曹國慶

摘 要：演員是舞臺藝術(shù)的中心，表演藝術(shù)的成敗關(guān)系到整個舞臺藝術(shù)的成敗。演員如果表演不真實(shí)，難免讓人興趣索然，所以說真實(shí)是表演藝術(shù)的靈魂。文藝作品不給人真實(shí)感，就只能給人留下虛假的印象。我們要“真實(shí)感”，而不是要“虛假的印象”。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)；特點(diǎn)；形式

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0114-01

戲劇表演藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)形式，它旨在表現(xiàn)人的生活、體現(xiàn)人的生命，用人（演員）來扮演人（人物形象），從而傳達(dá)出具有普遍意義的社會問題。戲劇表演是戲劇演出的核心，斯坦尼斯拉夫斯基就曾指出：“一切演員——形象的創(chuàng)造者，毫無例外地都應(yīng)該再體現(xiàn)和性格化”。他明確提出了演員應(yīng)該具備性格化創(chuàng)造的表演技能。 性格化創(chuàng)造是一種藝術(shù)表演方法，各個戲劇流派理論都對其有所提及。演員對人物的性格化創(chuàng)造就是要創(chuàng)造鮮活的人物形象，反之，演員扮演的只是一副沒有情感和個性的人物軀殼。因此，在話劇舞臺上需要演員全面把握人物多面的個性特征，進(jìn)行藝術(shù)性的性格化創(chuàng)造。

一、首先要把人演好

就是塑造舞臺的藝術(shù)形象。演戲是什么呢？就是表演舞臺的行尸走肉，這是我們絕對不需要的。演一個很了不起的人物，樣子模仿的很像，走路像，說話聲音也像，就是靈魂不像，這叫行尸走肉。一定要演人，不要演戲。剛開始演戲我什么也不懂，演戲時只是使勁的演，累得滿頭大汗。后來導(dǎo)演對我說：“你不要演戲，你要演人！”這句話給了我很大啟發(fā)，使我逐步打開了表演藝術(shù)的創(chuàng)造之門。從此我每演一個角色都從“演人”做起，慢慢領(lǐng)悟到了現(xiàn)實(shí)主義表演方法的道路。懂得了“演員創(chuàng)造角色就是要創(chuàng)造出活生生的人”。這是現(xiàn)實(shí)主義表演藝術(shù)的一條基本規(guī)律和基本要求。

要把人演好，演員就要熟悉各種各樣的人，了解各種各樣的生活，否則就是無源之水，無本之木。把人演好，演員還需要方法和本領(lǐng)，主要的方法是善于在角色的特定環(huán)境中準(zhǔn)確地行動，主要的本領(lǐng)是善于運(yùn)用豐富的藝術(shù)技巧，創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象。演員，正是通過創(chuàng)造出生動的藝術(shù)形象來完成劇中所賦予他的任務(wù)。另外，要把人演好，必須加強(qiáng)思想、生活、技巧三個方面的修養(yǎng)。

二、關(guān)于演員與角色的矛盾問題

藝術(shù)創(chuàng)造本身是有它的規(guī)律的。誰要違反這個規(guī)律誰就要碰釘子，就創(chuàng)造不出藝術(shù)形象。斯坦尼拉夫斯基體系提出“從自我出發(fā)走向形象”，提出“下意識”的創(chuàng)造境界，強(qiáng)調(diào)情感體驗(yàn)；布萊希特提出表演方法的間離效果，主張演員不能把自己完全消融在他所表演的角色里，演員在精神上和感情上都應(yīng)當(dāng)對他的角色和他的戲表示自己的態(tài)度等等。我認(rèn)為：不論角色處在怎樣的感情洋溢或痛苦萬狀的情況之中，演員不可能把自己完全忘掉。一句話，演員在創(chuàng)造中沒有失掉理智和意識，至于演員在舞臺上表演殺人就真正動起刀，表演悲痛就痛哭不止……只能說，那不是戲劇藝術(shù)，而是失掉理智的歇斯底里。情感同理智的控制，二者在表演中應(yīng)該統(tǒng)一起來，使演員處在一種清醒而又自我陶醉的妙境之中，這只是在“我”和設(shè)想中的“他”在情感上、精神境界上接近的剎那出現(xiàn)，從而得到觀眾的共鳴時，演員會感到一種創(chuàng)造上的滿足和幸福，這就是說，這個清醒、理智的“我”陶醉在自我享受的、藝術(shù)的“悲歡離合”的特定場合之中。這種妙境，只有在真正了解了而又體現(xiàn)了自己所扮演的角色的演員，才能體會到。演員統(tǒng)治角色，“我”控制“他”。見解高明的“我”，用嫻熟的藝術(shù)方法控制“他”。高明，來自政治、生活、文藝修養(yǎng)；嫻熟，來自技術(shù)和技巧的千錘百煉，演員要在不斷的實(shí)踐過程中，逐漸學(xué)會掌握自己，指揮自己的本領(lǐng)。

三、表演藝術(shù)的體驗(yàn)和體現(xiàn)的關(guān)系問題

是否可用這樣幾句話來概括：“沒有體驗(yàn)，無從體現(xiàn)，沒有體現(xiàn)，何必體驗(yàn)；體驗(yàn)要深，體現(xiàn)要精，體現(xiàn)在外，體驗(yàn)在內(nèi)，內(nèi)外結(jié)合，相互依存?！倍家?jīng)歷如下創(chuàng)作過程，即體驗(yàn)——體現(xiàn)——體驗(yàn)——體現(xiàn)……想象思維——邏輯思維 ——想象思維——邏輯思維……循環(huán)往復(fù)的過程。各種事物都有它的規(guī)律，藝術(shù)、戲劇也不例外，規(guī)律是事物或發(fā)展過程的一種內(nèi)在的運(yùn)動法則，戲劇本身是帶有普遍性的，它是戲劇藝術(shù)實(shí)踐的科學(xué)的總結(jié)，只有真正地掌握了規(guī)律，演戲才能避免演正面人物概念化、類型化，演反面人物臉譜化。

四、結(jié)語

演員要反復(fù)鉆研劇本，分析每個情節(jié)，琢磨人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，這才有在舞臺、銀幕上塑造鮮明形象的先決條件。雖然演員主要是通過研究劇本理解人物，但僅止于此就不夠了，還有一個必不可少的重要途徑是深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，他需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗(yàn)，積累豐富的創(chuàng)作素材?？梢哉f演員生活經(jīng)驗(yàn)的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作人物時理解人物、體現(xiàn)人物如何的決定性因素。同時，對人物的理解是深是淺，是對是錯，還取決于演員文化知識、藝術(shù)素養(yǎng)和思想水平的高低，這需要日積月累，不斷提高，是沒有止境的。無論是影視表演還是話劇等舞臺表演形式，其主要目的在于通過表演這種藝術(shù)形式，將藝術(shù)的感染力傳遞給觀眾。在這個過程中，藝術(shù)表演必須要遵循自身的一些特點(diǎn)和規(guī)律。對于演員來說，藝術(shù)表演的過程實(shí)質(zhì)上就是其運(yùn)用表演規(guī)律向觀眾展現(xiàn)藝術(shù)作品本質(zhì)及作品創(chuàng)作意圖。