摘 要： 常德絲弦是湖南絲弦中最具影響力的一支絲弦種類，與許多其他中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)一樣，正遭遇著因社會環(huán)境變遷、大眾審美價值觀轉(zhuǎn)向等因素的變化而被邊緣化的尷尬境地。如何在新的形勢下繼續(xù)發(fā)揚常德絲弦，使常德絲弦在繼承與傳承中得到發(fā)展，是值得我們認真探求的。常德絲弦作為一門說唱藝術(shù)，其創(chuàng)新和改革應(yīng)先繼承傳統(tǒng)的精髓，再傳承發(fā)展下去。

關(guān)鍵詞：常德絲弦 說唱音樂 繼承 傳承

中圖分類號：J826 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）05-0378-01

一、常德絲弦

常德絲弦是一種民間說唱藝術(shù)，是湖南絲弦中的一個非常重要的絲弦種類，在其中也最具影響力。因它的伴奏樂器是揚琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦樂器，用常德方言說唱，故名常德絲弦。常德絲弦約于明清時期初成，由北方曲牌、南方小曲小調(diào)結(jié)合常德本地民間音樂共同作用而形成。它既通俗易懂又富有婉轉(zhuǎn)雅致的音樂風(fēng)格而被廣大群眾接受得以發(fā)展，2006年5月20日常德絲弦被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

常德絲弦最傳統(tǒng)的表演方式為坐唱形式，坐唱大都是演唱有故事、有人物的長段絲弦，如《西廂記》、《秦香蓮》等長篇傳奇故事。演唱者一人飾多角，自彈自唱，運用說、唱、演等手法來刻畫人物表演故事。一般由六人演唱，老藝人傳下“揚琴對鼓板、高胡對二胡、三弦對琵琶”[]，對表演者的座位和樂器的擺放順序做出了詳細的規(guī)定。在2009年中央電視臺“歡樂中國行——魅力常德”這期節(jié)目中，由常德絲弦藝術(shù)團以歌舞群唱表演的《說唱絲弦》在中央電視臺熱播。

二、對常德絲弦當代傳承的問題探討

90年代后， 在政府的高度重視和大力扶植之下，常德絲弦藝術(shù)團、武陵區(qū)少兒藝術(shù)團等成立，常德絲弦開始蓬勃發(fā)展起來。但是隨著中國現(xiàn)代化進程的日益加速，常德絲弦正不可避免地面臨著被逐漸邊緣化的危險，我們一直想辦法將常德絲弦傳承創(chuàng)新與時俱進，盡量符合當代人民的審美要求，所以加上漂亮的演出服裝，伴奏音樂改用電子音樂呈現(xiàn)，表演時加上舞蹈隊形動作。把常德絲弦這種傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代音樂審美融合，進行現(xiàn)代升華的創(chuàng)新，這種嘗試有著積極的意義，但是這種創(chuàng)新方式，其所追求的目標是否有失去此傳統(tǒng)藝術(shù)本身精髓的危機，這值得我們進行客觀的審視和理性的反思。

1.樂隊編制、伴奏樂器的革新

常德絲弦的發(fā)展方式體現(xiàn)著當下傳承的審美價值。其樂隊伴奏也在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行了變革，早在1975年的常德絲弦京劇改編曲目《一輪紅日胸間照》采用中西混合的管弦樂隊伴奏，由揚琴、京胡、二胡、琵琶、大提琴、長笛、單簧管、大管、圓號、小號組成。 在傳統(tǒng)伴奏樂器的基礎(chǔ)上增加西方樂器，采用混合配器的手法使常德絲弦在伴奏上產(chǎn)生了一種氣勢恢宏的現(xiàn)代效果。發(fā)展到現(xiàn)在的常德絲弦歌舞群唱時更多的引進采用了電子音樂伴奏的形式，表演者邊舞蹈邊演唱，這樣的確緊跟時代的節(jié)奏，既符合大眾的審美觀又使傳統(tǒng)的絲弦音樂更加豐富多彩。然而，運用電子音樂或者中西樂隊營造熱烈氛圍的同時，也應(yīng)該注意不失去民族樂器本身的伴奏靈巧、活潑的藝術(shù)特點。所以這個“度”需要好好把握。

2.表演形式的革新

在表演形式上，現(xiàn)在常德絲弦摒棄了傳統(tǒng)單調(diào)的坐唱形式，因為坐唱說書形式較為呆板，自彈自唱對藝人的要求也很高，現(xiàn)在將伴奏用電子音樂代替，演員在唱的同時可以加入舞蹈，普遍的形式是表演唱。這樣的更新了的表演形式使得演員不需要自彈自唱，加上舞蹈更加優(yōu)美、輕松，更加可以塑造出俏皮、唯美等舞臺表演效果。2008年的“歡樂中國行——走進常德”《說唱絲弦》，幾個年輕的女演員身著不同顏色的標準旗袍， 伴奏樂器由電子伴奏音樂代替，手持檀香扇、纖細的身材、婉轉(zhuǎn)的說唱，隨音律而進行的柔美舞蹈，充分體現(xiàn)了東方女性神韻和氣質(zhì) ，給人以聽覺和視覺上的享受。不過觀眾的感受僅僅停留在表面上，覺得曲調(diào)挺好聽的、演員服裝很美舞蹈很優(yōu)雅。如今這類表演唱、歌舞群唱式的表演是常德絲弦的主要形式，而傳統(tǒng)的說書形式已經(jīng)漸漸不受大家歡迎。老藝人留下來的傳統(tǒng)的手持樂器坐唱說書的表演形式已經(jīng)看不到，伴奏樂器的座次規(guī)矩也早就在現(xiàn)代化傳承中遺忘，這不禁讓我們反思，常德絲弦傳統(tǒng)的坐唱表演形式真的應(yīng)該消失嗎？

三、傳統(tǒng)藝術(shù)需先繼承再傳承

1.傳承不能以摒棄傳統(tǒng)為代價

傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)內(nèi)容和表演形式的結(jié)合應(yīng)該是融為一體，借助西洋樂隊展現(xiàn)絲弦段子固然好，只是當中的這個“度”應(yīng)當謹慎把握，既不讓傳統(tǒng)藝術(shù)失去自身特色又可以借助現(xiàn)代化手法表現(xiàn)出新的時代特色。傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)該更好的繼承傳統(tǒng)，在繼承的基礎(chǔ)上再傳承下去。傳統(tǒng)的坐唱形式簡單，對舞臺背景、服裝、化妝造型等都沒有作具體的要求，但是對藝人的要求非常高，要求藝人既能夠自彈自唱，甚至彈奏多種樂器，又要求藝人有明亮、甜美的嗓音、嫻熟的掌握各種潤腔手法，通過聲腔的變化扮演故事中的各種角色，加上精彩的道白，把故事情節(jié)表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它要求保護原生的、本來的、真實的歷史原物，保存藝術(shù)歷史遺存的全部文化信息，不是墨守陳規(guī)，而是先繼承后傳承。

2繼承傳統(tǒng)是傳承常德絲弦的基礎(chǔ)

常德絲弦音樂發(fā)展創(chuàng)新的當下任務(wù)，是對傳統(tǒng)的全面科學(xué)繼承再傳承，傳統(tǒng)藝術(shù)傳承創(chuàng)新的高度取決于對傳統(tǒng)藝術(shù)精髓發(fā)掘繼承的深度。因而首先是通過對于歷史上絲弦音樂遺產(chǎn)的深刻繼承，全面掌握和學(xué)習(xí)這些前一代藝人創(chuàng)造的藝術(shù)成果如表演形式、演唱特色、伴奏要求；其次，結(jié)合新時代新書目故事進行編演，滿足新時代聽眾欣賞需求，可以用傳統(tǒng)曲調(diào)及唱腔輔以新的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)同時也可以用新的故事內(nèi)容新的曲調(diào)融入傳統(tǒng)的表演形式。同時，使創(chuàng)新出的常德絲弦音樂唱腔與伴奏技巧，能夠適應(yīng)常德絲弦作為說書藝術(shù)說唱敘述的表演而不單單只是歌唱表演?？傊朐诔５陆z弦上施行“繼承傳承”，必須堅持其作為說唱音樂的本體特征，新的表演形式和伴奏技巧要更好地為說唱表演服務(wù)，使之屬于典型的說唱音樂并且保持自己的特色，而非“唱歌”或“唱戲”式音樂。只有這樣才能在與時俱進的過程中，使常德絲弦藝術(shù)得到科學(xué)繼承和有效傳承，在繼承與傳承中越唱越新。

注解：

①雷正和、歐陽義懷《常德絲弦音樂研究》中國文聯(lián)出版社P25頁。

②雷正和、歐陽義懷《常德絲弦音樂研究》中國文聯(lián)出版社第12頁

參考文獻

[1]常德絲弦音樂集成編輯委員會：《常德絲弦音樂集成》，湖南文藝出版社，

1999年2月版；

[2]馮光鈺：《曲藝音樂傳播》，華夏文化出版社，2001年版。

[3]馮光鈺：《多重視野中的曲藝音樂》，華夏文化出版社，2004年12月版。

作者簡介：胡洋樂（1991.3-）女，漢族，湖南益陽人，學(xué)歷：在讀全日制碩士，研究方向：民族音樂學(xué)。