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事件 | EVENTS

地毯裝置 | Alexandra Kehayoglou使用織物（主要是地毯）制作了一些大型裝置作品，這些地毯以實(shí)用藝術(shù)的形式反映了一些美好的現(xiàn)實(shí)，Kehayoglou制作的每塊地毯都是在她位于布宜諾斯艾利斯的工作室里完成的，Kehayoglou收集廢棄的一些原料，把它們作為主要的原材料，通過穿針引線制作成最終的成品。由于這項(xiàng)工作的具體性，以及她對(duì)技術(shù)精準(zhǔn)性的要求，整個(gè)制作過程復(fù)雜而漫長，幾乎以一種表演的方式在進(jìn)行，這一切都源于這位來自阿根廷的創(chuàng)意大師對(duì)將藝術(shù)和手工藝相結(jié)合的制作工藝的濃厚興趣。

太空旅行 | 盡管“太空旅行”對(duì)我們來說依然十分遙遠(yuǎn)，NASA的噴氣推進(jìn)實(shí)驗(yàn)室已經(jīng)開始著眼未來了，該團(tuán)隊(duì)讓西雅圖Invisible Creature工作室的Don和Ryan Clark設(shè)計(jì)了三張旅行海報(bào)，以此來宣傳外太空那些最熱門的旅游目的地。這三張海報(bào)采用了復(fù)古風(fēng)格，讓人想起了20世紀(jì)50年代的專輯藝術(shù)，大膽的用色和鮮艷的色彩為火星和土衛(wèi)二的銀河之旅做了很好的宣傳，以及去其他四個(gè)星球的太空大旅行。如同未來的遺跡一樣，這些海報(bào)宣揚(yáng)了一些歷史性遺址、外星建筑、農(nóng)業(yè)、棱形的宇宙飛船、流星以及土星環(huán)。

蔬菜盛宴 | 色彩是Giorgio Cravero的最新攝影系列作品的標(biāo)題和主題，在該系列作品中，人們可以看到水果和蔬菜由盛轉(zhuǎn)衰的緩慢過程，見證它們黑暗的命運(yùn)。這位來自都靈的攝影師日前在2016年哈蘇大師攝影大賽上獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)，該作品的制作過程運(yùn)用了數(shù)碼科技，Cravero首先將植物和蔬菜浸在大量的彩色顏料里，然后拍下顏料從邊緣滴下的照片。最后他再小心地把水果上的顏料逐漸去掉，這樣它就會(huì)逐漸被腐蝕，直至變質(zhì)但在這些美麗的照片背后，Cravero反映了人類對(duì)自然的傲慢態(tài)度，以及這種態(tài)度將必然導(dǎo)致的人性的消亡。

少即是多 | 美國藝術(shù)家Andrew Faris用水性顏料在畫布上畫出極簡(jiǎn)風(fēng)格的抽象藝術(shù)圖案，然后把它們放在野外的背景下，再用照相機(jī)拍攝下來。Faris以他的家鄉(xiāng)懷俄明州冰冷的野外環(huán)境為背景，在此背景下他的畫就像是通往數(shù)字世界的通道一樣，讓人想起Frank Stella的幾何抽象藝術(shù)作品，大膽的構(gòu)圖和鮮艷的色彩跟周圍安靜祥和的雪景形成了鮮明的對(duì)比，讓人不禁懷疑它們是不是真實(shí)存在的。有一些作品被小心翼翼地排列成和地平線平行，繼續(xù)視覺幻象的效果，還有一些作品被放在巖石上或放在淺溝里。少就是多，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)：“我的想法是這樣的：當(dāng)今社會(huì)越來越復(fù)雜，競(jìng)爭(zhēng)越來越激烈，科技和機(jī)械手的作用越來越突出，在此背景下，人們對(duì)藝術(shù)的激情也越來越濃。有句話是這樣說的，簡(jiǎn)單是美的精髓，我非常贊同。”

迷你雕塑 | 阿姆斯特丹設(shè)計(jì)師Rosa De Jong日前創(chuàng)作了一系列被封裝在一根長條形的玻璃試管中的迷你雕塑作品，為參觀者們的思考和想象提供了一幕幕微小的場(chǎng)景。迷你雕塑采用混合材料雕刻而成，如紙張、紙板、樹枝、苔蘚等，小小的場(chǎng)景描繪出超現(xiàn)實(shí)主義建筑環(huán)境和近乎毫無可能的建筑結(jié)構(gòu)。層層建筑立在一小片懸空的土壤上方，一個(gè)城市風(fēng)格的結(jié)構(gòu)被包含在一個(gè)透明的玻璃試管中，一棟微型的紙制水塔高高聳立于一塊懸浮的綠色草坪之上。

工作進(jìn)行中 | Christo和Jeanne-Claude在國際上因?yàn)樗麄兊膽敉馑囆g(shù)作品而廣受大眾好評(píng)，此次的大規(guī)模作品將一些世界各地最著名的風(fēng)景和建筑裝飾了一番，從紐約的中央公園到柏林國會(huì)大廈。自從Jeanne-Claude在2009年去世之后，她的丈夫和創(chuàng)作伙伴Christo便開始致力于完成之前未完成的藝術(shù)裝置作品，其中一些作品這對(duì)夫妻計(jì)劃了有近40年之久。從今日起到3月30日，圣莫里茨楚格畫廊將展出Christo和Jeanne-Claude的作品《Works In Progress》。該系列作品是對(duì)他們所提出項(xiàng)目的一個(gè)總體概述，通過充滿想象力的素描、圖紙和拼接照片來表達(dá)。其中三件正在進(jìn)行中的裝置作品，包括阿布扎比的《石室墳?zāi)埂?、橫在科羅拉多州阿肯色河上方的《河的上方》、意大利伊塞奧湖邊上的《浮動(dòng)碼頭》。

怪異又美麗的畫作 | 美國藝術(shù)家Christian Rex Van Minnen的作品風(fēng)格怪異，主題多將肉瘤、刺青、色彩和飾品結(jié)合成一張奇怪的“臉”讓人覺得詭譎。其惡趣味的畫作中混雜了荷蘭黃金時(shí)代、超現(xiàn)實(shí)主義、紋身藝術(shù)、糖果文化和人體元素。他將看似毫無關(guān)聯(lián)的主題、圖案以及藝術(shù)領(lǐng)域融入到其生動(dòng)怪誕的藝術(shù)作品中。

洶涌的海洋 | 西班牙藝術(shù)家Pejac以一堆廢棄的輪胎為背景拍攝了科幻景觀電影《Heavy Sea》，電影片段里一個(gè)男人抓著一只橙色救生圈，穿梭于成百上千個(gè)黑色橡膠輪胎堆里。制作這部電影的初衷來源于幾年前他自己創(chuàng)作的一幅水彩畫，畫的主人公是一位孤獨(dú)的救生員。在一次國外的旅途中，他碰巧看到了一個(gè)垃圾堆，與他畫中的情景是何其類似，對(duì)此他覺得是“詩意的噩夢(mèng)變成了現(xiàn)實(shí)”。Pejac將這次經(jīng)歷作為他創(chuàng)作《Heavy Sea》的基礎(chǔ)，這部電影用比喻的手法展現(xiàn)了當(dāng)今人類和地球之間的不和諧關(guān)系，它讓我們認(rèn)識(shí)到我們周圍存在著這么多廢棄物的問題，而我們卻似乎對(duì)此無能無力的現(xiàn)實(shí)。

榨汁機(jī)

Yaacov Kaufman是一位來自于耶路撒冷的設(shè)計(jì)師，他的作品“Juice Bruce”由一個(gè)木板制作而成，這款榨汁機(jī)有著自己的個(gè)性與表情，為榨汁與飲用體驗(yàn)增加了一絲樂趣。

收納玩具座椅

意大利設(shè)計(jì)師Carlo Contin設(shè)計(jì)了一款鼓勵(lì)兒童自己動(dòng)手收納玩具的座椅，置入不同的玩具也使得座椅具有各不相同的個(gè)性特征。這款名為“Mom”的座椅由透明亞克力材料制成，座椅中空，上方靠背處完全開放，因而在游戲結(jié)束后兒童可以把自己最喜愛的玩具裝入其中。同時(shí)座面處可以直接掀開，使得玩具放入和拿出更為容易，這種存放拿出的過程本身對(duì)兒童而言也可看做是一種游戲。

（舒芙蕾）

瑞典公司斯德哥爾摩家具展上展出了Cecilie Manz的新作“Soufflé（舒芙蕾）”系列軟凳。 該系列包含三款配有厚圓坐墊的凳子和一款與之相配的邊桌，可供多人聚會(huì)使用。軟凳底座模仿了舒芙蕾的小模具，而其頂部蓬松的軟墊讓人想起甜點(diǎn)舒芙蕾在烤箱中膨脹的形態(tài)。座椅底座堅(jiān)固的織物面料與頂端蓬松的“發(fā)泡生奶油”形態(tài)形成鮮明對(duì)比，同時(shí)機(jī)器切割的邊沿整齊的泡沫塑料與天然羽毛兩種材質(zhì)的組合也為設(shè)計(jì)師提供了一個(gè)有趣的技術(shù)挑戰(zhàn)。該系列專為新型辦公環(huán)境設(shè)計(jì)，試圖創(chuàng)造出放松隨意的辦公氣氛。

毒蘑菇

巴倫西亞創(chuàng)意咨詢公司Masquespacio近日為西班牙家具制造商Missana設(shè)計(jì)了一系列名為“toadstool（毒蘑菇）”的家具產(chǎn)品。該系列是工作室與制造商兩年多的合作成果，其中包括多種尺寸的“泡芙”軟凳、長沙發(fā)和邊桌?！癟oadstool（毒蘑菇）”系列將Missana品牌色彩鮮明的視覺文化以及公司馳名的獨(dú)特襯墊制造技巧體現(xiàn)得淋漓盡致。

園藝

游擊園藝也許聽起來是一個(gè)有點(diǎn)奇怪的詞，不過它代表了一種次文化的興起，人們利用世界上那些數(shù)不清的被忽視的城市空間秘密地種植花草、灌木甚至是蔬菜。設(shè)計(jì)師vanessa harden展出了她最近為“subversive gardener”系列設(shè)計(jì)的新產(chǎn)品，與游擊園藝有著密切聯(lián)系的系列產(chǎn)品“tools for her”。

有趣的掛鉤

以色列ARTORI設(shè)計(jì)工作室以擅長設(shè)計(jì)廚房及室內(nèi)裝飾配件著稱，近日他們又推出了兩款俏皮有趣的家用掛鉤。掛鉤通體黑色，其中一款為貓咪剪影形態(tài)，另一款則模仿了弗拉明戈舞者的倩影。

雞蛋

SHAHAR NISSIM為MONKEY BUSINESS設(shè)計(jì)了一款“雞蛋忍者”，為人們提供了一種簡(jiǎn)單的方法來煮雞蛋！這款產(chǎn)品有紅色與黑色兩種顏色，可以放一個(gè)雞蛋，沸騰了也非常安全。延伸的把手放在鍋的上方，等雞蛋煮好了，很輕松就可以將其提起。

笑臉螺絲

這是由來自于大阪的設(shè)計(jì)師狩野佑真與制造公司KOMURO INDUSTRY一同合作設(shè)計(jì)的。過去螺絲一直沒有什么太大的創(chuàng)新或改善的需要，不過看到一個(gè)帶著笑臉的螺絲，螺絲頭不再是十字或是凹槽是否也算是一個(gè)小小的驚喜呢。而且每賣出一個(gè)螺絲，日本疫苗委員會(huì)就會(huì)捐贈(zèng)一劑小兒麻痹疫苗給發(fā)展中國家的孩子們。

一個(gè)日本星群

2016.3.13—7.4 | 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Art）

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館將在2016年3月13日開啟一個(gè)全新的展覽，展覽主要的作品來自于獲得了普利茨克獎(jiǎng)的伊東豐雄和SANAA的妹島和世和西澤立衛(wèi)。該展覽名為＂一個(gè)日本星群（A JAPANESE CONSTELLATION）＂，它為人們展現(xiàn)了伊東豐雄在40年的設(shè)計(jì)生涯中所積累的經(jīng)驗(yàn)與智慧，以及作為導(dǎo)師對(duì)藤本壯介、平田晃久和石上純也，這樣的新一代設(shè)計(jì)師的影響。此次展覽陳列了40多個(gè)建筑設(shè)計(jì)作品的各種模型、圖紙和圖片等，表現(xiàn)了日本當(dāng)代建筑自上世紀(jì)90年代的創(chuàng)新與突出的成績。

數(shù)字生活空間和未來公園

至2016.7.1 | 佩斯畫廊（門洛帕克市）

日本藝術(shù)組合Teamlab以出色的數(shù)碼藝術(shù)實(shí)踐而為人熟知，日前他們?cè)陂T洛帕克市的新媒體項(xiàng)目Pace Art + Technology中呈現(xiàn)了展覽“數(shù)字生活空間和未來公園”。這是一個(gè)占地2萬平方英尺的多媒體項(xiàng)目，包含20個(gè)大型數(shù)碼作品，邀請(qǐng)了來自各個(gè)年齡段的游客前來參觀，讓他們有機(jī)會(huì)沉浸在一個(gè)充滿幻想的超現(xiàn)實(shí)的空間中。此次展覽中在國際上首次面世的作品有“l(fā)ight sculpture of flames”，該作品運(yùn)用堆積的光源制造了一個(gè)光線雕塑體，此外還有作品“black waves in infinity”，它在電腦制作的3D空間內(nèi)模擬了水的流動(dòng)。第一次在北美展示的作品有“flowers and people”，展示了一系列數(shù)字花朵從種子到生長、開花、凋謝的全過程，還有作品“flutter of butterflies beyond borders”，在這里蝴蝶翅膀上的圖案會(huì)在它們飛行的過程中發(fā)生變化。

洛杉磯｜蛋糕迷宮

近期去洛杉磯Think Tank Gallery參觀的游客會(huì)發(fā)現(xiàn)自己沉浸在一個(gè)7500平方英尺的蛋糕迷宮中，該裝置名為“Break Bread”，由藝術(shù)家Scott Hove和 Baker’s Son共同完成，它包含6個(gè)房間，里面充滿了各式各樣的物品，從高科技的鏡子迷宮到20世紀(jì)50年代風(fēng)格的餐桌，應(yīng)有盡有。在開放期間，這座蛋糕城堡里將舉行一系列的藝術(shù)演說和活動(dòng)，包括一場(chǎng)私人的太陽劇團(tuán)演出和一場(chǎng)地下喜劇表演。Hove為“Break Bread”制作的裝置包含一系列蛋糕狀雕塑作品，它們?cè)径际瞧茢〔豢暗?，它們的表面被丙烯酸樹脂覆蓋，一直延伸到天花板，包圍了建筑梁，每個(gè)裝置都包含許多閃亮的水鉆、細(xì)細(xì)的高跟和鋒利的齒狀物。

新德里｜壁畫

Nevercrew是來自瑞士的街頭藝術(shù)家二人組，他們分別是Christian Rebecchi和Pablo Togni，在最近的幾年里，他們的藝術(shù)創(chuàng)作并沒有專注于某種特定的風(fēng)格和形式，而是一直在尋找某種藝術(shù)語言，能夠與公共空間形成互動(dòng)。今年他們?cè)谛碌吕锏腟t+art festival（街頭藝術(shù)節(jié)）上帶來了作品See Through，See Beyond，這是由兩幅相互交織的壁畫組成的作品，兩幅畫都是用合成技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，墻的頂端坐著一位宇航員，似乎就是這兩幅畫之間的連接點(diǎn)。該藝術(shù)節(jié)持續(xù)2個(gè)月時(shí)間，為來自印度和全世界的街頭藝術(shù)家們提供了一個(gè)合作平臺(tái)，讓他們可以在城市的公共空間進(jìn)行各種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，包括壁畫、裝置、表演、研討會(huì)、報(bào)告和投影等。

馬德里｜圣莫尼卡教堂

從圣莫尼卡教堂的設(shè)計(jì)開始到建造結(jié)束，Rivas-Vaciamadrid在馬德里市里一直是一個(gè)相對(duì)新開發(fā)的區(qū)域。教堂是由當(dāng)?shù)氐慕ㄖぷ魇襐icens+Ramos設(shè)計(jì)，因狹長的地形，采用了線性的功能組織方式，創(chuàng)造了形體明顯的方向性。從教堂尖端一側(cè)，耐候鋼飾面的形體沿一個(gè)彎曲的走勢(shì)慢慢變寬，最終在端頭形成延伸出去的天窗，如同爆炸狀，立面形狀極具標(biāo)識(shí)性。

智利｜臨崖而建的住宅

坐落在智利海灘小鎮(zhèn)的Tunquén崖邊上，Whale工作室的建筑師們?cè)O(shè)計(jì)了一棟住宅“Casa Encallada”。住宅架空于陡坡上，呈水平狀。輕盈的多角形屋頂完全覆蓋碳化松木，坐落在混凝土基座上。室內(nèi)墻體由木材包裹著，這些木材回收于Valparaiso的住宅。起居室作為公共交流空間，通過天窗和巨大的窗戶引入溫暖的自然光。住宅是錯(cuò)層式空間，有著斜坡狀天花板，大露臺(tái)框取著這里的的濕地和海岸美景。

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