姜琳琳

摘要：為了培養(yǎng)學生的綜合音樂素質(zhì)，高等師范院校開設了器樂選修課，允許學生在除鋼琴以外的西洋樂器和民族樂器中挑選一門作為第二樂器進行學習。在高師教學改革不斷深化的背景下，器樂選修課逐漸暴露出教學目標、教學模式等方面的問題。本文針對音樂學專業(yè)學生，從學生、教師和學校三個角度，詳細闡述高等師范院校器樂選修課中存在的問題，結(jié)合優(yōu)秀教師的教學經(jīng)驗和自身教學積累，提出解決對策。

關(guān)鍵詞：高師 器樂選修課

一、高師器樂選修課中存在的問題

（一）學生的演奏水平參差不齊

鋼琴、聲樂兩門學科是高等師范院校中音樂學專業(yè)學生的主修科目，也是藝術(shù)加試的必考科目。除鋼琴以外的樂器，學生的演奏水平參差不齊。有的學生以小提琴、長笛等為主專業(yè)考入大學，這類學生已經(jīng)具備了相關(guān)樂器的演奏技巧且基礎較好；有的學生以鋼琴或聲樂為主專業(yè)考入大學，有過其他器樂的學習經(jīng)歷，但基礎較差；有的學生以鋼琴或聲樂為主專業(yè)考入大學，但從為接觸過其他樂器。作為選修課，面向全體學生，不能以“演奏水平”為衡量依據(jù)將學生拒之門外。因此，教師要不斷改革創(chuàng)新，適應發(fā)展趨勢，滿足學生的需要。

（二）教師的教學目的含糊不清

高等師范院校的音樂學專業(yè)學生掌握第二樂器是為了滿足時代的發(fā)展對于復合型人才的需求，提升綜合素質(zhì)，更好的立足社會，適應未來工作的需要。有的教師注重器樂的演奏技巧，過于專業(yè)化的教學忽略了學生的實踐能力；有的教師關(guān)注學生的舞臺表演效果，忽略了基本功的教學。教師應明確器樂選修課的長遠目標，培養(yǎng)未來發(fā)展需要的復合型人才。

（三）教師的教學模式單一陳舊

我國高師器樂教學一直采用傳統(tǒng)音樂學院的教學模式，以教師的言傳身教為主。具體表現(xiàn)為一對一授課、集體教學兩種方式。一對一授課更加細致，但是缺乏對學生合作能力的培養(yǎng)；集體教學使學生的互助、協(xié)作能力增強，卻忽略了對個別學生個別問題的知道。無論哪一種方式都是填鴨式的教學，使學生喪失了主動學習的能力。

（四）課時安排不科學

受高等師范專業(yè)全面發(fā)展目標的影響，呈現(xiàn)了公共課與專業(yè)課不協(xié)調(diào)的趨勢。公共課占用了越來越多的課時，使學生在專業(yè)化方面的消化、練習時間減少。器樂教學不同于其他科目，具有靈活性、實踐性、綜合性等特點，要求學生在課堂之外充分練習，并根據(jù)需要分組或與伴奏配合練習。不合理的課時安排勢必會影響音樂學專業(yè)學生對器樂的掌握能力，影響未來的發(fā)展方向。

二、高師器樂選修課教學的解決對策

（一）根據(jù)演奏水平分組教學，培養(yǎng)學生教學能力

根據(jù)演奏水平分組上課需要得到學校及學院領導的支持和配合。模仿鋼琴和聲樂兩門學科，對學生進行入學后的分班測試。并根據(jù)演唱和演奏水平，劃分為一對一、一對二、一對多等不同的班級。學生所在的班級組別并不是一成不變的，可根據(jù)每個學期的期末考試成績相應調(diào)整。器樂教學可以把學生劃分為基礎較好、基礎中等和零基礎三個組別，安排相應的學習內(nèi)容?；A較好的學生進行更專業(yè)的訓練；基礎中等的學生學習鞏固演奏技巧；零基礎的學生腳踏實地從頭開始。

傳統(tǒng)的器樂教學以教師講授——教師示范——學生學習——教師指導為主要教學過程。為了進一步培養(yǎng)學生教學能力，在未來的器樂教學中可以建立“老生帶新生”“有基礎帶零基礎”的模式。例如：零基礎的學生指定一名基礎中等的學生負責完成課后作業(yè)；基礎中等的學生由基礎較好的學生陪同練習；高年級學生幫助、指導低年級學生。事實證明，學生之間的交流與互助可以提高學習效率，增強責任感，提升演奏能力，同時培養(yǎng)了學生的教學能力，為日后做一名合格的教師打下基礎。

（二）將教學與實踐相結(jié)合，提高學生綜合演奏水平

音樂課堂教學是常規(guī)性教學，是學生獲取音樂知識的主要途徑之一。教學中，教師把自己所掌握的知識、技能，通過課堂這種組織形式，加上各種有效的教學手段傳授給學生。而藝術(shù)實踐是音樂學生自我展示、獲得鍛煉的重要環(huán)節(jié)。藝術(shù)實踐提高了學生的專業(yè)技能與表演能力，是把課堂學習獲得的知識通過多種表現(xiàn)手段來體現(xiàn)的過程。音樂本身就是實踐性與操作性的藝術(shù)。對于音樂學習者，無論是學期測試、結(jié)業(yè)考試還是成果展示，都要用“表演”的形式進行判定。學習樂器會給學習者更多地在人前展示自我的機會。在教學中，學校、教師應盡量為學生創(chuàng)造表演機會，例如：技能展示音樂會、個人演奏會、畢業(yè)音樂會、即興室內(nèi)樂等。在教學中學習演奏技能，將演奏技能運用于藝術(shù)實踐，從藝術(shù)實踐中獲得表演經(jīng)驗。

第二樂器的課程適應時代的發(fā)展趨勢，在競爭日益激烈、對人才需求不斷提高的社會發(fā)揮著重要作用。高等師范院校的學生能掌握聲樂、鋼琴以外的樂器就意味著占據(jù)了在社會立足的優(yōu)勢。教師在教學之前應明確第二樂器課程的長遠目標，并制定長期的教學規(guī)劃。可以以“學期”或“月份”為單位設定“長期目標”和“短期任務”。在學習樂器的第一個學期或者前兩個月應以基本功訓練為主要目標，扎實的基本功為日后的演奏技巧打下堅實的基礎。隨著樂器演奏能力的增強，教師可以將基本功訓練和樂曲表演能力穿插教學，以培養(yǎng)學生的綜合演奏能力為最終目的。

（三）把個人課與集體課穿插使用，開啟學生自學模式

矛盾的特殊性原理要求我們具體問題具體分析，無論生活中還是教學中，這一原理都體現(xiàn)得淋漓盡致。不同的學科需要運用不同的教學方法，不同的教師采用不同的教學手段，不同的個體對象，也需要教師因人而異、因“才”施教。由于學習能力、理解能力、表演能力的差異使器樂教學具有個別性，如今的器樂教學流行著“一對一”的教學模式，但是并不意味著一對一教學適合所有學生，而傳統(tǒng)的集體課教學已經(jīng)不能滿足器樂學習中展示個性發(fā)展的要求。就教學成效而言，一對一教學與集體課教學相結(jié)合的教學模式更加適合學生的學習。學生需要學習和交流的機會，也需要充分認識自己的過程。教師在教學中，應充分利用一對一教學與集體可教學兩者優(yōu)勢，互相結(jié)合借鑒，定期穿插進行。

傳統(tǒng)的言傳身教忽略了學生主觀能動性的發(fā)展，教師只教授“想教授的內(nèi)容”，沒有考慮學生“想學的內(nèi)容”。久而久之，教師教授給學生太多的“答案”與“結(jié)果”，卻忽略了教授學習的方法，使學生失去了思考能力和找尋答案的能力?！笆谥贼~不如授之以漁”說明了幫助學生解決問題遠不如教授學生解決問題的能力重要。教師可以將問題還給學生，引導學生尋找解決的方法，共同分享解決過程與內(nèi)容。器樂教學中，教師可以教授演奏技巧，引導學生自學、模仿演奏者的演奏方法，自己識譜，尋找演奏難點的方法。教學過程中，以學生自學為主，教師引導與糾正相輔，使引導學生進行獨立思考、相互研究學習、小組演奏點評等學習形式，逐漸改變傳統(tǒng)的教學模式。

（四）調(diào)整課程設置，合理規(guī)劃安排時間

樂器學習具有獨特的實踐性。課程設置上，除了必要的理論學習之外，教師、學校應該合理調(diào)整課程計劃，留給學生充分的時間實踐體驗。例如：學習成績由考試和實踐表演兩方面構(gòu)成，每個學期有五分之一的課時進行實踐，教師可根據(jù)學生學習情況自由安排實踐課程的進行時間。這就要求高等師范院校的課程設置滿足社會需求、滿足培養(yǎng)方案之余，從學生的實際出發(fā)，適當調(diào)整課程設置。

與中小學生活相比，大學生活自由、開放，給了學生更多的選擇機會。在課余時間，學生可以根據(jù)自我規(guī)劃選擇是否參加選修課，可以依據(jù)興趣愛好選擇相應的課程，也可以利用自由時間發(fā)展業(yè)余愛好。新生步入大學，有可能不適應大學生活，不能合理規(guī)劃自由時間；老生也有可能延續(xù)了之前并不合理的生活規(guī)劃，沒有及時調(diào)整，使得時間規(guī)劃不合理，自由時間不能夠合理利用。教師應幫助、引導學生合理規(guī)劃安排自己的學習時間和練習時間，將理論學習與實踐練習結(jié)合進行，將課程學習內(nèi)容充分理解，及時轉(zhuǎn)化為技能、技巧。

三、結(jié)語

高等師范院校在器樂選修課教學中存在著諸多問題，需要高等師范教師在實踐與教學中不斷思考與改進，經(jīng)過分析—實踐—改進的模式認真對待每一個問題，促進高等師范院校器樂教學改革的深化。