陳華

摘要：戲曲是以語言、文學、舞蹈、音樂等多種藝術(shù)能力相融合滲透來進行敘事的舞臺表演藝術(shù)，它作為藝術(shù)教育的重要組成部分，能提高學生的審美能力，能更好的發(fā)展學生的創(chuàng)造力、想象力，增強年輕一代對民族文化的認識。高師院校作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育骨干的教師搖籃，通過在高校增設(shè)戲曲課程，加強戲曲文化藝術(shù)的熏陶，使畢業(yè)生具有更高的戲曲藝術(shù)素質(zhì)，能更好地適應(yīng)中小學戲曲教學的傳承與發(fā)展的需要。

關(guān)鍵詞：高校 戲曲 教學 普及

戲曲是我國民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，它是以語言、文學、舞蹈、音樂等多種藝術(shù)能力相融合滲透來進行敘事的舞臺表演藝術(shù)。戲曲教育作為藝術(shù)教育的重要組成部分，通過教育的手段，可以提高學生的審美能力，能更好的發(fā)展學生的創(chuàng)造力、想象力，增強年輕一代對民族文化的認識。我國當前的戲曲教學在學校普及的程度不高，僅有部分的師范院校把戲曲課程作為選修課進行開設(shè)，而在高師院校的音樂專業(yè)課程設(shè)置當中，戲曲教學的課程也沒有得到應(yīng)有的重視，主要是受到專任教師缺乏，而適合當代大學生特點的戲曲課程教材不多，戲曲藝術(shù)演出的活動貧乏等因素的制約。戲曲藝術(shù)對于青年一代來說，似乎是陌生而遙遠的，他們對什么是四大名旦、四大須生，戲曲有哪些傳統(tǒng)劇目和代表人物等一些基本的民族傳統(tǒng)文化知識都缺乏了解。因此，如何讓戲曲教育走進校園，走進年輕人的心里，使得我們民族文化的瑰寶能繼續(xù)傳承和發(fā)展，是我們迫切需要思考和解決的問題。高師院校要作為培養(yǎng)優(yōu)秀的基礎(chǔ)教育骨干的搖籃，我們通過在高校增設(shè)戲曲課程，加強戲曲文化藝術(shù)的熏陶，使畢業(yè)生具有更高的藝術(shù)素質(zhì)，能更快更好地適應(yīng)中小學發(fā)展戲曲教學的傳承與發(fā)展需要。

一、重視戲曲教育，在高師音樂專業(yè)課程體系中設(shè)立獨立的戲曲藝術(shù)課程

戲曲藝術(shù)作為我們民族的國粹，要想繼續(xù)的傳承和發(fā)展，除了要培養(yǎng)更好的戲曲專業(yè)演員，更多的是要培養(yǎng)戲曲的愛好者和聽眾，音樂教師應(yīng)該承擔起傳承民族文化的重擔。而我們高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的就是中小學的音樂教師，我們的畢業(yè)生對戲曲的了解、認識與喜愛，直接影響著青少年一代對戲曲藝術(shù)的認識與傳承。目前，高師音樂教學體系當中，并沒有把戲曲藝術(shù)作為一門獨立的學科來設(shè)置，學生貧乏的戲曲知識多數(shù)是通過《中國民族民間音樂》等理論課程所認識和了解的。有部分院校即使開設(shè)了戲曲課程也是作為選修課來開設(shè)的。要想培養(yǎng)出合格的戲曲教育人才，必需要把戲曲課程作為專業(yè)的必修課來開設(shè)，使其成為音樂專業(yè)課程體系中的一門重要的學科，向師范生更系統(tǒng)地傳授戲曲藝術(shù)的基本知識和基本技能，促使他們能夠鑒賞和熱愛戲曲藝術(shù)，只有這樣才能在課程體制上保證戲曲藝術(shù)在音樂素質(zhì)教育當中的普及。而戲曲課程的設(shè)置、課程的門類、培養(yǎng)的目標、課程的內(nèi)容等方面，都需要認真規(guī)劃，合理設(shè)計。

戲曲藝術(shù)的劇種繁多，內(nèi)容豐富，師范院校在課程設(shè)置中，應(yīng)有側(cè)重點，可以根據(jù)本校的教學理念、教學資源和師資力量，以及學生的能力等方面，規(guī)劃不同的戲曲課程。由于師范院校對學生的培養(yǎng)目標與專業(yè)戲劇學院的人才培養(yǎng)有很大的區(qū)別，因此在課程的分類，學時、學分的設(shè)計上，都要遵循因材施教、合理有度的原則。高校要結(jié)合自己的師資力量和其自身所處地域的地方戲曲文化，以便于更好地開展戲曲教學。例如在廣東地區(qū)粵劇藝術(shù)應(yīng)該說是滲透到了老百姓的生活當中，粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，在廣東、廣西、港臺澳地區(qū)都流行。學?？梢砸源俗鳛榍腥朦c，引導學生更好地接受和吸收戲曲藝術(shù)的養(yǎng)分。在高師院校音樂專業(yè)的基礎(chǔ)課程中，可以在大學一二年級增設(shè)戲曲的課程，學生通過對傳統(tǒng)戲曲文化課程的學習，能掌握戲曲基本理論知識。

戲劇教育提供了一種安全而有益的方式，讓學生透過別人的故事，透過別人的眼睛看世界。通過不同的歷史故事編排的劇目，讓學生能夠理解他人的處境，能夠理解與自己背景迥異、來自其他民族、信仰或階層人的處境，學會理解同情他人。學習、賞析戲劇能極大地增進我們對自己和他人的理解，讓人受益無窮。所以我們可以非常自信地說，接受了融合式戲劇教育的學生，更加富于自信心、創(chuàng)造力和同情心，能有更高的情商。

二、大力發(fā)展精品課程，以《戲曲劇目賞析》課為切入點，推廣普及戲曲教育

傳統(tǒng)的以理論講述為主的授課形式，在戲曲課程的教學效果不盡如人意，戲曲作為一門表演藝術(shù)，集合了文學、音樂、美術(shù)、表演為一體，在故事當中，真摯的感情，豐富的肢體語言，光靠教師的講授很難讓學生感受到。而通過多媒體的技術(shù)，運用互聯(lián)網(wǎng)的信息優(yōu)勢，使用觀摩、講解、討論等形式的教學手段，結(jié)合戲曲的理論知識，教師選擇一些有代表性的戲曲劇種讓學生賞析，這樣不僅可以提高學習的趣味性，還能使學生更容易掌握和認識不同的戲曲劇種。戲曲劇目賞析課的相關(guān)劇目需要教師對戲曲的量和各種不同類型的戲曲要有一個很好的把控，從戲曲不同類型的劇目、表演藝術(shù)、服飾的歸置、流派風格等不同的方面分析講解，讓學生們從視覺上、聽覺上多方面接收不同的信息，更好的感受到戲曲藝術(shù)博大精深的藝術(shù)魅力。

這種賞析課的教學方式，能夠比較好的把理論與實踐相互結(jié)合，它的教學模式首先是讓學生觀看視頻為主，通過音像資料最直觀和具體的了解一切信息，利用看戲的這個環(huán)節(jié)，教師進行一些戲曲知識點的講解，例如從音樂的唱腔到鑼鼓曲牌，從各種道具布景到華麗的服裝與頭飾，讓學生從感興趣開始，通過這些不同的興奮點，使學生印象深刻便于記憶，在觀看與講解以后，讓學生討論所欣賞的劇目，分析所看到的戲曲當中最明顯和深刻的藝術(shù)特點，通過學生自我的思考和分析，更好地記住不同的戲曲劇種的特點和精華。例如欣賞京劇《鬧天宮》，它是京劇傳統(tǒng)劇目，故事情節(jié)選自《西游記》的第五、第六回合，學生都很熟悉故事的情節(jié)發(fā)展，在戲曲當中，孫悟空這個角色從京劇的臉譜設(shè)計到猴戲當中的各種翻跌技術(shù)的表現(xiàn)，都可以使我們身臨其境地體會到演員如何在自由和靈活的舞臺上表現(xiàn)出孫悟空的霸氣和神威。在戲曲當中，孫悟空與四大金剛對打，演員把武術(shù)的技巧揉合到武戲的表演中，把西游記中猴王的生動形象充分表現(xiàn)出來。教師從這一出京劇當中，就可以把京劇當中臉譜、京劇唱腔等戲曲知識介紹給學生認識。

三、戲曲實踐教學的多元化

所謂多元化的教學，就是要把戲曲藝術(shù)與器樂教學、視唱練耳、聲樂教學、舞蹈藝術(shù)等課程有機的結(jié)合到一起，通過合理而有效地結(jié)合，能更好的讓學生掌握戲曲藝術(shù)的韻律和風格。例如在器樂教學當中，民族樂器與戲曲音樂本身就有千絲萬縷的聯(lián)系，戲曲音樂本身也是由這些民族樂器演奏出來的，通過對不同地方戲曲音樂的學習，吸收其音樂精髓，不管是對器樂演奏技巧還是對戲曲的藝術(shù)風格都大有好處。還有視唱練耳的教學當中，也可以加入不少戲曲的元素，特別是在一些多聲部視唱當中加入戲曲鑼鼓的節(jié)奏元素，還有一些戲曲音調(diào)唱腔所做出的改編，都能加入到視唱練耳的教材當中。

還有在高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學中，戲曲曲目應(yīng)適當加入到聲樂教材當中，我們的學生不應(yīng)只會美聲唱法、民族唱法，更應(yīng)對中國的傳統(tǒng)民族文化，對不同的戲曲唱腔略有了解，事實上在中小學的音樂義務(wù)教育課程當中，例如京劇《宇宙鋒》、粵劇《帝女花》、河南的豫劇《花木蘭》等，課程從欣賞到學唱都有涉獵，教授這些知識，都需要音樂教師不僅僅要有良好的聲樂演奏技巧，而且對不同地域的戲曲唱腔有較好的了解與詮釋。我們的學生應(yīng)該掌握一些基本的戲曲演唱技巧，對戲曲音樂的行腔、歸韻以及地方的方言等，要進行研究與學習，要有的放矢地讓學生學唱戲曲唱段和說唱類的唱段，只有通過親身的感悟與學習，接受傳統(tǒng)音樂的熏陶，我們教出來的學生，才能在基礎(chǔ)的音樂教育中，成為一個優(yōu)秀的戲曲音樂的傳承者。

四、通過現(xiàn)場觀摩和組織討論的方式，提高戲曲藝術(shù)鑒賞能力

俗話說的好，百聞不如一見，我們在課堂教學之外，應(yīng)多創(chuàng)造條件，通過組織學生現(xiàn)場感受戲曲，能更好的讓學生感受戲曲的魅力，比如說有機會邀請一些戲曲名家到校園里，為大家演繹一些經(jīng)典的戲曲劇目，特別是在一些地方院校，當?shù)乇旧砭陀幸恍蚯魳坊蛘呔哂挟數(shù)靥厣拿袼滓魳?，利用這些地方的豐富資源，推進地方戲曲音樂藝術(shù)的普及，這也是作為提高大學生素質(zhì)教育的一項舉措。我們不僅可以把戲曲名家請進校園來推廣普及戲曲藝術(shù)，還可以積極鼓勵學生走出去。因為戲曲藝術(shù)本來就是現(xiàn)場表演的藝術(shù)，只有親身感受，才會更好的體會戲曲本身的魅力。例如在廣東地區(qū)流傳而且保留比較完整的粵劇，除了粵劇團還有一些社區(qū)的劇社，都有專業(yè)的粵劇演員或者是一些粵劇發(fā)燒友在進行戲曲的演出，組織學生到這些社團進行觀摩、交流、表演等形式多樣的活動，老師可以提前先安排教唱一些名段，可以讓學生更好的與戲曲表演者進行互動，使大學生真正在戲曲表演中感受戲曲的魅力，提高學生對戲曲的興趣。

當然不管是通過媒體媒介還是親身體驗感受，要提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，最直接有效的教學方法是教師多鼓勵學生提出問題，并組織學生相互討論，并在老師的指引下，得到合理的解釋，教師可以適當?shù)靥岢鲆恍┯懻搯栴}，例如說某一部戲曲作品中有什么角色，他們的人物形象是怎么樣的，有什么性格特點，你最喜歡的是哪一位戲曲人物，為什么他使你印象深刻等等。通過這些問題的討論，同學們一起深入的研究戲曲藝術(shù)的特色，通過討論和查閱相關(guān)資料并進行思考，讓學生在思考如何解決問題的過程中，拓展思維與豐富想象力，鼓勵對自己家鄉(xiāng)的戲曲進行調(diào)查和了解，這樣不僅可以加深青年一代對戲曲藝術(shù)的了解，還能更好激發(fā)他們對戲曲藝術(shù)的熱情，為以后更好的傳承與發(fā)展戲曲藝術(shù)打好基礎(chǔ)。

戲曲藝術(shù)進課堂，讓戲曲藝術(shù)重新走入青年一代的視野，是一位音樂教育工作者的責任，讓我國民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，被更多的年輕人所認識、欣賞、再到喜愛，這對提高我們學生的人文素養(yǎng)有著重大意義，中華民族這些寶貴的文化藝術(shù)，需要我們這些音樂教育工作者的不斷努力創(chuàng)新與傳承，優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)才能根深葉茂，歷久常新。

參考文獻：

[1]王群英.高師戲曲課程開設(shè)方式及效能分析[J].韶關(guān)學院學報，2008，（10）.