邢建國

摘要：我國東漢時期時期多種雕刻術(shù)手法與造型結(jié)合的觀音雕刻藝術(shù)，為現(xiàn)代古沉木雕刻提供了“他山之石”，借鑒和運用傳統(tǒng)的雕刻手法與藝術(shù)，為現(xiàn)代雕刻藝人在古沉木材料觀音形象的雕刻領(lǐng)域提供了廣闊的創(chuàng)造力。

關(guān)健詞：東漢時期；觀音特征；古沉木；雕刻；藝術(shù)

一、觀音造型形態(tài)隨時代而變化

觀音造像就能反映各個時代社會生活的一個方面，從各個時代的觀音造像的演變可以證明這種情況。在我國歷史上，觀音一直是受人們追捧的，各個時期造型特征明顯，各不相同。古代藝匠在這方面充分發(fā)揮聰明才智，對佛教中的各種人物在不違背佛教造像儀軌又極力符合統(tǒng)治者的意圖與要求，不同的歷史時期，從面相、特征、衣飾、表現(xiàn)技法、使用材料、體態(tài)造型等方面有著不同的演變，有著不同時代的藝術(shù)風(fēng)格。

東漢時期，是我國觀音雕刻與造型最有時代印記的特殊時期，觀音造型被稱為是“犍陀羅樣式”，在當(dāng)時特別流行。在東漢時期時期，由于時代的變遷，和受外來佛像藝術(shù)的影響，這時期的觀音造型藝術(shù)有了較為明顯區(qū)別，按其造型風(fēng)格與造型特點，這時期可分為早、中、晚三個時期各不相同。

東漢早期觀音造型顯男性容貌，面部豐滿、眼大而凸、眉長而平、鼻深高隆與額齊平、耳長齊肩、頭戴寶冠，寶冠上還雕花髻，通身顯貴族富人的裝飾，此外還有發(fā)髻冠，化佛冠，冠兩旁裝飾猶如翅膀的寶僧，袒上身，頸部有懸鈴的圓領(lǐng)式，胸部掛瓔珞和作為兩蛇形的飾具兩臂著釧，下著羊腸大裙，衣紋表現(xiàn)技法主要有三種，一種是漢代流行的陰線刻法；一種是一道道的凸起線條，猶如犍陀羅雕塑的技法，有的在凸起線條中間刻陰線一條，另一種為直平階梯式的刻法。

中期觀音造型除原有的裝飾外，又發(fā)展出中國流行的外面搭載臂上的披帛，披帛兩肩下垂交叉于兩腿間，然后上卷至肘部，再向外飄、上卷處顯露折角。頭著花瓣式冠或發(fā)髻……東漢中期觀音造像衣紋的表現(xiàn)技法，在早期的基礎(chǔ)上，除保持原有的陰線條與凸起的線條外，在犍陀羅式的基礎(chǔ)上新發(fā)展出直平階梯式的衣紋。

晚期，觀音造型由瘦長的臉型轉(zhuǎn)化成半圓的臉型，觀音的花髻冠與化佛冠上的寶僧不再外飄、而向下垂肩的披帛下垂交叉處多不用環(huán)，發(fā)展為一飾物。下裙上緣密褶整齊，系裙的絳帶寬大如紳，有的還用直平極淺階梯式衣紋，有的發(fā)展出新的突起線條，下部作稀疏的衣褶。

從以上所談的東漢時期時期觀音造型藝術(shù)上來看，它與漢代雕刻藝術(shù)有著明顯不同，在技法上吸收了印度犍陀羅的藝術(shù)，而有了新的創(chuàng)造，與東漢時期的觀音造型有著跨時代、在技法上有著顯著的直平刀法的變化，裝飾上的漢民族形式的變化為后期觀音造型奠定了基礎(chǔ)。

二、浮雕、圓雕成為古沉木觀音雕刻常用等技法

古沉木，又稱烏龍木、烏蛀木、沉木、炭化木、東方神木等，系古時沉于水土之中，現(xiàn)代采砂石挖出的木材。據(jù)可靠資料分析，遠(yuǎn)古時期，原始森林內(nèi)密度重的大片名貴木材林，受地震、山樸洪、泥石流等重大自然災(zāi)害侵襲之后，木材被深埋于江河、湖泊、近海底。上檔次的古沉木根雕，具有很多雕刻工藝品所沒有的大氣與收藏價值。烏木在市場上較為珍貴，素有“家人黃金萬兩，不如烏木一方”之說，更推動了當(dāng)代古沉木根雕朝“犍陀羅樣式”發(fā)展的趨勢。

現(xiàn)代古沉木觀音藝術(shù)品，造型與雕刻同等重要。特別是頭、臉部位最為重要，深、淺浮雕的刀法應(yīng)用要得心應(yīng)手。從傳統(tǒng)來分，浮雕在業(yè)界包括淺浮雕和深浮雕兩種。淺浮雕，在雕刻過程中，首先通過依照材料，構(gòu)畫出圖案，然后用平刀刻出輪廊線，打好底稿，再將輪廓線的外圍刻低并平整，也就是把需要表現(xiàn)的對象凸出之后，再加上細(xì)部雕刻，例如刻發(fā)絲和耳部較細(xì)薄部位，表現(xiàn)技法用淺浮雕比較適宜，淺浮雕具有流暢的線條及清淡、雅凈的藝術(shù)效果。深浮雕：深浮雕是介于鏤雕和淺浮雕之間的一種表現(xiàn)形式，深浮雕和淺浮雕的區(qū)別在于深浮雕突出平面的高度較大，也可看作是淺浮雕的基礎(chǔ)上加強深度，所以有人把深浮雕稱作為半立體雕。例如刻一件薄衣衫可用淺浮雕，而雕刻出一件棉大衣就加大深度，這樣才能表現(xiàn)出棉大衣的層次感與厚重感。

圓雕：也稱立體雕，圓雕作品隨著觀看角度的不同而改變形態(tài)，每一個角度都具有立體感，古沉木觀音中的圓雕作品，一般取材于宗教人物。如觀音、八仙、彌陀佛、十八羅漢頭像等；也有歷史人物，如關(guān)公、孔子等。圓雕的制作先是從上、下、四周的表里逐層深入進(jìn)行雕刻，雕出對象的粗坯后再進(jìn)一步刻細(xì)膩，使用刀之氣勢雄渾，恢恢乎游刃有余，易若庖丁之解?！吧裼龆灰阅恳暋?。

鏤雕：鏤雕又稱通雕，是核雕藝術(shù)中的常用技法，它吸收了圓雕，浮雕和繪畫的優(yōu)點，鏤雕是無底子通體穿透，也是多層次的鏤空。鏤雕可分為立體和平面兩種，立體鏤雕實質(zhì)上是圓雕的四面表現(xiàn)手法。例如雕刻觀音的手部、花瓶整及胸部的花飾，基本以圓雕為主（即立體雕）。

西方人稱“古沉木”為“東方神木”，它是有生命的?！白匀?，自在已然得大存在”是范曾先生對自然的定義。藝術(shù)則是摹品的摹品，現(xiàn)代古沉木的觀音雕刻藝術(shù)品，借鑒東漢以來的歷代變化，再根值于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作之中，把天真的、樸素的古沉木造型巧妙借用，使作品本身在意象上、神韻上、性靈上體現(xiàn)的淋漓盡致，生拙和鮮活并在，懵懂和靈慧齊飛，從他神秘的古沉木雕作品中可以看出來自亙古天籟的真誠。正如劉勰在《文心雕龍》中所描繪的“物色之動，心亦搖焉”、“目既往還，心亦吐納”、“思理為妙，神與物游”的神性意境。古沉木雕藝術(shù)與其他當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的媒介載體有所不同，它是運用自然造化所形成的自然本身和人創(chuàng)想融合，是一個天工和人工匯合的語境，這語境不僅僅是藝術(shù)家對自然形象的描摹，也是對自然作理性的歸納，更有助于把古沉木觀音作品走向高雅藝術(shù)的殿堂

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭劍夫：<古沉木與古沉木雕>、<中國古沉木雕的藝術(shù)特征>

[2]孫布衣<如何區(qū)分“慈航道人”與“觀音菩薩”>

[3]張亮宗：<嵊州古沉木的應(yīng)用>