朝魯孟其其格

【摘要】在初中美術(shù)課素描教學中，提高學生藝術(shù)素養(yǎng)和造型能力，具有頭等重要的意義。素描教學是藝術(shù)教育的組成部分，是藝術(shù)觀和審美觀的教育。本文就如何提高初中美術(shù)素描教學的課堂教學效率培養(yǎng)學藝術(shù)素養(yǎng)進行探討.

【關(guān)鍵詞】初中美術(shù) 素描 藝術(shù)素養(yǎng)

素描不僅是美術(shù)教學中一項很重要的教學內(nèi)容，它還是一個獨立的畫種。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是訓練造型能力的有效手段，對于培養(yǎng)學生對物象的觀察、審美以及表現(xiàn)能力至關(guān)重要。所以，在初中教學中素描發(fā)揮著非常大的作用。下面筆者根據(jù)平時教學中的一些理解和經(jīng)驗，談幾點初中美術(shù)素描教學中培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的做法。

一、積極調(diào)動學生的學習興趣

興趣是最好的老師。如何調(diào)動學生學習美術(shù)的興趣呢？首先可開展作品欣賞教學。我們組織了優(yōu)秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析（可以用課件）。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術(shù)品流傳呢？”我抓住這個契機，對學生講述了自己對素描的認識。通過欣賞教學，學生產(chǎn)生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次可進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產(chǎn)生興趣，作為教師也要進入“狀態(tài)”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要；二是心中要有一個至高的標準，這個標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養(yǎng)出的純正品味。

二、重視基礎(chǔ)，加強理解

素描的學習有利于學生更加全面的觀察世界。但不是短時間就可以完成的，它需要學生花費大量的時間與精力去認真地體會與總結(jié)。對于不同風格的素描，基本要求是一樣的，只是對于細節(jié)部分的造型有不同的側(cè)重。素描都講究技法的表現(xiàn)、對事物的觀察能力、對觀察到的事物的歸納總結(jié)能力，使學生可以根據(jù)物體的具體表象去真實的感受物體，同時把物象藝術(shù)化，可以用素描的語言去進行意義上的概述以及具體的取舍，提高學生的認識能力和觀察能力。教導學生加強用心畫圖，不要只是一味的模仿與抄襲，加強對素描本身的理解。要讓學生做到，在認真的基礎(chǔ)上主動地、自覺地表現(xiàn)對象的本質(zhì)，不被表面偶然現(xiàn)象與光影所迷惑。通過觀察與理解，要把看起來含糊不清的外形與理解了的內(nèi)在結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，畫出明確而肯定的形體，把看來繁雜的現(xiàn)象歸納于一個整體之中。教師要教會學生先學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征。此教師應(yīng)要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳、準確地觀察入畫。

三、教師在素描練習中注意培養(yǎng)學生的觀察能力

在學生練習素描的時候，教師應(yīng)要求學生從兩方面對進行素描的物象做觀察：一是通過直接地觀察，確定素描的整體結(jié)構(gòu)；二是對物象進行深入地藝術(shù)處理。在學生練習時，教師要適時發(fā)現(xiàn)學生的進步和不足，對學生的進步要不吝嗇夸獎，對學生的不足要耐心地進行指導，使所有學生都對素描有濃厚的興趣。教師要讓學生發(fā)揮自主性，對所學知識進行自我探索，在思路正確的前提下，不去太多地干涉他們的思維及表現(xiàn)方法，讓他們有自由發(fā)揮的空間。

四、在素描訓練中注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力

這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應(yīng)當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。

1、觀察與感性。首先我們要強調(diào)，一進入藝術(shù)殿堂就必須培養(yǎng)其敏銳的感覺，用眼睛去觀察與測量。無論是構(gòu)圖還是比例都只能憑自己的感官，絕不允許觀察時用工具在實物上量，表現(xiàn)時又用尺在紙上量。否則，我們將犯下大錯，促使學生走入歧途。例如教孩子們畫樹葉或者粉筆盒時，其橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察（目測），在畫面上表現(xiàn)也只是能憑感覺去指揮手。其次，我們要遵循系統(tǒng)性原則，自始至終教孩子們建立獨立的感性語言，無論是學哪一種藝術(shù)形式都要嚴格培養(yǎng)獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其他問題都會迎刃而解。

2、理解與理性。我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相聯(lián)的，用感知的形式去認識事物才是完整的。問題是藝術(shù)中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重復感知的基礎(chǔ)上去分析和理解，永遠不可誤入生物、醫(yī)學、地理等制圖的圈套，走向數(shù)學邏輯量化的誤區(qū)。例如孩子畫一片樹葉，第一感覺樹葉象橢圓形，第二感樹葉有個尖尖的形狀，第三感才發(fā)現(xiàn)樹葉有個蒂把與葉筋。對樹葉形象的理解已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份，至于表現(xiàn)的準確與差異是不能強示的，正因為有了差異，學生的作品才會呈現(xiàn)千姿百態(tài)，藝術(shù)本身就是求異的。

總之，提高學生素描水平，培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)并非一朝一夕就能達到的，作為專業(yè)美術(shù)教師，要深刻認識到美術(shù)教育的本質(zhì)意義，不僅在于技術(shù)層面上幫助學生獲得一些技法技能，更在于人文精神的培養(yǎng)、美的境界的追求，體驗美術(shù)創(chuàng)造的成功和喜悅。這需要美術(shù)教師在平時的教學工作中重視潛移默化的作用，用自己的行為風格去影響學生。這樣，才能真正達到教學目標。

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