刁刻

【摘 要】當今音樂學院美聲唱法對20世紀新音樂作曲家們創(chuàng)作的作品問津甚少，他們大多選擇古典主義時期、浪漫主義時期的作品去演唱，而隨著時代的變遷與演進，20世紀新音樂在嚴肅音樂領域里扮演著越發(fā)重要的作用，許多著名國際聲樂比賽都要求至少演唱一首20世紀新音樂作曲家創(chuàng)作的無調性歌曲。本文以20世紀新音樂作曲家貝爾格創(chuàng)作的藝術歌曲《閉上我的雙眼》為例，追溯新音樂中的傳統(tǒng)因素，以拋磚引玉，為當今的歌唱者們拓寬其必要的學習演唱曲目。

【關鍵詞】聲樂；教學研究；創(chuàng)新；貝爾格；新音樂

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0075-02

一、20世紀的新音樂

20世紀的新音樂，不是從天上掉下來的。因此，它和一切生發(fā)存在的客觀事物一樣，是特定歷史條件下的產物，也是對既往傳統(tǒng)的繼續(xù)、延伸、拓展或在此基礎上的變異。20世紀新音樂中出現(xiàn)的種種變化，都與傳統(tǒng)的相應方面有所聯(lián)系。因此，結合當前分析的具體個案及其“創(chuàng)新”之點，有意識地尋找它可能與傳統(tǒng)產生聯(lián)系的對應面，進而厘清兩者之間的漸變過程或量變軌跡，既應成為個案分析中的一個要求，也應看作是新音樂作品分析“自身完善”之亟需，看作是新音樂作品分析者“解釋世界”之使命。這樣，才不會把從傳統(tǒng)發(fā)展至今的新音樂與其前者割裂開來，對立起來，甚至看作是毒蛇猛獸或離經叛道的“怪胎”而孤立起來。于是，在對待新音樂的態(tài)度上，首先要做的，就是要堅持這種“歷史現(xiàn)實相關聯(lián)”的原則，這樣才能切實完成分析的真正使命。

二、關于貝爾格

奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg，1885-1935），1885年2月9日出生于維也納一個上層中產階級的富裕家庭里。他是20世紀最偉大的作曲家之一，與乃師勛伯格、師兄威伯恩形成了對20世紀新音樂影響深遠的“新維也納樂派”。

貝爾格的整個創(chuàng)作生涯雖然處在20世紀初期音樂語言發(fā)生深刻變革的時代，整個創(chuàng)作思想和手法也深受勛伯格的影響，也曾一度和威伯恩在某些共同的風格領域里比翼雙飛；但是，他卻和“勛伯格大膽創(chuàng)新而堅守表現(xiàn)主義”，和“威伯恩開創(chuàng)未來而醉心古典精神”不同。由于貝爾格強調并堅持革新后的新語言應當與20世紀之前德奧音樂傳統(tǒng)保持聯(lián)系，加上其天生的抒情特性，從而使他的音樂充滿了浪漫主義的精神特質和風格神韻。

三、貝爾格《閉上我的雙眼》（1925版）簡析

貝爾格的《閉上我的雙眼》（Schliesse mir die Augen beide）（1925版）是其在1925年為施托姆（Theodor Storm，1817-1888）的詩歌《閉上我的雙眼》而作的獨唱藝術歌曲。之前，他曾于1900年為這首詩歌譜寫過一首同名獨唱藝術歌曲。這兩首作品是貝爾格所有作品中很重要的兩首佳作，被稱為《兩首歌曲》。

作于1925年的《閉上我的雙眼》不僅是貝爾格的第一首序列音樂作品，也是德奧藝術歌曲中第一首序列音樂作品。貝爾格在探索和尋求新創(chuàng)作技法的同時，深深扎根于眾多傳統(tǒng)的創(chuàng)作因素，在德奧藝術歌曲傳統(tǒng)標準的限制下，在有明確語義和深刻內涵的詩歌內容要求下，在其自己特定的創(chuàng)作目的和構思意圖的作用下，創(chuàng)作出了這首出色的序列音樂作品。

總的來說，貝爾格所作的藝術歌曲雖然在音樂語言，尤其是音高語言上逐步脫離調性而向無調性方面演進，但在很多有關德奧藝術歌曲創(chuàng)作的基本原則方面，卻是依舊保持傳統(tǒng)。這里從幾個方面論述和追溯這首序列音樂作品中的傳統(tǒng)因素。

首先，值得注意的是，貝爾格與“新維也納樂派”的另外兩位作曲家勛伯格、威伯恩一樣，他們各自的主要創(chuàng)作都在各種器樂形式或歌劇等方面，但三人音樂創(chuàng)作的發(fā)軔之初，卻都是從德奧風格的獨唱藝術歌曲開始的。而自19世紀初期開始而往后來，德奧獨唱藝術歌曲一直都是西方浪漫主義音樂中的重要一脈。這無不表明了“新維也納樂派”形成之初與浪漫主義風格緊密的承接關系。

其次，從歌詞的選擇方面來看，貝爾格沿用了德奧藝術歌曲基本特點，強調唱詞的詩歌化和詩意化。他所創(chuàng)作的藝術歌曲，其唱詞幾乎全部直接取自詩作。如《閉上我的雙眼》便是取自著名詩人施托姆之佳作。

再次，從歌曲的序列設計來看，這首藝術歌曲運用的是“象征性序列”或“標題性序列”。這要從1925年5月，貝爾格出席第三屆國際現(xiàn)代音樂協(xié)會舉辦的音樂節(jié)而訪問了布拉格談起，在那里，貝爾格經馬勒遺孀阿爾瑪介紹，認識了一位名叫漢娜·?？怂?羅貝?。℉anna Fuchs-Robettin）的女士，此后兩人友誼日深而轉為愛慕。于是，貝爾格設計這首藝術歌曲的序列，前六音依次是F—E—C—A—G—D（見譜例1）。這實際上是整個序列的材料核心，除了最后的D音之外，前面五個全都是二人姓名中的音名字母。如果對這種“特殊主題技術”的起源作“考據性”追溯的話，這種所謂的“音名對應技術”可認為始自于巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）。1750年，J.S.巴赫一生創(chuàng)作的“天鵝之歌”，即為獨奏鍵盤樂器或室內樂隊而作的“復調音樂百科全書”——《賦格的藝術》首次出版。從其中“最后一首賦格曲”的第193小節(jié)起，乃是這首賦格曲中的“第三主題”的初次陳述。而構成這個主題的B—A—C—B四個音，就是巴赫用自己的“姓氏字母”B—A—C—H，通過德國體系做“音名對應”產生的（見譜例2）。為此，人們常把這四個音稱作“巴赫動機”或“巴赫主題”。此外，由于巴赫用其姓氏字母構成的這個主題出現(xiàn)在自己的最后作品中，就像是巴赫用這種方式為自己的作品或一生創(chuàng)作所留下的一個“音樂簽名”，因此，人們也把包括“巴赫動機”在內的各種用本人姓氏或姓名字母構成的動機，都形象地通稱為“簽名動機”。

譜例1，貝爾格 《閉上我的雙眼》（Schliesse mir die Augen beide）（1925版）的開始兩小節(jié)

譜例2，《賦格的藝術》賦格十四中的巴赫主題

縱觀20世紀新音樂的發(fā)展可以看出，專業(yè)音樂在構成上，是沿著一條愈來愈縝密而有機化的道路不斷前進的。不論是再復雜，再高度個性化的作品，都離不開音樂發(fā)展這條歷史的長河。從貝爾格《閉上我的雙眼》中，我們追溯到了所謂新音樂中的眾多傳統(tǒng)音樂的因素。如果我們善于抓住眾多新音樂作品中每個有意義的局部，將其放大來看，那都將是這條音樂長河的整體濃縮或映射。作為教育者、歌唱者，我們更應該廣泛的接受20世紀繁瑣紛雜、“多元”的新音樂世界，唯有尋根思源，方可窺探前景，為聲樂學科的教學與演唱提供更多創(chuàng)新的思路。

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作者簡介：

刁 刻（1982-），男，湖北武漢人，武漢音樂學院講師，文學碩士，研究方向：聲樂演唱與教學。