姜曉菲

〔摘要〕聲樂作品的內(nèi)容及情感都是要依靠人的聲音形象來表現(xiàn)的，聲音形象可理解為歌唱者頭腦中凝聚著的一個(gè)完整的聲音視覺圖像，如：聲音的形狀（高低、強(qiáng)弱、亮暗、長短）及聲音運(yùn)動(dòng)表象等，并隨時(shí)可轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響。音高、音強(qiáng)、音色、音長，是聲音在物理學(xué)上的四個(gè)基本屬性，也正是這四個(gè)基本屬性構(gòu)成了我們塑造聲音形象的依據(jù)。

〔關(guān)鍵詞〕聲音形象音高音強(qiáng)音色音長

在聲音形象的描摹和創(chuàng)作過程中總是伴隨著豐富的想象、聯(lián)想、情感等心理活動(dòng)，而且需要在發(fā)出聲音之前對聲音形象有一個(gè)事先的設(shè)想，吉利（Beniamino Gigli）曾在他的《學(xué)唱入門》中強(qiáng)調(diào)：“在發(fā)某音之前，把所要唱的每個(gè)母音的音響預(yù)先從心理上去想象和從心理上去做形和著色它。”聲音形象是表達(dá)音樂的形象的，我們要塑造良好的聲音形象可從四方面入手。

一、良好的音高概念是塑造聲音形象的基礎(chǔ)

歌唱者發(fā)出的每個(gè)樂音都給人一定高度的心理感受，聲學(xué)中闡釋的音高的實(shí)質(zhì)是物體振動(dòng)頻率的高低，在歌唱中這個(gè)“物體”就是人體的聲帶。在歌唱中，只要歌者想著某一音高，聲帶就會(huì)自動(dòng)產(chǎn)生恰當(dāng)?shù)膹埩?，以使它們在所需的頻率上振動(dòng)而不需要有意地去促使它們。音高控制習(xí)慣的正確與否直接影響到歌者的歌唱質(zhì)量，例如：在演唱中常會(huì)出現(xiàn)跑調(diào)現(xiàn)象，但在演唱者本身卻不一定會(huì)意識(shí)到自己已經(jīng)跑調(diào)。事實(shí)上，這通常是一種心理混亂現(xiàn)象而并非生理上的混亂，也就是說發(fā)生這種現(xiàn)象時(shí)歌者在發(fā)出某音之前沒有先想到這個(gè)音的音高，也可以說是已經(jīng)無法預(yù)先在心理上先“聽”到它。那么我們該如何把握準(zhǔn)確的音高呢？是通過調(diào)節(jié)聲帶的振動(dòng)頻率，還是調(diào)整喉嚨的打開程度？事實(shí)上這些局部的調(diào)整都會(huì)從思想上的混亂直接導(dǎo)致生理上的混亂，而且根本解決不了問題。莎士比亞建議：“改正這種錯(cuò)誤只能通過忘記所有舌和喉行動(dòng)的自覺和通過練習(xí)在發(fā)音之前對音形成正確的摹想來實(shí)現(xiàn)”。

這種歌唱之前對某一音高的摹想不僅需要歌者具有良好的內(nèi)心聽覺習(xí)慣，而且必須具有豐富的想象力。因此，在日常學(xué)習(xí)過程中，歌者應(yīng)加強(qiáng)自己的練耳訓(xùn)練。當(dāng)然，這種練耳并非一般意義上的練耳，而是通過聆聽和模仿來訓(xùn)練歌者的“內(nèi)耳”。首先，歌者要練習(xí)預(yù)先聽到（想象）將要發(fā)出的每一個(gè)音的音高；其次，在想象中唱出這個(gè)音，在此環(huán)節(jié)中歌者要積極地調(diào)整自己身體的各部分歌唱器官，為唱出這個(gè)想象中的音高做好相應(yīng)的準(zhǔn)備，如果有某一部分做不到位就會(huì)影響到所唱音的質(zhì)量問題；第三步，檢驗(yàn)所發(fā)出音的音高是否與事先想的音高相吻合，當(dāng)然這里所指的音高并非純物理概念上的音高，它包括準(zhǔn)確的聲音位置與聲音高度，以上所講的這三個(gè)動(dòng)作幾乎是同時(shí)的。這個(gè)過程就是：聆聽（想象）+發(fā)音+檢驗(yàn)，歌者只有對這個(gè)過程進(jìn)行循環(huán)往復(fù)的訓(xùn)練才會(huì)促進(jìn)歌者內(nèi)心聽覺與想象力的發(fā)展。

二、音強(qiáng)的把握使聲音形象更富感染力

音強(qiáng)，音的強(qiáng)弱關(guān)系，對其不能僅僅理解為音量的放大或者是縮小，關(guān)鍵一點(diǎn)是它要能使聽眾的心理上產(chǎn)生一種能量的積蓄與釋放，在情緒上產(chǎn)生一種緊張與松弛的交替，從而讓聽眾感受到音樂想要表達(dá)的意思。這種音強(qiáng)的表現(xiàn)應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的，是與歌唱者、作曲家及聽眾的情感緊密連接在一起的。在日常生活中，當(dāng)我們產(chǎn)生氣憤、激動(dòng)或發(fā)怒的情緒時(shí)，說話的聲音肯定是音量比較大，力度比較強(qiáng)的；而當(dāng)我們處于愉快、親切、愛戀的情緒狀態(tài)之下時(shí)，就會(huì)自然地把聲音放柔和、輕松；當(dāng)我們非常嚴(yán)肅或悲哀時(shí)，聲音就會(huì)顯得低沉，這些現(xiàn)象與我們歌唱中的聲音是密切相關(guān)的，而且不可否認(rèn)的，人的心理情緒狀態(tài)影響與控制著聲音的音強(qiáng)、音色和音高。因此，當(dāng)一個(gè)歌者要表現(xiàn)一種快樂、溫柔的優(yōu)美感情時(shí)，他的聲音必定是處于強(qiáng)弱適中的力度；而當(dāng)他要表達(dá)一種憂傷的、哀婉的感情時(shí)，就必須及時(shí)將聲音調(diào)弱、減輕。

我們要做好音的強(qiáng)弱變化，對于氣息使用的感受和氣息使用方法的掌握是關(guān)鍵。德國的女歌唱家盧齊厄·馬楠說“：美聲唱法學(xué)派的最重要的特點(diǎn)之一就是一個(gè)音上的強(qiáng)弱變化”?？梢妼W(xué)會(huì)在一個(gè)音上的強(qiáng)弱變化的練聲方法，能夠鍛煉各種音量狀態(tài)下我們對于共鳴器官和發(fā)聲器官運(yùn)用的能力，然而獲得這種能力并非是最終目的，而是要用這種能力為我們的聲音概念服務(wù)，從而塑造更完美的音樂形象。在訓(xùn)練中，要做到“聆聽（想象）+發(fā)音+檢驗(yàn)”，對這個(gè)從弱到強(qiáng)再從強(qiáng)到弱的過程似乎能在腦中“看到”、“聽到”它的音響效果，在對聲音的想象支配下，歌者的歌唱器官就會(huì)做好相應(yīng)的準(zhǔn)備，此時(shí)可以嘗試把一種溫柔、親切的情緒狀態(tài)加入其中，這時(shí)開始發(fā)出弱起音，在發(fā)出聲音的同時(shí)要馬上感受到自己的情緒是收緊的、小心的、溫柔的，但喉嚨是充分打開的，并非是隨著情緒的收緊而卡緊，此時(shí)的氣息是松弛并壓縮的，而且氣息密度感覺是最大的；當(dāng)聲音逐漸加強(qiáng)時(shí)歌者的情緒稍微釋放一些（但并不能無限度地釋放），此時(shí)氣息密度逐漸減小，但是氣息仍然是松弛并壓縮的，不能做任何向上推擠的動(dòng)作；之后，在保持喉嚨先前打開狀態(tài)的基礎(chǔ)上逐漸收緊情緒，氣息密度逐漸加大，此時(shí)尤其應(yīng)該注意的是聲音位置不能掉下來。在此筆者把一個(gè)統(tǒng)一的過程拆開來分析，這個(gè)過程雖然看起來是一個(gè)生理的操作過程，但是它更需要通過心理的調(diào)控來完成，如果不通過心理上的想象，而單純憑借對生理機(jī)能的記憶，很容易造成機(jī)械化，從而致使聲音毫無生機(jī)感。

三、良好的音色使聲音形象更富個(gè)性特點(diǎn)

音色指的是聲音的個(gè)性特征。它是聲音形象的關(guān)鍵之所在，柔和的、明亮的、憂傷的、歡樂的、絲絨般的、金屬質(zhì)感的等等這些豐富的詞匯都被用來形容歌唱者的音色。聲音的個(gè)性就是音色，對于音色的想象是塑造聲音形象的重點(diǎn)。

音色，一般可以分為“暗”和“亮”兩種，而單純是這兩者中的任何一種都會(huì)顯得色彩上的單調(diào)，理想的聲音需要的是一種“暗”與“亮”的合理結(jié)合，只是具體應(yīng)用到演唱時(shí)是要根據(jù)作品的需要是偏“暗”還是偏“亮”。那么理想音色的標(biāo)準(zhǔn)可從兩方面來看：

1、音色是否符合歌唱者發(fā)聲器官的合理要求。一個(gè)美妙的聲音總是在其物體振動(dòng)的自然范圍內(nèi)所產(chǎn)生的。同樣，人體聲帶的最佳振動(dòng)狀態(tài)及聲波效果亦是在自然、通順、協(xié)和、統(tǒng)一的動(dòng)作中而形成的。不理想的聲音，究其原因是由于發(fā)聲的過程中出現(xiàn)了“阻礙現(xiàn)象”，當(dāng)然出現(xiàn)這種“阻礙現(xiàn)象”的原因有多種，可能是來自于生理的，也可能是心理與技巧方面的，這些都需要耐心解決。

2、音色是否符合音樂作品的內(nèi)在要求。從物理學(xué)的角度來看，音與音之間的區(qū)別是相對而言的，實(shí)際上并無好壞之分，同一種音色在不同的音樂作品中可能是理想的也可能是不理想的。其標(biāo)準(zhǔn)就是看其是否符合音樂的內(nèi)在情緒。理想的音色對于作品的表現(xiàn)應(yīng)該是恰如其分的。如：歡快的作品，歌唱者應(yīng)該使用亮麗而透明的音色，而對于帶有憂傷情緒的作品，就應(yīng)該是深厚而黯淡的等等。

如果歌唱者想唱亮麗而透明的音色，就要事先做好這個(gè)模型，當(dāng)然這種所謂做好的模型是指心理上的模型，而并非生理上的模型，然后才開始唱，此時(shí)歌者的生理機(jī)能會(huì)做出相應(yīng)的反應(yīng)。起音之后要隨時(shí)檢查自己的聲音是否與先前自己所做的模型一致。當(dāng)然，無論我們做明亮或者是暗淡的音色，機(jī)理上的反應(yīng)都會(huì)是不同的，進(jìn)行練習(xí)的目的就是讓我們的大腦對做這種練習(xí)時(shí)對音色和機(jī)理都有所記憶，并逐步熟練達(dá)到潛意識(shí)的一種狀態(tài)。

四、把握好音長可塑造更加完善的聲音形象

對于音長的處理要嚴(yán)格遵循音樂作品的要求，并非拖得越長越好，也并不是唱得越快越好，在實(shí)際演唱中與歌者的氣息運(yùn)用有很大的關(guān)系。例如：抒情的作品會(huì)需要歌唱者的氣息平穩(wěn)、連貫，具有長久的保持力，由于振動(dòng)體發(fā)聲都是屬于衰減振動(dòng)，因此，有些歌唱者把一些作品中句子的尾音時(shí)值唱不滿的現(xiàn)象也就并不奇怪，分析這種現(xiàn)象的原因主要是在樂句剛開始時(shí)氣息用得過多，有一些氣息就在發(fā)聲的過程中被浪費(fèi)掉了。這就需要歌者清晰地知道自己將要唱的樂句有多長，演唱這樣的樂句總共需要多少氣息，自己如何分配這些氣息才能夠把樂句唱得完美，把音的時(shí)值唱得準(zhǔn)確。如果沒有事先的計(jì)劃，歌唱也就失去指導(dǎo)，這樣就肯定不會(huì)達(dá)標(biāo)。

當(dāng)然，只有對于聲音各個(gè)屬性的想象還不夠，我們還需要對依據(jù)這種想象所唱出的聲音綜合情況進(jìn)行檢驗(yàn)，看是否符合歌者想象中的聲音，這就是我們在歌唱中所需要倡導(dǎo)的“顯微鏡精神”。事實(shí)上，這也可以稱為筆者在前文中所提到的“聆聽+發(fā)聲+檢驗(yàn)”的過程，在日常練習(xí)過程中，練習(xí)的枯燥性決定了如果歌者只是敷衍了事地發(fā)聲，那么決定了他不會(huì)感受到每個(gè)音與自身情緒的緊密關(guān)系，也就決定了他不會(huì)唱出令人滿意的理想聲音。作為歌者應(yīng)該把每個(gè)音作為能夠傳達(dá)人類情感的一種手段，甚至在發(fā)聲練習(xí)中更應(yīng)該用自己的情緒來帶動(dòng)發(fā)聲，當(dāng)你具有適當(dāng)?shù)那榫w時(shí)你會(huì)感受到理想聲音的發(fā)出，而且會(huì)看到面部生動(dòng)表情的出現(xiàn)。

總之，音高、音強(qiáng)、音色、音長四個(gè)屬性是我們描摹與創(chuàng)造聲音形象的主要依據(jù)，只有對聲音的四個(gè)屬性有了敏銳的感知力，才能根據(jù)作品的要求塑造出理想的聲音形象，也只有這樣才能使我們所塑造的聲音形象愈來愈趨向“理想化”。（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]荷伯特·凱薩利著.李維渤譯.心的歌聲.上海音樂學(xué)院聲樂系選編，1978

[2][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲著.李維渤譯.訓(xùn)練歌聲》上海音樂出版社，2003

[3][德]盧齊厄·馬楠著.汪啟璋譯.歌唱藝術(shù)手冊.人民音樂出版社，1986