張德山

摘 要：詩歌與中國畫，在中國傳統(tǒng)文化中，無疑是聯(lián)系最為緊密的兩門藝術(shù)。人們經(jīng)常用“如詩如畫”“詩情畫意”來形容美麗的景致。而詩與畫作為兩門不同的藝術(shù)，真正被聯(lián)系在一起，要追溯到唐代題畫詩的出現(xiàn)。本文將對(duì)唐代詩與畫融合的原因、過程及其意義進(jìn)行簡要分析。

關(guān)鍵詞：唐朝；詩；中國畫；題畫詩

中圖分類號(hào)：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）23-0133-01

唐朝建立以后，政治統(tǒng)一，社會(huì)安定，經(jīng)濟(jì)水平日益提高，為文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展繁榮提供了必要的物質(zhì)基礎(chǔ)。同時(shí)，國力的強(qiáng)盛使中外經(jīng)濟(jì)文化往來日益頻繁，大唐文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展不斷被注入新鮮的血液，在客觀上加速了其發(fā)展的進(jìn)程。此外，科舉制推進(jìn)、帝王貴胄廣泛征集書法名畫并筑專室秘藏，上有所好，下則赴勢，一系列政策措施使詩歌與繪畫得到了人們空前的重視，詩人與畫家的社會(huì)地位也到達(dá)了前所未有的高度。因此，詩與畫的真正融合出現(xiàn)在唐朝，也就不足為奇。

唐代在畫論上的最大貢獻(xiàn)，當(dāng)屬以詩詠畫，以詩意發(fā)揮畫意，進(jìn)而以詩境開拓畫境。在唐朝以前，詩與畫的逐漸融合經(jīng)歷了一個(gè)漫長的過程。詩與自然很早發(fā)生聯(lián)系，《詩經(jīng)》中的比興，即是詩與自然的關(guān)系，但二者只是偶然相遇，人們并不曾追隨自然。自然景物出現(xiàn)在畫里的時(shí)間，同樣也很早，但都是作為背景出現(xiàn)。直到魏晉時(shí)期，玄學(xué)風(fēng)氣隨名士清談逐漸流行開來，寧靜秀美的自然與枯燥紛擾的世俗形成鮮明對(duì)比。于是當(dāng)時(shí)的名士，在不知不覺中，把自己的心境落向于自然，從《文心雕龍·物色篇》“窺風(fēng)景之上，鉆貌草木之中”即可看出。在文學(xué)中，人們開始主動(dòng)追尋自然，在自然中安放人生價(jià)值和藝術(shù)性的生活情調(diào)。很多詩人開始以山水、田園為題材作詩，如曹操、陸機(jī)、陶淵明、謝靈運(yùn)等。以后的梅圣俞說“必能狀難寫之景，如在目前；含不盡之情，見于言外”（《六一詩話》），這句話正說明了自然在詩中的地位。與此同時(shí)，山水畫漸漸開始從人物畫中分離出來，一些著名畫家開始創(chuàng)作山水畫，比較著名的有顧愷之《廬山畫》、《雪霽望五老峰圖》，戴逵《吳中溪山邑居圖》，戴勃《九州名山圖》。他們之所以愛畫山水，是因?yàn)樵谏剿邪l(fā)現(xiàn)了清高玄遠(yuǎn)的精神，而這種精神，實(shí)則是由作者自己的精神照射而出，正如宋代黃山谷所說“高明博大，始見山見水”。詩歌與繪畫同時(shí)開始關(guān)注山水，山水詩、山水畫，在那個(gè)特殊的時(shí)代里生根發(fā)芽，綻放出異樣的光彩，為唐代“詩中有畫，畫中有詩”的出現(xiàn)奠定了重要基礎(chǔ)。

唐代開元前后，出現(xiàn)作題畫詩風(fēng)氣，李白、杜甫都曾做過題畫詩，王漁洋《蠶尾集》謂“六朝以來，題畫詩絕罕見。盛唐如李白輩，間一為之，拙劣不工……杜子美始創(chuàng)畫松、畫馬、畫鷹、畫山水諸大篇，搜奇訣奧，筆補(bǔ)造化……子美始創(chuàng)之功偉矣?！彪m然杜甫對(duì)于題畫詩的發(fā)展有突出貢獻(xiàn)，但卻并不是“始創(chuàng)”。在詩畫交融的過程中，最有名的當(dāng)數(shù)王維。王維詩畫兼工，長期“持戒安禪，樂住山林，志求寂靜”（《請(qǐng)施莊為寺表》）的生活，使他的詩畫有一種超脫的精神，詩歌極具畫面感，而畫如詩一般幽遠(yuǎn)寧靜。他的題畫詩數(shù)量并不多，他實(shí)際上詩與畫的融合，當(dāng)歸結(jié)于蘇東坡的題跋“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩云：“藍(lán)溪白石出，玉山紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！辈还苓@首詩是不是王維所寫，但這的確是一首“詩中有畫”的詩。前兩句的確可以畫出一幅冷艷清逸的畫作來，但后兩句卻不能直接從畫面上畫出來，而是通過暗示在畫面上體現(xiàn)出這種意味和感覺。

由此可見“畫中有詩”，一種是詩作為題畫詩，直接寫到畫面空白處，構(gòu)成畫面的一部分，而另一種則是畫中有詩意、詩境，而這關(guān)乎審美本質(zhì)。

詩中可以有畫，但不全是畫，如王維的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A。蕭關(guān)逢候騎，都護(hù)在燕然”，前兩句可以畫出一副極富感染力的壯闊雄奇的畫面，后兩句卻難以用畫面語言表達(dá)清楚。詩歌屬于時(shí)間藝術(shù)，一切情景按順序展開，娓娓道來，而繪畫屬于空間藝術(shù)，可以將最豐滿的一刻展現(xiàn)在眼前，給人以視覺享受和震撼。它們有各自的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不可相代，也不必相代。而它們的融合卻互相交流，互為補(bǔ)充。詩可以解釋畫外意，闡釋畫面語言所無法表達(dá)的情感，而畫可以使詩中的形態(tài)更加形象化、具體化，不至于太抽象。詩畫交映，詩可以啟發(fā)畫中意態(tài)，反過來畫則給予詩以具體的形象，詩畫相榮，所表達(dá)的意境則更加豐富，互不相下，各有千秋。意境更加豐滿完整充實(shí)，正如宋代文人晁以道所說“畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！?/p>

唐代詩畫交融現(xiàn)象的產(chǎn)生，不斷啟發(fā)后代文人、畫家。自唐代以后，宋代開始出現(xiàn)普遍的在畫上題詩的現(xiàn)象，并把詩作為入畫的題材，《林泉高致》中記載郭熙所說“嘗所誦道古人請(qǐng)篇秀白，有發(fā)于佳思，而可畫者”，詩畫交融逐漸成熟，形成了詩、書、畫、印融為一體、相得益彰的傳統(tǒng)，這與唐人的探索是分不開的。

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