陳麗 王文軍

【摘 要】中國民族聲樂是以中國各民族文化為背景，以中國漢語以及各民族語言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特點，以字正腔圓、聲情并茂為準則的情、字、聲、韻相映生輝的歌唱藝術(shù)。任何一種表演藝術(shù)都存在內(nèi)在美與外在美的辯證關(guān)系，聲樂藝術(shù)亦是如此。全文是從美學角度審視當代中國民族聲樂藝術(shù)美的發(fā)展前景。

【關(guān)鍵詞】民族音樂；多元化；發(fā)展

一、立足傳統(tǒng)之源，樹立牢固的民族音樂文化主體意識

任何民族文化離開了傳統(tǒng)，其文化就會枯竭，甚至消亡。民族音樂作為我國傳統(tǒng)文化的一種，有著深厚的文化積淀。幾千年來，經(jīng)過成千上萬音樂家承前啟后的不懈努力，民族音樂文化以其燦爛的光輝和不朽的形象屹立于世界民族音樂之林，有著不可替代的地位，是世界文化中的寶貴財富。但是，令人遺憾的是，近年來，由于對傳統(tǒng)音樂缺乏應有的保護與繼承，優(yōu)秀的民族音樂文化正逐漸“邊緣化”。若長此以往，我們優(yōu)秀的民族音樂文化將會出現(xiàn)嚴重的斷層，甚至會丟失殆盡。我們應該積極更新觀念，立足傳統(tǒng)，樹立牢固的民族音樂文化主體意識。

我們要充分理解“愈是民族的，愈是世界的”這句話的深刻含義。在世界文化交流中，沒有自己的本土文化、沒有自己的個性特征是很難謀求生存的。梅蘭芳用京劇征服了世界，張藝謀用電影推介了中國，大型情景交響音樂《木蘭詩篇》于美國紐約林肯藝術(shù)中心上演，獲得了空前成功，主演彭麗媛因此獲得了“林肯藝術(shù)中心最佳藝術(shù)家獎”，他們向世人證明了我們傳統(tǒng)民族文化的博大精深。

二、 以吸納百川之精神，實現(xiàn)中國民族聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展

20世紀是發(fā)展速度極快的一個世紀，21世紀社會各領(lǐng)域還將以更快的速度向前發(fā)展，面對新的時代、新的社會形態(tài)以及人們不斷提高的新的藝術(shù)審美需求，時代向中國聲樂藝術(shù)提出了更高的要求。正因如此中國聲樂藝術(shù)包含了在中國這片土地上存在的所有聲樂藝術(shù)：中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)、西洋音樂藝術(shù)與中國音樂藝術(shù)融和后形成的中國民族聲樂藝術(shù)（西洋唱法中國化和中國傳統(tǒng)唱法西洋化）、中國戲曲和曲藝藝術(shù)，還有西洋聲樂藝術(shù)和通俗聲樂藝術(shù)?！翱涨耙?guī)模的聲樂普及、民族地方風格的演唱仍有旺盛的生命力、比賽重于演出、聲樂理論的發(fā)展……”成為20世紀末中國聲樂藝術(shù)的主要特征，中國聲樂藝術(shù)又迎來了一個繁榮的時期。然而，目前中國的民族聲樂藝術(shù)中有單一化、模式化的不良趨勢，這種趨勢勢必會產(chǎn)生與社會、時代的不協(xié)調(diào)因素，也極不利于民族聲樂本身的發(fā)展。中國的民族聲樂藝術(shù)應植根民族風格，鼓勵多種風格、多種樣式的民族聲樂藝術(shù)并存發(fā)展。

三、加強聲樂藝術(shù)建設，促進中國民族聲樂藝術(shù)的學科發(fā)展

中國民族聲樂藝術(shù)曾經(jīng)歷史悠久、文化燦爛，但由于理論疏于總結(jié)和整理，在這么多年來，在中西結(jié)合的實踐中，中國民族聲樂逐漸探索出了豐富的教學經(jīng)驗與規(guī)律，理論研究邁出了可喜的步伐，出版發(fā)表了不少著述，但還未能形成整體規(guī)模和十分完善的聲樂理論體系。而且，當中國音樂藝術(shù)工作者在民族聲樂藝術(shù)發(fā)展和理論創(chuàng)新上的建設是艱辛的，在探索與研究中，必然有一個不斷完善的過程。因此，所有聲樂藝術(shù)工作者都應加強理論學習和研究：促進中國民族聲樂藝術(shù)的理論系統(tǒng)化、科學化、完善化發(fā)展。

首先要扎根作品創(chuàng)作，構(gòu)建中國聲樂作品體系。中國聲樂藝術(shù)要走向世界，還必須有本民族一代代杰出的作家，創(chuàng)作出有極高藝術(shù)水準的豐富優(yōu)秀的聲樂作品，以及大量的具有極高藝術(shù)水準的輝煌音樂作品，使其得到世界公認。20世紀80年代以來，中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮的景象，但中國民族聲樂創(chuàng)作要繼續(xù)繁榮、民族特色要鮮明、作品要非常豐富，藝術(shù)性要進一步提高，要得到世界聲樂界認同、賞識、和接納，立足于世界聲樂藝術(shù)學派之林，就需要音樂藝術(shù)創(chuàng)作者扎根于聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作和不斷地為之努力奮斗。

此外，加強美學理論學習，不斷提升中國聲樂藝術(shù)美學的價值。美學與藝術(shù)是密不可分的，美學理論是指導學習、研究藝術(shù)審美本質(zhì)、審美規(guī)律、審美特征和審美價值的高級理論基礎(chǔ)。音樂美學研究與一般音樂學學科的理論研究相比，較為抽象，甚至生澀。中國音樂美學思想歷史悠久，有著自己獨特的關(guān)于聲樂美學的觀念，也形成了一定的理論。20世紀70年代末，中國音樂美學在之后的幾十年里取得了長足的發(fā)展，但由于中國當代音樂美學在它的起步階段主要著眼于音樂藝術(shù)特殊規(guī)律的研究，更加關(guān)注最具音樂特殊性的純器樂音樂，而對具有綜合性特征的聲樂藝術(shù)美學、電影美學、戲劇音樂美學等的研究卻顯得有些不足。加之中國民族聲樂藝術(shù)本身就具有特殊性和復雜性，其美學問題就更加難以簡單闡述了。因此，對20世紀80年代以來的中國民族聲樂藝術(shù)的美學研究尤顯重要，并且這種研究勢必還將在21世紀繼續(xù)。

許多歌唱家與民族聲樂教育家，他們以發(fā)展的眼光和科學的方法分析研究當代中國民族聲樂藝術(shù)，明確它的范疇及美學特征是發(fā)展和完善它的必經(jīng)之路。從傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡，中國民族聲樂藝術(shù)必然由封閉走向開放，這是20世紀中國聲樂藝術(shù)演變進步的軌跡，經(jīng)過近百年歷史經(jīng)驗積累的中國民族聲樂藝術(shù)深深扎根于中國民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的源泉，在世紀未必將進入一個真正多元化的時期。歷史似乎以超出尋常的速度翻到了21世紀，在這個新世紀，中國聲樂藝術(shù)將隨著時代的變遷和發(fā)展實現(xiàn)自身的完善和轉(zhuǎn)型，相信它邁向新世紀的腳步將越來越堅定有力。

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