沈曉霞

摘要：在美術(shù)欣賞教學過程中，由于指導(dǎo)思想不明確，教學方法不得當，使美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點。因此，美術(shù)欣賞要回歸美術(shù)之路，重視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點，尊重視覺感受，增進美術(shù)欣賞的美術(shù)性，走出美術(shù)欣賞的盲區(qū)。

關(guān)鍵詞：偏離；欣賞習慣；視覺感受

美術(shù)欣賞課是美術(shù)教育中的一個重要內(nèi)容，對學生起著“提高藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶情操，樹立正確的審美觀，促其全面發(fā)展”的重要作用，通過作品欣賞，可提高學生的審美趣味，培養(yǎng)審美能力，想象思維能力，得到審美愉悅，激發(fā)創(chuàng)造力，是對學生進行審美教育的主陣地。但在美術(shù)欣賞教學過程中，由于指導(dǎo)思想不明確，教學方法不得當，美術(shù)欣賞往往容易喪失自身的本質(zhì)特征，偏離了美術(shù)的特點。因此，美術(shù)欣賞要回歸美術(shù)之路，重視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點，尊重視覺感受，增進美術(shù)欣賞的美術(shù)性，走出美術(shù)欣賞的盲區(qū)。

一、大眾的賞析習慣與評價標準的偏離

“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”，普通受眾關(guān)注美術(shù)作品喜歡作品中的故事情節(jié)、軼聞趣事，很少關(guān)注作品的藝術(shù)性。學校美術(shù)欣賞的課堂上，我們也常?？梢钥吹竭@樣的情景，教師講得繪聲繪色，學生聽得如醉如癡，為了一些內(nèi)容爭得面紅耳赤。但教師主導(dǎo)的、學生探究的內(nèi)容卻離美術(shù)甚遠，一些情節(jié)探討，一些文學性的描繪被當作了欣賞的主題，氣氛活躍，學生的自主性被充分調(diào)動，看起來效果良好，實則遠遠的背離了美術(shù)欣賞的本質(zhì)。鄧兆吉在他主編的《美育心理研究》中指出，美術(shù)欣賞往往“側(cè)重于對美術(shù)作品內(nèi)容、情節(jié)、時代背景、作者生平等方面的品評，習慣于從社會價值角度去評價美術(shù)，把美術(shù)的主題、情節(jié)提到顯著而重要的地位……”以為了解作品的主題、情節(jié)和作者生平就了解了美術(shù)欣賞的全部意義，把美術(shù)欣賞混同于看圖作文、故事會。評價者也多喜歡用其它課共用的評價標準從課的整體效果、結(jié)構(gòu)層次、德育滲透來評價一節(jié)美術(shù)欣賞課，而忽視美術(shù)做為視覺藝術(shù)的特質(zhì)及美術(shù)作品直觀性、可視性、形象性的特點，努力挖掘課中非美術(shù)的東西，以此確定一節(jié)美術(shù)欣賞課的優(yōu)劣。

二、不良欣賞習慣的形成，使美術(shù)欣賞走進死胡同

“藝術(shù)源于生活而高于生活”，大眾的賞析習慣同自己的生活和利益密切聯(lián)系的，我們的美術(shù)欣賞課不能一味的迎合學生的大眾口味，或滿足其娛樂需求，或成為其它課（如語文、歷史、政治）的從屬課。在欣賞梵高的名作《向日葵》時，多數(shù)學生會把向日葵的形象當作一種輝煌、積極向上、溫暖的象征。我想這不是學生的視覺感受，而是他們的經(jīng)驗，是被重復(fù)了千萬次的向日葵的特定形象。這種特定的經(jīng)驗根深蒂固，梵高作品強烈的情感被掩蓋了，有些人甚至主觀臆想，梵高正是借助了向日葵執(zhí)著向陽的精神表達了他精神的執(zhí)著，這樣以文學的理念去解讀美術(shù)作品是可怕的?？纯磋蟾吖P下的向日葵吧，扭曲、狂燥、不安分。他強調(diào)的是在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神，自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和 象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現(xiàn)人的生命。那一團團如火焰般的向日葵，狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，向日葵可以這樣畫，樹木、花草、天空、白云、烏鴉、自畫像都可以這樣畫。

梵高的作品尚有形象，形象還算真實，畢加索、蒙克的作品中的形象如此“丑陋”我們又如何去進行審美呢，康定斯基、蒙德里安作品中少有形象，我們又如何入手呢？如果我們從習慣的方式入手往往與作者真正要表達的思想感情背道而馳。遇到這樣的作品必然會茫然不知所措，弄不清這樣的作品如何著手去欣賞。

三、尊重視覺感受，增進美術(shù)欣賞的美術(shù)性

“水有源頭樹有根”。雖然我們不提倡一味的追求學科本位，不主張把艱澀的專業(yè)知識傳授給學生，不按照培養(yǎng)美術(shù)批評家來上欣賞課，但美術(shù)作品由空間面來，由視覺而來，由色彩、線條、筆法、布局而來。所以教師在指導(dǎo)學生欣賞美術(shù)作品時，還得從視覺感受出發(fā)，從美術(shù)造型語言出發(fā)。在美術(shù)欣賞教學實踐中總結(jié)了一點方法，概括為四個步驟來與大家商榷。

1、看了這幅畫你有什么感覺？美術(shù)作品帶給欣賞者的第一感受是視覺感受，它是由作品的色彩、形狀、面（體）積、質(zhì)感、構(gòu)成形式等帶來的直接感受，也是作者所要表達的最強烈的情感和情緒。如柯勒惠支《暴動》的力量、董希文《開國大典》的莊嚴、齊白石《蝦》的情趣。讓學生從視覺角度談出感受要比憑學生經(jīng)驗來判斷有效的多。

2、為什么會有這樣的感覺呢？能看到的東西才會觸發(fā)視覺感受，學生能看到的無非就是形式和內(nèi)容。從形式而言，就是畫面上點、線、面、形、色、筆法、布局等美術(shù)語言的處理，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。內(nèi)容比較具體的作品，還可以研究作品中的人物形象、動作、表情、裝束、環(huán)境、光線等因素是如何創(chuàng)造出這一感受的。如：《吶喊》中顫動的、旋轉(zhuǎn)的、盤繞著向上的線條，血般猩紅的天空、云彩，骷髏般強烈失真變形的人物形象，使得整個作品給人以凄涼、恐怖之感。這個問題的設(shè)置使學生在視覺感受的基礎(chǔ)上對作品表現(xiàn)形式進行了較為深入的分析。

3、你能“猜”出作者要表達的意思嗎？作者給我們營造了這樣的氛圍必然是想表達自己的某種思想、情感和觀念，由于學生文化背景、生活閱歷同作者有相當?shù)木嚯x。這就要求教師要帶領(lǐng)領(lǐng)學生認真研究作品，從作品中去尋找、去體味。圍繞作品適當?shù)亟榻B一些如作品的時代背景、作者的個性、閱歷以及創(chuàng)作觀念等等。這個環(huán)節(jié)使美術(shù)欣賞從形式層面走向了精神層面。

4、你喜歡這樣的畫嗎？這要求學生在進行認真的分析后，作出自己的價值判斷，需要強調(diào)的是這種判斷應(yīng)當完全是建立在學生自己的認識基礎(chǔ)上的，是“仁者見仁，智者見智”的。教師可以進行必要的引導(dǎo)，但決不能將教師自己的價值觀強加于學生。這個環(huán)節(jié)是審美的最高層次。

綜上所述，欣賞是由表及里、由感性到理性、從形式到內(nèi)容、從解構(gòu)到審美地去欣賞美術(shù)作品。所以我們美術(shù)教師要有高度的責任心，對美術(shù)課程負責，對學生素質(zhì)教育負責，克服美術(shù)欣賞教學的功利性、低俗性，真正釋放美術(shù)的光茫。