【摘要】黃虎威，四川內(nèi)江人，是我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史上一位非常杰出、享有重要地位的作曲家，音樂(lè)教育家。他創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的作品。他的鋼琴作品與王建中、汪立三、桑桐、郭志鴻等人的作品一樣流傳廣泛，眾所周知，他們的鋼琴作品都對(duì)于研究中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的軌跡和思想起到重要的指導(dǎo)意義?！栋褪裰?huà)》，四川民歌主題鋼琴組曲。這是作曲家黃虎威在1958年采用六首四川民歌而創(chuàng)作的鋼琴組曲。組曲中的每首小曲都像一幅風(fēng)景畫(huà)或風(fēng)俗畫(huà)。作曲家通過(guò)這樣的音響形象表達(dá)出對(duì)巴山蜀水自然景色的贊賞和對(duì)家鄉(xiāng)人民的熱愛(ài)。

【關(guān)鍵詞】黃虎威；鋼琴組曲；《巴蜀之畫(huà)》

鋼琴組曲《巴蜀之畫(huà)》是作曲家黃虎威先生的代表作品之一。他從一名四川人的角度出發(fā)，將自己的故鄉(xiāng)寫(xiě)入了音樂(lè)中?！栋褪裰?huà)》的素材均源于四川民歌，漢藏各三首，分別是：第一首《晨歌》，引用蒲江漢族民歌《割草歌》；第二首《空谷回聲》，采用茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》；第三首《抒情小曲》，采用江油漢族民歌《隔河望見(jiàn)姐穿青》；第四首《弦子舞》，采用阿壩草地藏族民間歌舞旋律；第五首《蓉城春郊》，主題音調(diào)引自四川宜賓漢族民歌《大河漲水》；第六首《阿壩夜會(huì)》，主題音調(diào)引自阿壩藏族民間歌舞曲的旋律。由于使用的是民歌旋律，闡釋旋律的起伏、韻律、語(yǔ)氣至關(guān)重要。不論旋律在右手或左手，都要感受旋律橫向線條的流動(dòng)，伴奏部分要起到襯托、陪襯、烘托的作用。中國(guó)音樂(lè)的靈魂就是橫向流淌的旋律，這種與中國(guó)書(shū)法同源異脈的文化演繹，來(lái)自同樣的藝術(shù)精神。或許可以說(shuō)，恰恰因?yàn)橹袊?guó)人在音樂(lè)的橫向線條領(lǐng)域注入了過(guò)多的精神，才使之相應(yīng)地放棄了縱向追求。如今，即使中國(guó)引入了西方式的縱向音樂(lè)思維，引用了西方式的器樂(lè)創(chuàng)作方式，也絕不意味著放棄橫向線條的突出地位和心理追求。因此，每個(gè)中國(guó)人聆聽(tīng)音樂(lè)的第一要義，還是捕捉旋律的線條。在這一點(diǎn)，作曲家始終鍥而不舍，毋庸置疑，此點(diǎn)是基于他對(duì)中國(guó)文化的透徹理解。

一、創(chuàng)作源泉

全曲采用六首四川民歌創(chuàng)作而成，分別是：

1、《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律，短小、精煉。右手單音構(gòu)成旋律，左手稀疏的幾個(gè)雙音與和弦輕輕襯托著，描繪出山區(qū)寧?kù)o的清晨景象，宛如一幅淡雅的水墨畫(huà)。

2、《空谷回聲》采用了茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律。運(yùn)用了鋼琴聲音的力度對(duì)比，借助踏板造成的音色變化，又有平行三和弦增添了色彩，在不同的音響層面上表現(xiàn)了空谷回聲，悠遠(yuǎn)空曠，卻又含著大自然造化的情趣。

3、《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望見(jiàn)姐穿青》，這是一首情歌對(duì)唱，曲調(diào)抒情質(zhì)樸。中段右手的高音音型似潺潺的溪水聲，陪伴著歌聲，顯出內(nèi)心的激動(dòng)。

4、《弦子舞》引用了阿壩地區(qū)藏族的民間歌舞。樂(lè)曲音響力度的對(duì)比，旋律在高低聲部上的游動(dòng)以及伴奏音型的不同，似乎讓我們看到了藏族小伙子矯健的舞步和姑娘們優(yōu)美的身姿。

5、《蓉城春郊》采用了民歌《大河漲水》的旋律。蓉城是成都市的別稱，樂(lè)曲描繪了川西平原春天的景色。中段由于節(jié)奏的加緊，和聲又越來(lái)越豐滿，逐漸形成一個(gè)高潮并再次出現(xiàn)樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)的旋律，達(dá)到情景交融的境界。樂(lè)曲結(jié)束處聽(tīng)到遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來(lái)的鳥(niǎo)叫聲，更增添了春天的氣息。

6、《阿壩夜會(huì)》展現(xiàn)了節(jié)日熱鬧的場(chǎng)面。從傍晚一直到拂曉，藏族人民沉浸在歡樂(lè)的歌舞中。左手低音的節(jié)奏粗獷而熱烈，震動(dòng)人心。樂(lè)曲的結(jié)尾好似人群漸漸遠(yuǎn)去，但鼓聲的余音卻依然回響著……

二、旋律線條

從旋律線條來(lái)看，由于使用的是民歌旋律，在演奏時(shí)闡釋旋律的起伏、韻律、語(yǔ)氣至關(guān)重要。不論旋律在右手或左手，都要感受旋律橫向線條的流動(dòng)，伴奏部分要起到襯托、陪襯、烘托的作用。中國(guó)音樂(lè)的靈魂就是橫向流淌的旋律，這種與中國(guó)書(shū)法同源異脈的文化演繹，來(lái)自同樣的藝術(shù)精神?；蛟S可以說(shuō)，恰恰因?yàn)橹袊?guó)人在音樂(lè)的橫向線條領(lǐng)域注入了過(guò)多的精神，才使之相應(yīng)地放棄了縱向追求。如今，即使中國(guó)引入了西方式的縱向音樂(lè)思維，引用了西方式的器樂(lè)創(chuàng)作方式，也絕不意味著放棄橫向線條的突出地位和心理追求。因此，每個(gè)中國(guó)人聆聽(tīng)音樂(lè)的第一要義，還是捕捉旋律的線條。在這一點(diǎn)，作曲家始終鍥而不舍，毋庸置疑，此點(diǎn)是基于他對(duì)中國(guó)文化的透徹理解。

三、整體把握風(fēng)格

《巴蜀之畫(huà)》組曲，每首篇幅短小，手法簡(jiǎn)潔質(zhì)樸。“每一段曲子都像一首精致的小詩(shī)或一幅淡雅的小畫(huà)”，作曲家力圖以最少的音符制造最動(dòng)人的音響，以最少的筆墨描繪最優(yōu)美的畫(huà)面。作曲家也自謙地說(shuō)：“我的作品只是一朵山野里的小花”。《晨歌》《空谷回聲》和《蓉城春郊》描繪了山的疊嶂、水的流淌、云霧的鎖斷、潺潺的流水、鳥(niǎo)語(yǔ)花香；《抒情小曲》《弦子舞》和《阿壩夜會(huì)》描繪了傾訴衷腸的情侶和一幅歡快舞蹈的風(fēng)俗畫(huà)。組曲“在主題音調(diào)方面基本上是原來(lái)純樸的民歌面貌的再現(xiàn)，只是用鋼琴的美妙音色給以渲染、裝飾，艷而不俗，這是旋律引用和樂(lè)器使用上的特點(diǎn)；在和聲運(yùn)用方面，它與充滿濃郁鄉(xiāng)土氣息的民歌旋律結(jié)合在一起，該濃則濃，該淡則淡，濃淡適度，而又有細(xì)微的變幻”。

《巴蜀之畫(huà)》是我國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作中具有民族風(fēng)格的代表作品之一。《巴蜀之畫(huà)》組曲中連續(xù)五度、平行三度的清淡和聲手法，《晨歌》和《空谷回聲》中的樂(lè)句或樂(lè)段音區(qū)整體移動(dòng)產(chǎn)生的音區(qū)對(duì)比，對(duì)《空谷回聲》使用左踏板產(chǎn)生的力度對(duì)比表現(xiàn)的空間效果，對(duì)《晨歌》、《空谷回聲》和《蓉城春郊》標(biāo)有ppp的樂(lè)句表現(xiàn)露珠滴落、鳥(niǎo)語(yǔ)花香、微風(fēng)拂面等加深理解?！栋褪裰?huà)》組曲以《晨歌》開(kāi)始，用《阿壩夜會(huì)》結(jié)尾，暗示四川人民一天從早到晚的幸福生活。組曲內(nèi)每首小曲又相對(duì)獨(dú)立、性格鮮明，有總體藝術(shù)構(gòu)思和設(shè)計(jì)，一氣呵成，具有整體感。

《巴蜀之畫(huà)》這部以描寫(xiě)自然景物和普通勞動(dòng)者生活為主的作品，自1958年誕生以來(lái)，以其單純、樸素的音樂(lè)形象，經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的檢驗(yàn)依然長(zhǎng)盛不衰，顯示出旺盛的生命力。因此，研究和學(xué)習(xí)黃虎威先生的鋼琴作品，對(duì)準(zhǔn)確詮釋他的作品、推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的繁榮有著積極意義。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 巴蜀之畫(huà)：?jiǎn)柺?0周年[N]. 四川音樂(lè)學(xué)院報(bào)， 1999，9，27，2.

[2] 中央人民廣播電臺(tái)“專題音樂(lè)節(jié)目”：《鋼琴組曲（巴蜀之畫(huà)》[J]. 1979-8-21.

[3] 向乾坤. 《巴蜀之畫(huà)》中級(jí)版本釋意[J]. 中國(guó)音樂(lè)學(xué)， 2009（2）.

【作者簡(jiǎn)介】

李月（1991—），女，四川樂(lè)山人，漢族，中共黨員，四川師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生，主要研究方向：鋼琴演奏、音樂(lè)分析。