為目的。但是追求利潤的欲望引入了更為巧妙的話語轉(zhuǎn)換機(jī)制,使得商業(yè)廣告和公共藝術(shù)的融合日漸成為現(xiàn)代都市環(huán)境中一個不可忽視的新趨勢。比如著名IT企業(yè)I BM的廣告“Smart Idea For Smarter Cities”,就將傳統(tǒng)二維廣告進(jìn)行三維實(shí)體化轉(zhuǎn)制,既表達(dá)了商業(yè)信息,又為公眾提供了遮風(fēng)擋雨、無障礙和乘坐休息等功能,樹立起富于社會責(zé)任感的企業(yè)形象,獲得公眾廣泛認(rèn)可,甚至得到2013年戛納創(chuàng)意節(jié)戶外廣告全場大獎。這種為公眾所感受到的新穎創(chuàng)意,就是直接來自社會、商業(yè)等需求的牽引。[2]
圖4 Sculpture_Hellebardier_Alexander_Calder_Nordufer_Hanover_Germany
圖5 巴黎 《劍龍》 考爾德
通過上述案例分析可以歸納總結(jié)出這樣一點(diǎn):現(xiàn)代杰出公共藝術(shù)案例往往不是脫離具體人文背景、材料工藝手段而單純運(yùn)用創(chuàng)意思維冥思苦想的產(chǎn)物,更多是不同學(xué)科知識碰撞的結(jié)果,是不同專業(yè)技能重構(gòu)后的面貌。但是現(xiàn)階段國內(nèi)在這一點(diǎn)上還存在較大差距,這正是中國公共藝術(shù)中創(chuàng)意令人印象深刻的作品鳳毛麟角的主要原因。如何解決,具體可以有以下幾點(diǎn)對策:
(一)市場的擴(kuò)大和放開
需要看到,歐美公共藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮依賴于多位跨界大師,如身兼雕塑家、設(shè)計(jì)師、詩人等多重身份的維托·阿康奇(Vito Acconci);再如上文提到的莫雷蒂,不但設(shè)計(jì)掛毯,還涉足雕塑、壁畫、書籍封面、海報、插圖和手表。如果不是國家通過“百分比”計(jì)劃和其他資助項(xiàng)目提供了充裕資金,開創(chuàng)了空間相對充裕的市場,這些藝術(shù)家恐怕沒有可能也缺少意愿進(jìn)入公共藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。因此,國內(nèi)需要鼓勵公共藝術(shù)建設(shè)機(jī)制革新,促進(jìn)部門、實(shí)體和個人進(jìn)入公共藝術(shù)市場。首先是推進(jìn)權(quán)力放開,不但有建設(shè)部門,而且應(yīng)當(dāng)有文化和教育部門逐漸介入。其次是通過開放機(jī)制形成更大的市場需求,從而吸引來自不同學(xué)科的個人設(shè)計(jì)者與團(tuán)隊(duì),更好地在學(xué)科邊緣激發(fā)創(chuàng)新靈感,也能夠保證更充分的競爭。最后是營造一種開放的氛圍,通過對學(xué)科、專業(yè)更少束縛的設(shè)計(jì)大賽發(fā)掘人才,鼓勵更多不同學(xué)科青年才俊為公共藝術(shù)建設(shè)貢獻(xiàn)才智(圖6)。
(二)制度的保障與保護(hù)
真正的創(chuàng)意還需要制度的保障和保護(hù)。前者強(qiáng)調(diào)通過嚴(yán)格立法和規(guī)范執(zhí)法保護(hù)具有知識產(chǎn)權(quán)的原創(chuàng)行為。如果對原創(chuàng)優(yōu)秀公共藝術(shù)的抄襲是低成本的,甚至不會受到法律追究,那么就很難指望更多人投入原創(chuàng)活動中去。因此,保護(hù)原創(chuàng)行為本身也是在保護(hù)原創(chuàng)者的創(chuàng)作積極性。特別是考慮到跨界的公共藝術(shù)設(shè)計(jì)者更難得到行業(yè)協(xié)會的支持,因此來自法律法規(guī)的保護(hù)就顯得更為重要。同時,制度還需要保護(hù)公共藝術(shù)創(chuàng)意人才和創(chuàng)作作品。創(chuàng)意既然是新穎的,風(fēng)險就不可避免。近年來如青島彩繪墻等案例引發(fā)的爭議固然有自身在特定時空環(huán)境下的合理性,但不能懷疑會令作者對創(chuàng)新行為產(chǎn)生一定的抵觸心理。為什么反映普通市民生活的寫實(shí)青銅人像成為國內(nèi)最普及的公共藝術(shù)作品,很大程度上就因?yàn)樗鼈兪菍?chuàng)意思維要求最少的公共藝術(shù)類型,而且一直延續(xù)著小強(qiáng)生開創(chuàng)的這一類型藝術(shù)的初始風(fēng)貌。這樣的原因是決策者和藝術(shù)家都認(rèn)為這一類型運(yùn)用起來幾乎無風(fēng)險。因此,如何避免創(chuàng)新甚至跨界的思維與創(chuàng)意作品在輿論和民意作用下遭遇激烈抨擊甚至盲目拆除,需要通過法律法規(guī)加以保護(hù)。在這方面,“百分比”計(jì)劃中規(guī)定作品落成后10年之內(nèi)不得拆除的規(guī)定具有極大的參考意義。
(三)教育的專業(yè)與通識
雖然教育不是本文探討的重點(diǎn)。但對于創(chuàng)意活動,教育問題是無法繞過的。一個國內(nèi)外教育領(lǐng)域顯著的差異經(jīng)常被提起:國外一般沒有在本科階段的公共藝術(shù)教育,而是在碩、博階段才有相關(guān)教育。而國內(nèi)對公共藝術(shù)的本科教育就投入極大關(guān)注。國內(nèi)的模式固然有其基于國情的合理性,但海外模式的借鑒意義也不可忽視。我們究竟是要針對公共藝術(shù)發(fā)展中的特殊問題培養(yǎng)綜合性的人才,還是面對不同專業(yè)大學(xué)生開設(shè)通識課程,從本科階段致力于跨學(xué)科人才培養(yǎng),養(yǎng)成不同專業(yè)學(xué)生在方案中團(tuán)結(jié)協(xié)作,比如環(huán)境設(shè)計(jì)、雕塑專業(yè)學(xué)生與建筑工程、城鄉(xiāng)規(guī)劃、機(jī)械設(shè)計(jì)或光電子信息等專業(yè)合作等。雖然教育問題還要留待以后進(jìn)一步深入探討,但對此的決策關(guān)乎中國公共藝術(shù)未來,出于回避風(fēng)險的原因,從現(xiàn)在開始就兩條腿走路可能更為現(xiàn)實(shí)。
圖6 芝加哥 《云門》
綜上所述,公共藝術(shù)以其理論本源來說無疑具有普世性,但真正優(yōu)秀的公共藝術(shù)必然是生發(fā)于中國文化土壤中的。事實(shí)上任何我們所能接觸到的海外案例,其創(chuàng)意都已過時不再新鮮,一味強(qiáng)調(diào)依靠跟蹤海外案例獲取靈感,就會像一些工業(yè)設(shè)備領(lǐng)域陷入引進(jìn)—落后—再引進(jìn)—再落后,亦步亦趨的惡性循環(huán)。一言以蔽之,只有以跨學(xué)科的角度,大膽探索,積極實(shí)踐,才能在不遠(yuǎn)的未來實(shí)現(xiàn)中國公共藝術(shù)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的超越發(fā)展和真正自我創(chuàng)新。
參考文獻(xiàn):
[1] 勞拉·坦西尼.雕塑的方式——克拉斯·奧登博格和庫斯杰·范·布魯根[J].姜影譯,世界藝術(shù),2009(1):8.
[2] 李娟.數(shù)字媒體時代廣告創(chuàng)意與公共藝術(shù)的交叉融合[J].廣州大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2014,13(8):73.
王鶴
天津大學(xué)建筑學(xué)院副教授
Collision and Reconstruction: Cross-Disciplinary Knowledge is a Source of Originality for Public Art
撰文:王鶴
[摘要]從世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀案例可見,公共藝術(shù)新穎的形式、結(jié)構(gòu)與功能,并不是單純運(yùn)用創(chuàng)意思維的結(jié)果,更多情況下是取來其他藝術(shù)學(xué)科、人文學(xué)科和工程技術(shù)學(xué)科的知識與成果,也是針對不斷出現(xiàn)的新需求進(jìn)行重新整合產(chǎn)生的。只有了解跨學(xué)科是公共藝術(shù)之源,才能在市場開放、制度保障和教育體系三個層面制定有效政策,以提升中國公共藝術(shù)建設(shè)水平。
[關(guān)鍵詞]公共藝術(shù);跨學(xué)科;創(chuàng)意
[Abstract] A review of excellent public artworks worldwide indicates that the novel forms, structures and functions of these works are not only the result of applying creative thinking, but are mostly the products of drawing on knowledge and achievements in other art disciplines,humanities, and engineering disciplines and reintegrating the knowledge and achievements to meet emerging needs. Only if we recognize that cross-disciplinary knowledge is a source of originality for public art can we formulate effective policies on market opening, institutional guarantee, and educational system to boost the development of public art in China.
[Key words] Public art;Cross-Disciplinary;Originality