張啟望

【摘要】：音樂?。∕usical theater，Musicals）即歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了聲樂、對白、表演、舞蹈，自誕生伊始便體現出強大的生命力。本文主要針對在普通高校舞蹈教育教學過程中開展音樂劇的意義與策略進行探析。

【關鍵詞】：普通高校；舞蹈教育；音樂劇

音樂劇這種形式集齊戲劇、舞蹈、音樂于一體，這一形式最早起源于19世紀末，音樂劇通俗易懂、幽默風趣，伴隨歌舞場面，自誕生伊始便體現出強大的生命力。經歷了100多年的發(fā)展，音樂劇以其靈活性和通俗性被人們所接受，涌現出大量的優(yōu)秀作品，成為一種跨越民族和地域的藝術形式。音樂劇自誕生以后，便迅速在世界各個國家得到了廣泛的發(fā)展與傳播，其中不乏一些優(yōu)秀的作品，已經成為了跨越種族、國家和語言的藝術形式。

1 將音樂劇納入普通高校舞蹈教育中的意義

從上世紀90年代，我國各個高校紛紛開設了舞蹈專業(yè)，在素質教育的深化下，舞蹈教育活動得到了一定的發(fā)展，派生出大量的選修課。將音樂劇納入到普通高校音樂教育是有著積極的意義：

1.1 是大學生喜聞樂見的藝術表現形式

大學生有著較高的文化層次，但是，很多學生的舞蹈基礎知識卻較為薄弱，其中有相當一部分學生是通過“藝考”進入到大學中，在高三突擊學習音樂和舞蹈知識，舞蹈欣賞能力、表演能力都不甚理想。筆者認為，在選擇舞蹈教學內容時，不僅要兼顧到舞蹈的藝術性，還要考慮到教學內容的趣味性與知識性，而音樂劇便是很好的選擇。音樂劇有著靈活、多樣和通俗的特征，不需要局限在傳統的美聲唱法中，可以靈活應用通俗、美聲與民族唱法進行演繹，其中通俗唱法是被廣大大學生喜聞樂見的。此外，音樂劇采用了通俗語言將戲劇與音樂結合起來，不僅可以用音樂來表現主題，而是有效的將舞蹈、表演、戲劇與音樂結合起來，在欣賞音樂劇時，學生可以透過其中的人物來更好的理解音樂，從而提升他們欣賞美、感悟美的能力。

1.2 能夠培養(yǎng)學生的合作創(chuàng)新精神

大學生朝氣蓬勃，正處于人生重要的黃金階段，培養(yǎng)他們的合作精神與創(chuàng)新精神可以對社會的發(fā)展起到良好的推動作用。音樂劇涉及的知識非常廣泛，實踐性也很強，教師可以將傳統課堂教學模式轉變?yōu)檎n堂教學與實踐活動相結合的模式，組織學生自編、自演音樂劇。在排練的過程中，指導學生分工協作，順利的完成作品。可見，推行音樂劇教學可以有效培養(yǎng)學生的合作創(chuàng)新精神。

1.3 有助于音樂劇的可持續(xù)發(fā)展

在高校中推行音樂劇無疑能夠有效促進音樂劇這種形式的發(fā)展，雖然音樂劇屬于外來藝術，但是在全球一體化的發(fā)展下，我國與其他國家之間的交流也變得越來越緊密。目前，音樂劇在我國也得到了廣泛的傳播，推出了如《秋日浪漫曲》、《日出》等一系列的優(yōu)秀作品。在普通高校舞蹈教育教學過程中開展音樂劇無疑能夠為音樂劇這一形式的發(fā)展提供更多的人才，直接促進該種藝術形式的發(fā)展。

2 在普通高校舞蹈教育中開展音樂劇的具體方式

2.1 音樂劇的推廣離不開科學的教學目標

在普通高校音樂教育中開展音樂劇時，需要提前制定出科學的教學目標，以歌舞為主要載體，兼顧到學生智力與創(chuàng)造性思維的開發(fā)。音樂劇的學習就是為了讓學生在了解這一文藝形式的基礎上鍛煉他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，音樂、舞蹈共同發(fā)展，鼓勵學生參與到音樂劇實踐中，陶冶情操、增長見聞，鍛煉學生的組織、協調、管理和社交能力。教學目標的制定需要根據學生的需求來調整，鼓勵學生開展創(chuàng)造性的實踐活動，通過各類型的音樂劇演出或比賽，讓學生有多的機會登臺演出，順利實現音樂教學目標，提升大學生的藝術修養(yǎng)。

2.2 以學生的需求創(chuàng)編出適宜的音樂劇

普通高校音樂專業(yè)音樂劇的定位需要考慮到兩個因素，第一個就是怎樣才能提升學生的藝術修養(yǎng)，第二是如何鼓勵學生參與實踐鍛煉，而要實現這兩個目標，就必須要以學生的需求來出發(fā)，合理的創(chuàng)編音樂劇。校園音樂劇基本上不會受到其他因素的影響，形式豐富多樣，主要有以下幾種類型：

（1）以音樂為主題的音樂劇

以音樂為主體的音樂劇更加重視作品的烘托作用與敘事性，在表演時，演唱者需要做到聲情并茂，其中的代表作品有《雪絨花》、《音樂之聲》、《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》。在創(chuàng)作時，不需要要求學生全部原創(chuàng)，可以適當借鑒他人的作品。

（2）以劇情為主題的音樂劇

劇情為主題的音樂劇人物角色豐滿、故事情節(jié)跌宕起伏，舞蹈與音樂起著點睛作用，在創(chuàng)作時，可以讓學生先從改編經典的小品、戲劇、名著、影片、話劇著手，根據劇情的需求引入舞蹈和音樂。

（3）以舞蹈為主題的音樂劇

該種類型的音樂劇注重用舞蹈來表達主題，《歌舞青春》、《貓》就是其中的佼佼者。在創(chuàng)編音樂劇時，必須要讓學生了解作品中的脈絡、人與人之間的聯系、表現方式等等。

2.3 加強學生的歌唱與舞蹈訓練

關于歌唱訓練，需要是要讓學生掌握科學的演唱方式，學會氣息和呼吸的正確控制方法，學會如何放松，實現表演和身體的共鳴。在日常訓練中，可以多讓學生來演唱音樂劇中的經典曲目。如《演藝船》中的“老人河”、《音樂之聲》中的“雪絨花”、“哆來咪”、《艾薇塔》中的“阿根廷別為我哭泣”等等。

在舞蹈訓練上，需要適當擴展內容，多融入音樂劇常見的爵士舞、流行舞等內容，除了要加強舞蹈技能訓練，還要讓學生掌握必備的舞蹈編排知識，定期組織學生觀察經典歌舞中的舞蹈場面。如《歌舞青春》中的流行舞、《俄克拉荷馬》中的芭蕾舞等等，讓學生觀摩這些場面既能夠提升他們的鑒賞能力，對于音樂劇的表演也可以起到一定的促進作用。

3 總結

音樂劇是高校音樂教學活動的有益補充，作為一線教師，我們可以從組織形式、教學內容、活動實踐等內容上進行實踐與探索。本文針對在普通高校音樂教育中開展音樂劇的意義與實施步驟進行了探究，希望可以通過與廣大同仁的共同努力促進音樂劇在高校中發(fā)展與壯大。

參考文獻：

[1]張教華. 中國音樂劇發(fā)展的幾個誤區(qū) 從觀看音樂劇《媽媽咪呀》所想到的[J]. 中國戲劇. 2012（04）

[2]康嘯. 漫漫求索之路——國內音樂劇專業(yè)教育現狀的調查及評論[J]. 人民音樂. 2010（10）

[3]梁祝宇帆. 高校音樂教育中對學生藝術感的培養(yǎng)[J]. 藝術教育. 2016（02）

[4]豁曼. 高校音樂教育對大學生創(chuàng)新思維的問題研究[J]. 戲劇之家. 2015（08）