于超

摘 要：獅子藝術(shù)作為外來文化，在中國經(jīng)過兩千多年的吸收、融合、演變，形成具有中國獨特藝術(shù)風(fēng)格的“中國獅”而流傳于世，成為人們心目中吉祥如意的象征。中國的獅子雕刻藝術(shù)豐富多彩，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，不同歷史時期、不同地域，獅子藝術(shù)都有著不同的風(fēng)格特點。獅子造型中國化的過程，也是東西方文化交流和融合的過程，凝聚了歷代藝術(shù)家們的心血與成果，成為中華文明重要的組成部分，成為中華民族的精神象征和人文符號。

關(guān)鍵詞：獅子藝術(shù)；外來文化；中國化

中圖分類號：J129 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0236-04

中國并不出產(chǎn)獅子，但是中國的獅子藝術(shù)卻深遠(yuǎn)而悠久，其藝術(shù)形式豐富多彩。肇始于漢代的獅子雕刻藝術(shù)，兩千年來生命力一直十分旺盛。獅子形象廣泛出現(xiàn)在陵墓、佛窟、寺廟、建筑、橋梁、牌坊以及各種日用工藝品上，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的不斷繼承與發(fā)展，最終演化為具有中國文化血統(tǒng)的獨具特色的獅子藝術(shù)，成為不同歷史時期的文化載體。

一、中國獅子雕刻藝術(shù)的源起

中國獅子藝術(shù)的原型源于域外。獅子是外來物種，其故鄉(xiāng)遠(yuǎn)在非洲、西亞、南亞次大陸和歐洲中南部等地區(qū)。雖然我國不出產(chǎn)獅子，但是我們的祖先對于獅子的形象卻并不陌生。

《爾雅·釋獸》：“狻麑如虦貓，食虎豹。”郭璞注：“即師子也，出西域?！盵1]《穆天子傳》卷一：“狻猊野馬，日走五百里?！惫弊ⅲ骸扳♀ィ瑤熥?，亦食虎豹?！盵2]西漢張騫出使西域后，西域諸國與漢帝國通商往來，曾把獅子作為貢品送入我國?！啊稘h書.西域傳贊》中所記載“遭值文、景玄默，養(yǎng)民五世，天下殷富，財力有余，士馬強(qiáng)盛……通大宛、安息。自是以后，明珠、文甲、通犀、翠羽之珍盈于后宮，薄捎、龍文、魚目、汗血之馬充于黃門，巨像、獅子、猛犬、大雀之群食于外囿。殊方異物、四面而至?！盵3]《說文解字》中并無“獅”字，古代漢語中的獅子為外來語。“獅子的梵語發(fā)音Simha，我國取其第一音，稱為“師”，屬于假借字?！盵4]到了唐代武周時期，在佛教經(jīng)典《華嚴(yán)金獅子章》中，出現(xiàn)“獅”字，這是后人造出的形聲字?！稏|觀漢記》中對獅子作了形象具體的描述：“陽嘉中，疏勒國獻(xiàn)師子、犎牛。師子形似虎，正黃，有髯耏，尾端茸毛大如斗。”[5]漢朝以后，西域進(jìn)貢獅子的記錄不絕于史籍，到清康熙十七年（公元1678年），葡萄牙使臣本都進(jìn)貢非洲獅，歷經(jīng)一千六百多年。貢獅的不斷地輸入中國，促進(jìn)了中外之間的交流。

佛教源于印度，大約在兩漢之際傳入中國，對中國的歷史、文化產(chǎn)生了巨大的影響。《后漢書？西域傳》曰：“至于佛道神化，興自身毒，而二漢方志。莫有稱焉?！盵6]唐代高僧慧琳曾說：“狻猊即獅子也，出西域”。狻猊是由印度佛教獅子演變而來，據(jù)葛洪（284—364）之《西京雜記》記載，龍生九子，狻猊（即獅子）又被稱為龍的第五子，喜煙火，性格安靜，所以被安置在佛座上。印度佛教對獅子大為推崇，獅子在印度被視為佛祖釋迦牟尼的象征動物，因此其獅子文化也隨著佛教進(jìn)入中國。印度的佛教獅子藝術(shù)，經(jīng)過中國的藝術(shù)家和民間工匠的吸收、融合和再創(chuàng)造，形成了具中國特點的獅子造型藝術(shù)，并被視作壓邪安吉的象征。

二、獅子藝術(shù)中國化的演變與發(fā)展

（一）古樸雄健的漢代獅子

根據(jù)考古資料，中國于東漢年間開始出現(xiàn)獅子造型藝術(shù)，現(xiàn)在所見最早的獅子雕刻實物就為這時期所制。我國山東嘉祥縣武氏墓祠前的石獅與四川雅安縣高頤墓前的石獅就是于東漢年間建造，并有準(zhǔn)確紀(jì)年。“現(xiàn)在保存最完整的、唯一可以了解我國早期獅子造型的，就是高頤墓前的了。高頤墓位于四川省雅安縣東約八公里的姚橋村外，現(xiàn)存石闕一對，石碑一通、石獅一對。闕身正面刻隸書‘漢故益州太守陽平郡武陰令北府承舉孝廉高君字貫方。碑文模糊不可讀，據(jù)殘存文字，知是東漢先帝建安十四年（公元209）建造的。石闕和石獅造型優(yōu)美，雕造精致，保存完好”[7]。

漢代石獅造型均昂首、挺胸、張嘴，多站立式行走狀，目光炯炯，雕刻工藝簡練古拙，具有強(qiáng)烈的動感，氣魄深沉雄大?！皾h代石獸一般體量都不是很大，動感較強(qiáng)。在表現(xiàn)動感中，帶有漢代對動物刻畫常有的柔韌性。漢代石獸無論大小，總使人感到它們是有生命的血肉之軀”[8]。

中國早期的獅子造型與真獅之間有很大的距離。西漢之后，獅子、大象、孔雀等作為西域諸國的貢品進(jìn)入中國，但是這一類珍獸數(shù)量很少，只飼養(yǎng)于帝王宮苑之中，能夠見到實物的人很少。民間藝人們?nèi)鄙偕钊胗^察獅子特點的機(jī)會，只能憑借傳說和書籍中的記載，發(fā)揮主觀想象，將多種動物特征集于一體。根據(jù)自己熟悉的虎、馬、鳥等動物形體，抓住猛獸張牙舞爪的基本特征，運用變形、夸張等創(chuàng)造神異動物的傳統(tǒng)處理手法進(jìn)行理想化的創(chuàng)作，如在獅子身上加一對翅膀，或者在獅子頭上飾以云紋、火焰紋。這樣塑造出來的獅子形象與原形必然有巨大的差異。南陽漢畫石中的獅子形象就是馬非馬、如虎非虎；陜西博物館的東漢石獸也是半獅半虎的造型。山東嘉祥縣武氏墓祠前的石獅與四川雅安縣高頤墓前的石獅，軀體如虎，背上長有一對羽翼。受佛教和東漢時期神學(xué)的影響，中國早期的獅子造型背上多有雙翼，但是與西亞、波斯和印度展翅飛翔的翼獅不同，中國獅子的翅膀是收附著的，顯示出更加內(nèi)斂的氣質(zhì)。

漢代獅子造型是在原形的基礎(chǔ)上，融合吸收了中國傳統(tǒng)神獸的某些特點與裝飾方法，標(biāo)志著獅子造型藝術(shù)在中國的發(fā)展變化。

（二）神異浪漫的魏晉南北朝獅子

魏晉南北朝時期政局動蕩不穩(wěn)，南北長期分裂，戰(zhàn)亂頻發(fā)，政治、經(jīng)濟(jì)、文化乃至于整個意識形態(tài)領(lǐng)域都發(fā)生了很大的變化。亂世之中的蕓蕓眾生渴望安定，佛教廣為傳播，成為當(dāng)時多災(zāi)多難的民眾心中的精神支柱?！暗搅四媳背?，大規(guī)模的開鑿石窟，雕鑿佛像，是我國佛教史上的極盛時期。著名的大同云岡石窟就是這時期開鑿的。這時期的獅子除了作為壓邪鎮(zhèn)魔、墓前守護(hù)神靈的瑞獸外，還充當(dāng)了護(hù)法的靈獸，大量出現(xiàn)在洞窟藝術(shù)中?！盵9]南北朝時期的巨獸雕刻沿著漢代石獅的造型樣式繼續(xù)發(fā)展，趨神異化。其造型昂首鼓胸，體型碩大，氣勢恢宏，線條遒勁，吐舌至胸，呈行走狀，動勢強(qiáng)健，肩上飾翅，頭部加短角。身上以云紋或火焰紋裝飾，強(qiáng)調(diào)和夸張了獅子的旋卷鬣毛和雄壯的胸肌。雕鑿刀法平直，造型方硬而多棱角，堅實而厚重。在稱呼上也多樣化，有的稱辟邪、天祿或麒麟，有的成為神獸、瑞獸。受印度佛教獅子造型影響，南北朝時期的獅子多呈吐舌狀，但隨著獅子中國化的演變，吐舌獅子在唐代后期逐步消失。

南朝帝王風(fēng)行厚葬，多在陵墓前放置石獅，以達(dá)到壓邪之目的。如：梁代康王蕭績墓前的石獅，軀體線條流暢挺勁，環(huán)眼巨口，軀體碩大，肩部刻有鱗紋雙翅，四肢粗壯有力，神態(tài)嚴(yán)峻鎮(zhèn)定，突出表現(xiàn)了獅子的勇猛威武。北朝的獅子雕刻存于石窟之中，多昂首挺胸，作獅吼狀，具有濃厚的佛教藝術(shù)風(fēng)格。獅子外形威猛神勇，同時又具有溫順穩(wěn)重的氣質(zhì)。如：龍門賓陽洞石窟中的護(hù)法獅子，張口卷舌，前肢跨出，蹲坐于佛座之前，氣勢威武，給人以敦厚、力量的感覺。

魏晉南北朝時期的藝術(shù)家運用了“以形寫神”的傳統(tǒng)方法，吸收外來文化的精華。采用浪漫的手法，對獅子造型進(jìn)行藝術(shù)處理，開創(chuàng)了中國獅子造型的新面貌，為后世中國獅子藝術(shù)形象奠定了基礎(chǔ)。

（三）王者氣派的唐代獅子

唐朝時期是中國封建社會的鼎盛時期，經(jīng)濟(jì)、文化和國力空前繁榮，是當(dāng)時世界上最強(qiáng)大的國家?！袄钐浦?，在我國史中，為黃金時代。文治武功俱臻極盛。時代長久，僅亞于漢。國運興隆，為前所未有?！盵10]中國獅子文化在繼承前代的基礎(chǔ)之上，走向成熟，達(dá)到了頂峰，完全中國化了。

唐代獅子造型的藝術(shù)風(fēng)格，較之前朝有很大的變化。當(dāng)時中外經(jīng)濟(jì)文化交流更加頻繁，真獅大量進(jìn)貢，故獅子的寫實性加強(qiáng)。在造型上注重表現(xiàn)獅子的真實形象，告別了虎之形體，摒棄了東漢以來獅子造型的神秘色彩，其頭上的飾角，身上的飾紋和雙翼已經(jīng)消失。在形制上除了行獅造型外，還大量采用了蹲獅造型。這種蹲獅前肢向前斜伸，胸部堅挺，比例恰當(dāng)，結(jié)構(gòu)合理，雙目圓瞪，雄健洪渾，氣勢凌人，且富有人情味。體現(xiàn)出唐代自信、自強(qiáng)、自尊的民族精神和不可一世、唯我獨尊的時代面貌?！伴_元（713-741）文士閻隨侯的《鎮(zhèn)座石獅子賦》，為我們描述了一幅形神俱備的盛唐獅相：威懾百城，褰帷見之而增懼。坐鎮(zhèn)千里，伏猛無勞于武張。有足不攫，若知其豢擾；有齒不噬，更表于循良。”[11]著名的唐高宗和皇后武則天合葬之乾陵前的一對蹲獅，氣魄宏偉，體高三米以上，雄踞陵前。雕鑿精美，在技法上由平刀發(fā)展到新的圓刀法，石獅胸部與側(cè)面多用圓潤自然的轉(zhuǎn)面，著重刻畫了頭部之瞪眼突鼻、闊口利齒，鬣毛用薄浮雕交圈狀裝飾，以突出獅子的特點。蹲獅的那種堅不可摧的氣勢，顯示出大唐王朝強(qiáng)生昂揚的氣派。這種威而不怒的鎮(zhèn)座石獅，成為后代獅子形象的標(biāo)準(zhǔn)化的風(fēng)格。

唐代藝術(shù)家以高超的造詣創(chuàng)造出來的獅子藝術(shù)形象，完成了獅子造型中國化的轉(zhuǎn)換。唐代雄獅以其雄壯的氣魄，威而不怒的王者風(fēng)范，映射出唐帝國的雄厚的國力和燦爛的文化，富有民族特色，標(biāo)志著中國獅子造型藝術(shù)走向成熟。

（四）世俗溫馴的宋代獅子

唐代以后，中國封建社會開始逐漸走向衰落，作為上層建筑的藝術(shù)，所體現(xiàn)出來的精神面貌，必然與同時期的社會整體發(fā)展?fàn)顩r相呼應(yīng)的。兩宋時期，奉行重文抑武的國策，社會審美心理也隨之發(fā)生變化。中國本土的文化藝術(shù)趨向世俗化，市民文化的興起對于藝術(shù)產(chǎn)生巨大地影響，獅子造型藝術(shù)也出現(xiàn)顯著的變化。

宋代石獅不僅用于鎮(zhèn)守王陵，寺廟、石窟、祠堂和園林也開始用石獅裝點。宋代獅子的“王者之氣”和神異性減弱，其民族性和人性進(jìn)一步得到深化。獅子開始掛鈴鐺、懸綬帶和吊著彩巾，走獅造型低頭收胸，蹲獅四肢收攏，神態(tài)靦腆而拘謹(jǐn)。雄獅左爪戲球，雌獅右爪輕撫幼師，這種造型在民間得到廣泛運用，成為后世獅子文化的固定模式。山西晉祠圣母殿前的獅子，工藝精美，脖頸掛鈴，飾以彩帶，前爪戲弄幼師，氣質(zhì)溫存，充滿民俗意味。獅子藝術(shù)品種類增多，應(yīng)用廣泛，如：染、印、繡、織的獅子作為商品成為百姓的應(yīng)用之物。宋元時期獅子造型雖仍有漢唐之遺風(fēng)，但其體量比前代趨小，漢唐那種威武昂揚的氣勢明顯減弱，精神面貌由兇猛轉(zhuǎn)向溫馴，變?yōu)轳Z化的動物而走向民間。

（五）程式化的明清獅子

“明代是中國獅子藝術(shù)晚期的一個發(fā)展高峰。明代雖力圖恢復(fù)唐宋時期的那種雄邁作風(fēng)，但傳統(tǒng)的獅子造型藝術(shù)終究抵不住世俗化和商品化的潮流，獅子的藝術(shù)形象最終還是沿著明代官僚和中下層平民的欣賞愛好方向發(fā)展?！盵12]其獅子造型最顯著的特征是民族化和程式化，出現(xiàn)了官獅與民獅兩大體系，官獅用于宮廷官府建筑裝飾或守衛(wèi)大門，雕刻精美，裝飾華麗卻缺少靈氣，貌似威武卻活力不足，趨于呆板模式化；民獅多用于民宅，風(fēng)格更為多樣化，造型自然樸實，富有生活氣息，成為民間百姓的吉祥物。建于金大定年間的盧溝橋，橋柱上的石獅子雕鑿于明代正統(tǒng)年間。明末劉侗、于奕正合著的《帝京景物略.卷三》中記載：“盧溝橋跨盧溝水，金明昌初建，我正統(tǒng)九年修之。橋二百米，石欄列柱頭，師母乳顧抱負(fù)贅，態(tài)色相得，數(shù)之輒不盡。俗曰：魯公輸班神勒也?！睋?jù)統(tǒng)計，橋上的大獅子287只，小獅子198只，總共達(dá)到458只。與唐宋相比，明代獅子總體氣度較弱，力度不足，注重裝飾，雕刻更加精美。

清代獅子造型已基本定型，比明代更為程式化。清代李斗所著《揚州畫舫錄》（1795年作）中規(guī)定：“獅子分頭、臉、身、腿、牙、胯、繡帶、鈴鐺、旋螺紋、滾鑿繡珠、出鑿崽子?！鼻宕{子應(yīng)用更普及，進(jìn)入了民間各個生活層面。在很多民間工藝品中，如：玩具、剪紙、竹編等都出現(xiàn)了各種形態(tài)活潑、造型各異的獅子形象。隨著技術(shù)的發(fā)展和工具的改進(jìn)，清代獅子的雕刻技術(shù)有了提高，風(fēng)格品類空前豐富，但是精細(xì)有余而神韻不足，造型偏重細(xì)節(jié)，整體感不強(qiáng)。

三、獅子造型中國化的主要表現(xiàn)

獅子造型的中國化演變，從移植吸收到歸化創(chuàng)新，外來的獅子形象被自然的融入到華夏傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出具有中國文化特征的獅子造型。中國獅子與域外產(chǎn)獅地區(qū)的獅子藝術(shù)風(fēng)格有明顯的區(qū)別，這是由各不相同的文化背景所決定的。

獅子在古代西亞、南亞地區(qū)被賦予神秘的色彩，如埃及的“斯芬克斯”獅身人面像，希臘神話半人半獅的Sphi，是神力、王權(quán)和智慧的象征，具有非凡的力量。在印度，獅子擁有者至高無上的地位，釋迦牟尼即釋迦族的獅子之意，受到僧俗兩界的崇拜。波斯帝國也事獅子崇拜的地區(qū)，波斯詩人菲爾多西的史詩《五書》中的英雄人物都被稱為“獅子”。與這些獅子崇拜地區(qū)不同，中國雖然吸收融合了外來獅子藝術(shù)造型，但是沒有賦予它在西域地區(qū)那樣的崇高地位。古代中國崇拜“四靈”：麟、鳳、龜、龍。龍在中國享有獨一無二的地位，被視為皇帝的象征，華夏的始祖伏羲和女媧，都是人首龍身，中國甚至被稱為龍的國家。在這種文化背景下，獅子的地位必然在龍之下，既不能凌駕于龍之上，亦不能與龍平起平坐，以致形成"龍生九子，獅居第五"的說法。獅子多用于鎮(zhèn)守陵墓石窟、看守大門或者居于建筑的門楣檐角、欄桿，用作裝飾，都不是主體而是以陪襯的角色出現(xiàn)。到了唐代，獅子又淪落為文殊菩薩的坐騎，與西方獅子的地位不可同日而語。宋代以后，獅子更是走進(jìn)民間，成為一種吉祥物。

中外獅子在造型風(fēng)格上也存在很大的差異。西亞、希臘、印度地區(qū)的獅子造型與活獅形象很近似，在創(chuàng)作方法上追求寫實，獅子雌雄特征分明，雄獅體型較大，長有鬣毛；雌獅形體相對小一些，沒有鬣毛。獅子的整體結(jié)構(gòu)要與原形相符，其身上的各部分肌肉起伏都要符合解剖學(xué)，在雕刻上注重體積感、塊面感。中國獅子與真獅形象有很大差距，各個時代有各自的的特色。中國獅子的整體外觀都是雄獅造型，雌雄雖有區(qū)別，但只表現(xiàn)在附屬物的不同，如：雄獅戲球、雌獅攜幼。自然界中的真獅子是沒有眉毛的，而中國的藝術(shù)家們運用擬人的手法，使中國的石獅子也長上了眉毛，以此創(chuàng)造出了具有喜、怒、哀、樂情感的人性化獅子造型。我國傳統(tǒng)的獅子造型藝術(shù)注重“以形寫神”、“貴在傳神”、“以線畫體”、“以體托線”、的創(chuàng)作方法，并不局限于真獅的解剖結(jié)構(gòu)。講究神似，以傳統(tǒng)“寫意”美學(xué)思想為靈魂，運用夸張、變形、集中和概括的處理方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。創(chuàng)造出了具有中國特色的，與世界各國不同的獅子藝術(shù)形象。

西域獅子重在表現(xiàn)獅子的兇猛野性、猙獰外形，造型張牙舞爪，令人恐懼。在其獅子藝術(shù)作品中，經(jīng)常出現(xiàn)人獅搏斗的狩獵場面，如：英國不列顛博物館所藏的一幅亞述納西帕王狩獵的浮雕描述的：“國王勇敢地拉滿弓反身瞄準(zhǔn)那頭已被箭射傷的雄獅——受傷的獅子的兇猛表情，勾畫的惟妙惟肖，那頭已被國王的箭射中要害的獅子，又顯得那樣無助的掙扎?！盵13]由此可看出，在西方，人類與獅子之間是一種對抗與征服的關(guān)系。中國傳統(tǒng)文化講究“天人合一”，人與自然的關(guān)系應(yīng)該是和諧的，而不是對抗的，獅子進(jìn)入中原地區(qū)后，也要符合中國人的思想觀念，遵守中華文化的傳統(tǒng)規(guī)矩。唐代以后，獅子造型開始變得威而不怒，性情轉(zhuǎn)向溫馴仁和，其“神性”、“王性”逐步減弱，“人性化”和“民俗化”的氣質(zhì)得到發(fā)展。受中國傳統(tǒng)家族觀念的影響，獅子造型也呈現(xiàn)出家族化的構(gòu)成方式，一般都以雄獅、幼獅、雌獅和母子獅組成一個家族群體的面貌展現(xiàn)。這種家族獅子形式，是華夏文化所獨有的。

四、結(jié)語

兩千多年的漫長歷史過程，也是中華文明與外來文化融合與發(fā)展的過程。中國地域遼闊，歷史悠久，各個地域文化習(xí)俗和生活方式各不相同，獅子造型的藝術(shù)風(fēng)格也存在著多樣性的特點。不同的時代，不同的民族和文化背景，根據(jù)自己的理解和要求而創(chuàng)造出不同風(fēng)格的獅子藝術(shù)形象。具有獨特藝術(shù)魅力的中國獅子體現(xiàn)了華夏文明的宏偉氣魄和燦爛文化，凝聚著歷代藝術(shù)家們的心血，展示了高度的藝術(shù)成就。

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）