朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統(tǒng)的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。

上舍空間“語——朱嵐2015作品展”是歲末年初的新水墨抽象展覽，水的白與墨的黑是她創(chuàng)作中的主要色調(diào)，亦如她的性格，內(nèi)斂、低調(diào)、樸質(zhì)。

朱嵐的水墨是變革的水墨。不再是傳統(tǒng)的程式圖示，不再是學院的筆法古意，但筆墨間依舊流動著東方韻致的情趣。她的墨色是多變的，為了追尋心靈歸置的確定，適情適景總會找到濃淡干濕總相宜。在白與黑為主色調(diào)的畫面里，白有灰有虛，黑也分焦、濃、重、淡、清。黑白是最簡單的色調(diào)，而越簡單其實是越難于處理，也是最能體現(xiàn)韻味的，朱嵐的水墨正是在這個含混的兩級張力間尋味無限的可能性。另外，除了白與黑，空白也成了朱嵐作品里的最佳演繹，在墨色砸向宣紙的一剎那，因為色塊之間的張力，周圍的空白被激活了，宣紙的空白打開了另一個空間，白、黑、空白，它們在竊竊私語。

如“江山系列”中，她巧妙地避開了體量的厚重，有意識地選擇了較為輕盈的色塊，出現(xiàn)了色感平薄的茶色。有的畫面可能會出現(xiàn)黑色墨塊的層層疊加，她會制造一些模糊的色暈來化解畫面的沉重。與其說這是朱嵐的深思熟慮，不如說這是水墨自我化解的魅力。我想她在把握水墨的“適度”上，經(jīng)歷了長期的積累。

朱嵐追求水墨形態(tài)上的純粹，將點、線、面這些基本的語言淋漓盡致地發(fā)揮在畫面里，在畫面沒有最終完成前，誰也不能確定它的形態(tài)，因為水墨形的碰撞讓畫面充滿趣味。一旦一筆落成，或是剛毅的墨線，或是不經(jīng)意的一點，再或是濃郁的色塊，隨即，其他筆觸就要陸續(xù)回應(yīng)。朱嵐筆下的形已從似是非是到純粹抽象，自由單純，如同不羈的想象。她的畫是用女性細膩的語言營造的最安靜和平易的精神空間，在這個空間里，藝術(shù)家和觀者都可以沉浸其中默默思考繪畫和人生。

又如“吻系列”是朱嵐的一組溫情作品，和幸福感爆棚的名字一樣，她的這組作品是愛的交流。通過對空間、速度、輕重的描繪，藝術(shù)家將這動情的一瞬演繹在敏銳的空間塑造和形的想象上，用形塑造出情感里的溫柔細膩。水墨的奧秘或許就在于此：看似隨意發(fā)揮，卻有精妙控制。

所以，雖然朱嵐的選色不過黑白，但是她精準地把握到水墨暈染帶來的飄逸；雖然選形不過點線面的直白，但是自由單純的思路更容易構(gòu)建一個含情脈脈的思考空間。乍一看她的水墨是新水墨變革，然而在水墨色彩和形態(tài)的探索上，朱嵐還是有效的繼承了傳統(tǒng)國畫里時刻在尋的筆墨情趣，一種感受自我、聊以自娛的心靈棲居。

朱嵐旅居海外，依舊選擇水墨，并且將水墨的韻味把控得如此精到，這讓我很好奇她與水墨的不解之緣。

“家父朱軍山是中央工藝美術(shù)學院的老師，兒時的宿舍樓，樓上樓下都是畫家。東家的油畫，西家的國畫儼然成了最好的樂園。你畫我，我畫你，畫畫就是娛樂，成了生活中的不可或缺。因當時中央工藝美術(shù)學院的老師被下放到石家莊小壁村進行勞動改造，各家的孩子們就擺個石膏像自己畫。直到14歲，韓美林叔叔來看望家父，談到中國人還是學點國畫的好，我給她找個老師吧，于是帶我去拜訪了當時還在中國歷史博物館工作的范曾老師。范叔叔教我用筆、賦色，臨摹最為重要，幾年光景，就把從工藝美院借的經(jīng)典畫譜臨了一遍。臨摹時不能用鉛筆打稿，一張最好一氣呵成。多虧那些年打下的基礎(chǔ)，美術(shù)史名作的一筆一劃都了然于胸了。一天三張四張，手腕酸疼，但是很開心，因為喜歡。至此筆墨線條成了骨子里的東西。

1978年恢復(fù)高考，每兩年藝術(shù)院校招生一次。1979年藝術(shù)類只有解放軍藝術(shù)學院和中央美術(shù)學院附中招生，起初并不知道這個消息，跟著朋友去的，居然都考上了。最后去了軍藝。在解放軍藝術(shù)學院四年的本科學習中，從傳統(tǒng)造型、寫生再到主題創(chuàng)作都有嚴格的規(guī)范。從兒時的戲墨到少年的國畫臨摹，再到正統(tǒng)學院教育下筆墨規(guī)范的學習，筆和墨已然成為我最珍貴的財富。

在日本攻讀研究生期間，雖然主修意大利濕壁畫，但班主任山添耕治會細致的介紹一些抽象畫家和抽象作品，那個時期心靈和眼界更加開闊，寫實繪畫已經(jīng)不能滿足我的表達，我希望畫出本真，不假不造作不裝，不借助習慣性技巧，不借助已有的功夫，就這樣在空閑之余我開始畫抽象畫，現(xiàn)在的水墨雛形?！?/p>