呂凈植 高頻

[摘要]西方音樂史作為一門以介紹西方藝術(shù)音樂為主要內(nèi)容，多維立體且具有歷史貫穿性的學(xué)科，它既關(guān)注對音樂本體進(jìn)行分析研究，又要將西方藝術(shù)音樂放置在其生長的歷史背景與文化環(huán)境中進(jìn)行觀察比較。其內(nèi)容涉及到整個西方音樂發(fā)展歷程中各個時期的音樂流派、作曲家、音樂作品等諸多元素。無論是在專業(yè)院校還是高等師范院校，它都是以音樂素養(yǎng)的積累為主要目標(biāo)的一門重要的基礎(chǔ)理論必修課程。

[關(guān)鍵詞]西方音樂史；斷代史教學(xué)；20世紀(jì)

中圖分類號：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0008-03[HK]

一、西方音樂史教學(xué)的主要內(nèi)容

西方音樂史在我國的發(fā)展開始于20世紀(jì)20年代，在當(dāng)時隨著西方專業(yè)音樂傳入我國，并伴隨著我國近代音樂教育事業(yè)的發(fā)展，西方音樂史以課程設(shè)置的多樣化以及教學(xué)法的科學(xué)化為其優(yōu)勢，很快成了音樂類學(xué)生所要求學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)理論必修課程，時至今日，西方音樂史課程的教學(xué)歷史已有80余年了。西方音樂具有3000多年的悠久歷史，有著浩如煙海的音樂作品，以及層出不窮的優(yōu)秀音樂家，通過對西方音樂史課程的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)生清晰的認(rèn)知卷帙浩繁、流派紛呈的西方藝術(shù)音樂發(fā)展歷程。

西方音樂史的教學(xué)一直是遵循著以下模式：認(rèn)識不同時期的總體音樂文化概況、對不同時期的歷史政治背景以及在這種背景下作曲家的成長歷程、該作曲家所屬的風(fēng)格流派、其音樂作品的風(fēng)格特征、美學(xué)內(nèi)涵與藝術(shù)影響力進(jìn)行全面系統(tǒng)的介紹。這樣一種較為全面的教學(xué)體系，就要求了西方音樂史的教學(xué)并不只是單純的停留在書面文字與語言描述的層面之上，而是應(yīng)該在一個特定時期文化屬性的宏觀背景下對作曲家及其音樂作品進(jìn)行認(rèn)知，對音樂作品的外圍介紹應(yīng)當(dāng)給予適當(dāng)?shù)年P(guān)注，同時也要結(jié)合多媒體音響設(shè)備，在課堂教學(xué)中匯入視聽元素，如對樂譜的曲式進(jìn)行分析以及音樂作品的音響進(jìn)行聆聽欣賞，從而達(dá)到對音樂作品的藝術(shù)形象具備深刻把握的能力。

西方音樂史的學(xué)習(xí)雖然以“史論”為主，但并非只是文字與文字之間的接受傳達(dá)過程，通過教學(xué)理念的不斷更新，以及教學(xué)方法的優(yōu)化，以音樂本體分析以及音響效果欣賞為主要切入點，以此來觀察音樂文化現(xiàn)象，理解掌握西方音樂文化的發(fā)展歷程，梳理發(fā)展脈絡(luò)，成為西方音樂史教學(xué)中的重要手段。

二、關(guān)于20世紀(jì)音樂的內(nèi)容

20世紀(jì)西方音樂作為西方音樂史中一個重要的“斷代史”部分，有著豐富的藝術(shù)語言與音樂特征，在不同政治文化背景和不同音樂觀念的支配下，20世紀(jì)音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出風(fēng)格各異的特點。

120世紀(jì)西方音樂的發(fā)展

20世紀(jì)先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，所以對于20世紀(jì)西方音樂的教學(xué)首先要對戰(zhàn)后所帶來的影響作適當(dāng)?shù)慕榻B。由于戰(zhàn)火的蹂躪，對當(dāng)時物質(zhì)文化與精神文化的毀滅程度是不可估量的，這樣的境況使得社會動蕩不安，矛盾日益加劇，過去的信仰被摧毀了，社會民眾產(chǎn)生焦慮、緊張的情緒。而在此時，科學(xué)技術(shù)也得到了迅速的發(fā)展，輻射般的影響到了生活的方方面面，在音樂領(lǐng)域也開始追求新穎的音響效果與獨特的創(chuàng)作技法，作曲家創(chuàng)新求異的創(chuàng)作意圖更加強烈，從而使這一時期的音樂美學(xué)觀念也發(fā)生了變化，作曲家在音樂創(chuàng)作中以個人主義因素為主，追求客觀，向往自由，個性化、抽象性、客觀性成為這個時代的美學(xué)特征，而不再像以往那樣顧及公眾的反應(yīng)和社會效果的傾向變得普遍起來。有些重要的作曲家甚至很明確地表示創(chuàng)作純粹是自己的事情，與聽眾毫無關(guān)系，這樣的一種創(chuàng)作理念使得20世紀(jì)的音樂與群眾的審美需求產(chǎn)生了極大的隔閡。

20世紀(jì)西方音樂的發(fā)展經(jīng)歷過兩次巔峰期。第一次是在20世紀(jì)一二十年代，雖然剛剛經(jīng)歷過了第一次世界大戰(zhàn)，但是在此時奧地利作曲家勛伯格完成了一首無調(diào)性的鋼琴作品，三年后又完成了《五首管弦樂曲》，這也是第一次將管弦樂作品用無調(diào)性技法來詮釋，這種被稱為表現(xiàn)主義的音樂流派，通過創(chuàng)新的音樂組織方法，強調(diào)音樂家的自我個性發(fā)揮與內(nèi)心感受。在20世紀(jì)20年代，新古典主義音樂發(fā)展起來，其風(fēng)格特征是對后浪漫主義的反動，排斥過度的情感表現(xiàn)，追求冷靜約束，反對過分夸大主觀意識，而是提倡客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，努力在復(fù)古的過程中尋找新的突破，不斷摒棄主觀性，通過冷靜客觀的創(chuàng)作技法來表現(xiàn)均衡的古典主義形式。

20世紀(jì)音樂的第二次顛覆產(chǎn)生在五六十年代，這一時期的音樂較之以往有了更大的革新與影響，又產(chǎn)生了新的流派音樂。已經(jīng)銷聲匿跡的噪音音樂又重新回歸音樂舞臺，并具有較大的影響力。在新的作曲技法不斷更新突破的前提條件下，產(chǎn)生出了偶然音樂、直覺音樂、電子音樂等。這些新時代的嶄新事物并非所有民眾所能欣然接受，但是這樣音樂流派所倡導(dǎo)的全新音樂理念卻是很值得我們推崇的。在音樂語言與表現(xiàn)手法上的大膽創(chuàng)新，使得音樂欣賞者們不再一味遵循傳統(tǒng)的思維去看待藝術(shù)，而是樹立嶄新的理念來理解音樂。

220世紀(jì)西方音樂表現(xiàn)手法的革新

作曲家在經(jīng)歷無數(shù)次的實踐檢驗，逐漸將民間調(diào)式、民族音樂作為嶄新的音樂創(chuàng)作素材，對東方民族音樂的音階以及吉普賽音階與現(xiàn)代化作曲技法相融合的創(chuàng)作手段被多數(shù)作曲家采用，以至于這種形式的素材在音樂領(lǐng)域的地位提升到了一個新的高度。這樣的一種具有顛覆性效果的創(chuàng)新形式的選擇意味著傳統(tǒng)音樂的大小調(diào)體系不再成為整體音樂形式的主宰。

現(xiàn)代和弦雖然產(chǎn)生于20世紀(jì)，但卻與傳統(tǒng)和弦的在結(jié)構(gòu)原則的層面上有共同之處。在某些傳統(tǒng)和弦音中適當(dāng)?shù)刈⑷胄滦问降暮拖乙?，從而讓聽覺感官體會到新穎的效果，并感受到現(xiàn)代氣息。作曲家也會經(jīng)常性的自我創(chuàng)造和弦匯入自己的作品中，完善具有現(xiàn)代風(fēng)格特征的音樂作品。給聽眾帶來令人耳目一新的現(xiàn)代意義感。

傳統(tǒng)意義上的節(jié)奏型在20世紀(jì)逐漸終結(jié)，這一時期音樂的節(jié)奏朝著自由化、復(fù)雜化和不規(guī)則化的趨勢發(fā)展。這樣就可以最大限度達(dá)到音樂形象個性化的塑造與音樂風(fēng)格獨特性的激發(fā)。如斯特拉文斯基的音樂作品《春之祭》，這首新型音樂作品呈現(xiàn)出了不規(guī)則的最強音，其中包括復(fù)合節(jié)奏和交替節(jié)拍的手法運用。這些都體現(xiàn)出了作曲家超越自我，彰顯個性的不羈思想，這也是讓他們在20世紀(jì)音樂領(lǐng)域中獨占鰲頭的主要因素。

在旋律上，傳統(tǒng)音樂追求流暢起伏、四平八穩(wěn)，而20世紀(jì)的音樂線條多有很大跳進(jìn)，前后樂句不再相互呼應(yīng)，樂句的劃分也不再是整齊規(guī)整，在有些時候會根據(jù)作曲家創(chuàng)作意圖的需要，用其他種類的音響代替旋律的行進(jìn)。在和聲上，頻繁地使用二、四、五度，也用來產(chǎn)生不協(xié)和的音響效果，不協(xié)和的音也不再像傳統(tǒng)和聲規(guī)定的那樣需要解決，和聲的功能已經(jīng)淡化到極致。由于缺失中心音的原因，使得這一時期的音樂作品不止一個調(diào)性，聽起來給人感覺模糊不清。

三、20世紀(jì)西方音樂的審美特征分析

雖然20世紀(jì)的西方音樂在內(nèi)容和形式上存在著普遍性的特征，但是流派風(fēng)格的以及思想、創(chuàng)作技法上存在的差異性，也使得這一時期的各種音樂流派的審美特征有著不同特色，在教學(xué)中，需要對不同流派作具體分析。

1表現(xiàn)主義音樂

表現(xiàn)主義音樂是20世紀(jì)上半葉流行于德、奧的音樂流派（又稱新維也納樂派） ， 它是20世紀(jì)最有影響的音樂流派之一。表現(xiàn)主義是把人對客觀世界的主觀感受和體驗，人的內(nèi)在的意識領(lǐng)域?qū)用娴臇|西表現(xiàn)出來視為其藝術(shù)目標(biāo)，它與浪漫主義關(guān)于個性的表達(dá)與自我意識的表現(xiàn)所遵循的理念不同，浪漫主義音樂雖然也追求個性表達(dá)，但是對現(xiàn)實世界的反映是真實客觀的，并非完全夸大與變形，而表現(xiàn)主義音樂則不同。在題材上，表現(xiàn)主義音樂把生活在社會最底層的人物作為創(chuàng)作的主要對象。

2新古典主義音樂

新古典主義音樂的興起，主要是對浪漫主義音樂的美學(xué)思想和藝術(shù)特征的直接否定。作曲家把創(chuàng)作目光投映到了過去， 從巴赫以及巴赫以前的復(fù)調(diào)音樂、古典主義杰出大師的音樂中去尋找未來音樂的發(fā)展道路。強調(diào)非標(biāo)題性的純音樂表現(xiàn)形式，追求明朗、適度、均衡的美學(xué)內(nèi)涵。在表現(xiàn)手段方面， 反對表現(xiàn)主義的無調(diào)性音樂和瓦格納的半音化和聲，提倡有調(diào)性創(chuàng)作。

3十二音音樂

十二音音樂是有組織化、規(guī)律性的無調(diào)性音樂，它是由表現(xiàn)主義的無調(diào)性音樂發(fā)展而來。十二音音樂的基本特點是， 一部作品的基礎(chǔ)是由一個八度內(nèi)十二個半音組成的序列， 這個序列有原形、逆行、倒影、倒影逆行4種形式， 加上十二個半音的各種轉(zhuǎn)位就構(gòu)成可供作曲家選擇的48 種序列形式。原形序列既可以通過旋律形式出現(xiàn)， 也可以通過和聲形式出現(xiàn)。該技法在作曲技巧上是絕對反傳統(tǒng)的，它把八度中十二個音給以同等的價值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調(diào)性占有絕對統(tǒng)治地位。

結(jié)語

西方音樂藝術(shù)博大精深，經(jīng)典作品層出不窮，通過對西方音樂史以不同斷代為主要研究論域的分類方式，可以更加清晰、全面、深刻地了解每個斷代所具有的整體音樂風(fēng)格，以及微觀的個別差異。本文以20世紀(jì)西方音樂這一斷代史部分進(jìn)行分析為例，通過這樣的一種研究步驟，對西方音樂史的其他部分的學(xué)習(xí)與研究提供了一種參照模式，從而使音樂學(xué)習(xí)者可以更好地豐富自身音樂素養(yǎng)，通過理論知識的深入了解從而更加準(zhǔn)確地指導(dǎo)音樂實踐，實現(xiàn)西方音樂史課程設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)與應(yīng)用價值。

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