何曉玲

【摘 要】表演融合在多門藝術(shù)之中，筆者認為，其是一門綜合藝術(shù)，各種音樂、舞蹈及戲劇影視等藝術(shù)的表現(xiàn)都需要表演這種形式作為支撐，而在各種綜合藝術(shù)中，都離不開表演這個元素，需要通過表演進行藝術(shù)的展示。不管是我國古典的戲曲藝術(shù)及話劇藝術(shù)，還是各種電影及電視藝術(shù)，都包含有表演這個元素。表演藝術(shù)并不是固定不變的，也會發(fā)生相應(yīng)的變化，而隨著表演藝術(shù)的更新及變化，戲劇（電影）表演藝術(shù)也獲得相應(yīng)分離，不再是一種廣義上的表演意義，而是屬于獨立的藝術(shù)領(lǐng)域，本文所涉及的表演藝術(shù)正是該獨立藝術(shù)領(lǐng)域下的藝術(shù)。電影藝術(shù)與戲劇藝術(shù)具有相似之處，如都是時間、空間的藝術(shù)，不過，電影藝術(shù)還屬于一種科學技術(shù)的藝術(shù)，具有活動性，被認為是一種“活動的戲劇”。正如世界不是靜態(tài)的一樣，表演藝術(shù)也需要動起來，而運動的速度節(jié)奏便是表演藝術(shù)動起來的內(nèi)部規(guī)律[1]。

【關(guān)鍵詞】表演藝術(shù)；表演動作；表演速度；表演節(jié)奏

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0024-02

運動中往往會存在速度上的差異性，如快與慢、張與弛，運動的規(guī)律表現(xiàn)為節(jié)奏性，或緊張或松弛，在兩者之間循環(huán)交替。事實上，速度與節(jié)奏是一個整體，如果沒有相應(yīng)的速度作為支撐，就無法確保節(jié)奏的形成。在表演藝術(shù)方面，速度與節(jié)奏是扮演者對藝術(shù)的詮釋展示，將表演者的內(nèi)部情感與外部表現(xiàn)進行銜接。表演過程中的速度節(jié)奏將直接關(guān)系到表演者的表演效果，會對表演者產(chǎn)生相應(yīng)的影響，對藝術(shù)作品整體的展示也會產(chǎn)生影響，因此，在這個層面上，對于藝術(shù)作品的成敗而言，速度與節(jié)奏所起的作用非常關(guān)鍵，不容忽視。當然，任何的表演如果沒有受眾群體，就不能稱為真正意義上的表演，也就是說，在進行藝術(shù)表演時需要觀眾，且表演會對觀眾產(chǎn)生一種感官感受，即觀眾能感受到表演的速度節(jié)奏如何[2]。

一、何謂表演的速度與節(jié)奏

（一）表演動作

在公元前七世紀，古希臘悲劇開始形成，這也是最早的戲劇表演，迄今為止已有2600多年的歷史。盡管相對來說我國的戲劇表演而言起步較晚，不過在春秋戰(zhàn)國時期就已開始出現(xiàn)戲曲，如俳優(yōu)和倡優(yōu)。然而，到目前為止，關(guān)于什么是表演藝術(shù)及藝術(shù)究竟是什么，仍是藝術(shù)理論家們在爭論的問題。從廣義層面上來說，表演具備兩個方面的藝術(shù)，即表演者和觀眾。觀眾是表演不可或缺的組成部分，如果沒有觀眾，所進行的表演也會失去存在的價值，也就談不上是一種藝術(shù)。再者，表演需要演員，即由表演者進行藝術(shù)的展示，如樂者、歌者、舞者及演員等都是身懷特殊技藝的表演者，在他們的演繹下，藝術(shù)之美獲得展示[3]。當前，在涉及表演的概念定義時，傾向于從狹義層面上進行解讀，主要指的是戲劇及影視表演。所謂戲劇電影的表演藝術(shù)，指的是在虛擬環(huán)境下，演員通過形體動作及語言進行人物形象塑造的過程。柏拉圖就曾指出，演員通過動作的形式，對人的角色進行再現(xiàn)。體驗派大師斯坦尼認為：“舞臺離不開動作，動作是藝術(shù)獲得存在的基礎(chǔ)。”梅耶荷德是斯坦尼的學生，也是表現(xiàn)派的代表之一，他在演劇主張上與自己的老師存在很多不同之處，不過在“動作”方面的理解上卻持有相同的觀點。他認為：在戲劇表演中，動作應(yīng)該是最有力的表現(xiàn)手段。[2]德國戲劇家布萊希特也對動作在表演中的作用持認可態(tài)度，他認為表演應(yīng)具有“間離效果”，想要這樣效果，就需要演員在進行藝術(shù)展示時賦予相應(yīng)的表演動作。由此可見，對于表演藝術(shù)來說，動作扮演著非常重要的角色。那么，作為動作的規(guī)律，節(jié)奏更是直接決定著表演的成敗，也是衡量演員能力的標準。節(jié)奏除了與表演本身有關(guān)之外，還關(guān)系到整部戲劇作品的塑造。

（二）動作速度與節(jié)奏的規(guī)律

作為一門綜合藝術(shù)，表演在進行中時具有多方面的特點：一是現(xiàn)時性，在進行戲劇表演時，展示在觀眾面前的是現(xiàn)在的表演時刻；二是具有連續(xù)性，一出戲的表演是一個整體，也就意味著演員在進行表演時，不管是內(nèi)部的情緒線，還是外部的行動線，都需要保持連續(xù)性。戲劇演出與電影不同，如在拍電影時，如果拍得不好，可以重新再演，而戲劇則不然；三是交流性，在進行表演時，演員與觀眾之間應(yīng)進行交流。戲劇藝術(shù)在發(fā)展的過程中，在舞臺上的表現(xiàn)手法也發(fā)生了相應(yīng)的變化，原先在舞臺上占有重要位置的表現(xiàn)手法，漸漸失去原來的地位，如當前的西方戲劇對演員自身的創(chuàng)作力越來越重視，因此，在進行排練的時候，傾向于采取即興創(chuàng)作法，這就弱化了劇作家和劇本的重要性，而有些環(huán)境戲劇更是淡化“劇場性”藝術(shù)的觀念，直接把觀眾帶到現(xiàn)場參觀并參與演出。在進行表演的過程中，動作貫穿始終。具體來說，動作包括內(nèi)部動作及外部動作，其中內(nèi)部動作指的是心理動作，而外部動作則包括兩方面，即形體動作及聲音動作。從速度節(jié)奏的角度對動作進行衡量，那么速度就是可觀及可感的動作展示，顯然，節(jié)奏主要來源于內(nèi)部動作，然而，這并不意味著就與外部動作沒有關(guān)系，事實上，如果沒有外部的刺激，節(jié)奏也就無法在內(nèi)部進行反映。反之，內(nèi)部對外部也存在著相應(yīng)的作用，即內(nèi)部對外部速度進行掌控與把握，進而使外部速度具有相應(yīng)的依據(jù)，從而才能發(fā)揮速度的作用。表演藝術(shù)受制于戲劇藝術(shù)及電影藝術(shù)的特性規(guī)范，這種規(guī)范之下的表演主體如何對速度節(jié)奏進行選擇及把握，必然存在一定的主客觀因素。

二、影響表演的速度節(jié)奏的客觀因素

（一）情節(jié)的推進與發(fā)展

對于一部戲劇、影視作品而言，其速度與節(jié)奏的變化取決于情節(jié)的發(fā)展變化，情節(jié)變化在演員進行表演之前就得以客觀存在，情節(jié)發(fā)生變化，意味著速度節(jié)奏也會發(fā)生變化，而戲劇情節(jié)的變化主要由劇作家的創(chuàng)作決定，其是戲劇影視創(chuàng)作的基礎(chǔ)部分，首先，它為戲劇影視的再創(chuàng)作提供空間；再者，對戲劇影視的創(chuàng)作定下基調(diào)，即設(shè)置某種局限性[4]。在一部戲劇或者影視作品中，如果其矛盾沖突尖銳、行動性強，在情節(jié)發(fā)展上變化很大，那么該作品的節(jié)奏往往呈現(xiàn)出大起大落、高潮與低谷落差非常明顯的態(tài)勢。

（二）演員對戲劇風格題材的掌握

戲劇整體表演的速度節(jié)奏還與風格、題材有關(guān)，也就是說戲劇的風格及題材會對表演速度節(jié)奏產(chǎn)生相應(yīng)的影響與制約作用。如喜劇的速度經(jīng)常表現(xiàn)為歡快的一面，在節(jié)奏上表現(xiàn)為跳蕩、輕快，這就要求表演者注意掌控好分寸和速度，使其與節(jié)奏配合到位，即有張有弛、相得益彰[3]。

（三）人物情感的起伏與變化

在進行表演的過程中，表演的速度節(jié)奏會根據(jù)人物情感的起伏發(fā)生變化，這實際上也是引發(fā)速度節(jié)奏變化的內(nèi)部因素。人物情感的這種起伏變化，其實是劇作家根據(jù)情節(jié)推進而設(shè)置的，這就需要演員在進行表演的過程中把握人物的內(nèi)在情感進，因此，人物情感的起伏及變化也會對表演的速度節(jié)奏產(chǎn)生影響[2]，關(guān)于這方面，在下一章中將會詳細進行闡述[5]。在表演時需要演員能結(jié)合人物情感的起伏及變化進行層次性表演，使得表演有積蓄有爆發(fā)、有張有弛，而想要達到這個效果，勢必會在表演過程中借助相應(yīng)的速度與節(jié)奏變化來進行展示。

參考文獻：

[1][蘇]瑪·阿·弗烈齊阿諾娃.斯坦尼斯拉夫斯基體系精華[M].中國電影出版社，1990.313.

[2][美]凱瑟琳·喬治.戲劇節(jié)奏[M].中國戲劇出版社，1992.1.

[3]林洪桐.表演藝術(shù)教程[M].北京廣播學院出版社，2002.60.

[4][蘇]古里耶夫·列普柯夫斯卡婭.舞臺速度與節(jié)奏[M].中國戲劇出版社，1983.17.

[5][美]凱瑟琳·喬治.戲劇節(jié)奏[M].中國戲劇出版社，1992.5.