王秋明

摘要：優(yōu)美的音樂不僅能促進人思維的發(fā)展，而且通過音樂審美教育可以培養(yǎng)高尚完美的人，在教學中采用多種教學法，是對學生實施素質教育的要求，是促進學生全面、健康發(fā)展的要求。面對全新的教學內容、教學方式和教學理念，如何切實搞好高中音樂教學，提高廣大學生的音樂素養(yǎng)，達到新課標中教學效果的要求，是每一個高中音樂教師必須積極認真探討的課題。

關鍵詞：高中音樂教學；教學方法；審美教育

21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代高中音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓學生們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

高中音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到高中音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

眾所周知創(chuàng)作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面。我們進行高中的音樂教學的目的到底是什么？為了學生，為了提高中學生們的藝術素養(yǎng)。但是，通過填鴨式的方式真能提高學生的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。

因此，音樂教學改革迫在眉睫。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周淘同志在其《音樂教育改革》中提到的那樣“當務之急首先要改變高中學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律?！?/p>

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895―1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于學生的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：①綜合性；②即興性；③親自參與、訴諸感性、回歸人本；④從本土文化出發(fā)；⑤適于開端；⑥為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關重要的內在的條件。

對學生學習掌握音樂課教學內容程度的評價要因人而異。每個學生的特質不同，對音樂的理解和掌握能力也各不相同，如果一味地要求所有學生都將音樂課上的內容按同一要求掌握，特別是要求達到某某水平，勢必會挫傷很多學生學習音樂的積極性，甚至會導致學生厭惡或恐懼上音樂課。音樂不同于其它人文學科或自然學科，音樂教育是人的教育，只有充分發(fā)揮學生的主體性，展現他們的創(chuàng)造力、想象力，才能真正提高學生的音樂素養(yǎng)，從而使學生的心靈隨著音樂飛舞。只要學生在音樂課的學習中感受到音樂對心靈的啟迪或陶冶，在教師的引導下主動地接觸一些人類音樂文化中優(yōu)秀經典的作品，領略到音樂作品所蘊含的藝術美，那么他的音樂課的學習就是成功的，教師就應該給予肯定的評價。

改良當代高中音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。在開放式音樂教學中，以審美為核心，用音樂打動學生，培養(yǎng)學生的學習興趣從而達到感化學生、教育學生、提高學生整體素質的作用。在開放式的音樂課堂中讓學生體會古典文化音樂與現代的完美結合，能更好地體現了音樂具有的特點，并更好地促進素質教育發(fā)展。

參考文獻

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