菡閣

已經(jīng)22歲的臺北國際藝術(shù)博覽會，當(dāng)仁不讓是亞洲地區(qū)資歷最老的藝博會平臺，也是藝博會新生代常提起的“臺灣經(jīng)驗”。但這個經(jīng)驗并非是固步自封，而是在經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)上不遺余力地大膽求新求變。

新任畫廊協(xié)會理事長王瑞祺及執(zhí)行長王煜生秉著“深耕亞洲文化，放眼國際”的原則，對本屆藝博會進行了大刀闊斧的改造。

沒有隔板的展場

本屆最大的突破在于對展場空間的重視和變化。

眾所周知，展覽會空間不只是藝術(shù)作品的載體，同時也是整體視覺的一部分，故在彰顯藝術(shù)價值時，也必須能夠呈現(xiàn)出在視覺及空間規(guī)劃上獨樹一格卻又與展品相輔相成的整體意象，因此，ART TAIPEI 2015臺北國際藝術(shù)博覽會邀請曾服務(wù)于貝聿銘建筑事務(wù)所的臺灣杰出新生代建筑設(shè)計師、“無有設(shè)計”聯(lián)合創(chuàng)始人劉冠宏及王治國參與設(shè)計，以傳承與跨界為主軸，不再將“展出”局限于展位框架之中，而是借由聲音、影像、空間設(shè)計等元素共同為ART TAIPEI 2015臺北國際藝術(shù)博覽會形塑嶄新意象，期待每位參與者從踏進展場的那一刻起，即能親身體驗藝術(shù)的無處不在。

在本屆藝博會的新選址上，兩位年輕的設(shè)計師選擇打破成規(guī)，不再有展板相隔的情況，而是選擇將臺北世界貿(mào)易中心的一面設(shè)計成寬闊的通廊，利用空間框出一幅幅城市風(fēng)景，對照展場中一件件出自藝術(shù)家之手的作品，提供參觀者進行另一種思考的機會。

深耕亞洲文化

為了能夠多角度呈現(xiàn)亞洲豐富的藝術(shù)風(fēng)貌及深度，ART TAIPEI 2015臺北國際藝術(shù)博覽會的展場首度擴大至貿(mào)易中心的全數(shù)展廳，并將總計達23，450平方公尺的展示空間精心規(guī)劃為規(guī)模更甚以往的主展區(qū)“藝術(shù)畫廊”展區(qū)、特別展出近三年創(chuàng)作或未曾在臺灣展出之作的“新作首映”、以新媒體創(chuàng)作為主軸之“藝術(shù)前線”、一展當(dāng)今世代創(chuàng)作觀點、規(guī)劃有國外具潛力年輕藝術(shù)家個展的“新秀登場”、文化部支持的“Made in Taiwan-新人推薦特區(qū)”，并有多件大型公共藝術(shù)作品交錨點綴展場，塑造出獨一無二的藝術(shù)空間新景觀。于為期四天的“ART TAIPB 2015臺北國際藝術(shù)博覽會”中，臺灣畫廊與世界其他地區(qū)的頂尖畫廊一同展出，同時配合期間舉辦之藝術(shù)講座與藝術(shù)論壇，引領(lǐng)參與者深入探究亞洲藝術(shù)新風(fēng)向。

不是成交高峰的VIP首日

本屆藝博會有多家畫廊帶來一系列高質(zhì)量的現(xiàn)代藝術(shù)作品。其中Opera Gallery（新加坡、巴黎、香港、倫敦、杜拜、首爾、摩納哥、邁阿密）及REDSEACalley（新加坡、布里斯班）針對鎖定高端藝術(shù)藏家，分別帶來超現(xiàn)實主義巨擘夏卡爾（MOrC Chagall）及達利（Salvador Ddi）的畫作。華人抽象大師作品則包括大未來·林舍畫廊（臺灣）帶來的市場上爭相競逐的趙無極上世紀(jì)60年代重要作品，亞洲藝術(shù)中心（臺灣）則帶來收藏族群穩(wěn)固的旅美抽象藝術(shù)家楊識宏作品《行云》。

臺北國際藝博會雖然從體量上已接近巴塞爾藝術(shù)展香港展會，且近兩年銷售呈穩(wěn)健勢頭，但展會上仍較少見到全球項尖畫廊帶來的當(dāng)代前沿作品，離口號中所講的國際化還是有一定距離。由此帶來的問題就是，臺北國際藝博會目前的顧客群體主要來自本土，本地買家青睞現(xiàn)代和古典風(fēng)格的作品，對更加抽象和當(dāng)代的作品則接受度有限，仍需畫廊方面的長期培養(yǎng)。加之臺灣藏家對新入畫廊持有的保守態(tài)度，使得剛加入臺北國際藝博會的畫廊感受到一定壓力。多數(shù)臺灣藏家相當(dāng)謹(jǐn)慎，習(xí)慣在看遍整場展覽后，經(jīng)過選擇對比、研究討論才會購買，所以首日并非銷售高峰期；臺灣藏家也多以純粹喜好為投資因素。其次，作品成交的價格區(qū)間范圍很大，對于畫廊而言可能難以預(yù)料與把控，成交作品價格從1.5萬元到千萬元人民幣均有。