陳飛 段桂英

摘 ? 要：藝術(shù)家要想創(chuàng)作出感人的作品，需要深入生活，體驗生活。在油畫風景創(chuàng)作中，需要在寫生中去發(fā)現(xiàn)、在寫生中去打破、在寫生中去創(chuàng)新、去表現(xiàn)“心中的自然”。

關(guān)鍵詞：自然流露;情感注入;畫味;寫生;生動

中圖分類號：J603 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0027-01

關(guān)于藝術(shù)家與自然、作品的關(guān)系，是很多藝術(shù)家和理論家不斷實踐和探討的話題，從不同的點、不同的角度就會產(chǎn)生各種各樣的論點和不同的方向，

關(guān)于這個論題，我想首先要定義藝術(shù)家的特點及具備的一些素質(zhì);其次圈定“自然”的范疇及結(jié)合課堂的講解到我所理解的“自然”。最后搞明白藝術(shù)作品實現(xiàn)的過程及作品本身所體現(xiàn)出的意義。把這三個概念更透徹的理解，才能更系統(tǒng)、更有機的將三者進行聯(lián)系和比較。首先藝術(shù)是人類創(chuàng)造的燦爛文明的一部分，也是人類智慧的體現(xiàn)，作為藝術(shù)的創(chuàng)造者，他們具有比常人更豐富的感覺和更敏感的情感，在平平常常的自然環(huán)境中，更容易捕獲和表現(xiàn)自己看到的、體驗到的事情;關(guān)于自然，人類與自然在最初是渾為一體的，人類屬于自然的一部，但隨著人類和社會的發(fā)展，自我意識的提高，從認識自然到改造自然，出現(xiàn)了自然界的“自然”，也包括人化的“自然”，這兩種“自然”也是相對統(tǒng)一的，人們在生產(chǎn)勞動實踐中，自然界從與人類無關(guān)的、敵對的或自在的狀態(tài)，變成與人相關(guān)的、統(tǒng)一的為我的對象，藝術(shù)家作為自然中的人，同樣會有意識或無意識的體驗、感悟自然，而最終創(chuàng)造出“心中的自然”。藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神勞動的成果，具有物態(tài)化的存在方式，它標志著藝術(shù)家創(chuàng)作活動的完成，也是藝術(shù)接受和消費的基礎(chǔ)。藝術(shù)作品的內(nèi)容就是藝術(shù)家對自然的藝術(shù)認識的外化，這種“外化”既包含對自然的客觀表現(xiàn)，也有藝術(shù)家對“心中自然”的情感及思想的表達。

綜上所述，我想借助這次秋季寫生，通過油畫風景創(chuàng)作來談?wù)勊囆g(shù)家必須要走進自然，通過與自然的“接觸”、“碰撞”，才能創(chuàng)造出更感人更生動的“心中之自然”。

美術(shù)概論里定義藝術(shù)家與自然的關(guān)系：藝術(shù)家作為人首先是自然中的人，他所創(chuàng)造的藝術(shù)品首先要滿足社會的某一方面或某一階層的特定需求，是為了社會活動中作為情感和思想交流的特殊手段。藝術(shù)家的一般活動、日常生活與普通人一樣融入乃至依賴于他所生存的社會環(huán)境，他的藝術(shù)體驗和創(chuàng)作過程也不能脫離特定的社會條件。這也說明藝術(shù)家成長于自然，也就是說如果藝術(shù)家脫離自然，脫離社會，也就很難綻放出美麗的花朵，孕育出碩碩的果實，到最后的結(jié)果只能是凋零、枯萎。關(guān)于這藝術(shù)家與自然的關(guān)系，我深有體會——如果在藝術(shù)創(chuàng)作中沒有與自然深入的、親近的接觸，就很難積蓄、培養(yǎng)出情感、也很難迸發(fā)出靈感的火花，同樣，也很難創(chuàng)作中動人的作品。我在畢業(yè)以后的油畫創(chuàng)作中，好長時間基本上是以拍照片然后在室內(nèi)進行創(chuàng)作。眾所周知，20世紀80年代以來，飛速更新的攝影器材和電子圖像系統(tǒng)，很容易改變傳統(tǒng)繪畫的制作流程，特別是手機和網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，讓很多藝術(shù)家能夠很直接的獲得一些影像上的資料，在創(chuàng)作過程中很簡單的實現(xiàn)了“眼前的自然”。由于我畢業(yè)轉(zhuǎn)向多媒體制作方向，從事攝像、剪輯、網(wǎng)絡(luò)等相關(guān)專業(yè)，很容易獲得大量的電子影像資料，好多漂亮的圖片讓我的“眼前的自然”很豐富，我就利用業(yè)余的時間進行創(chuàng)作，但在繪制的過程中，我卻覺得非常的艱苦，雖然現(xiàn)在在技藝、塑造方面有進步，但拿出上學時畫的作品進行比較時，總覺得少了點東西，前段時間看陳丹青的《局部》，其中第八畫：非正式的魅力中講到梵高初期學畫時畫的《小男孩》，其中陳丹青借用了吳作人（陳丹青的老師）的一句話“畫畫的時候要知道什么時候停下來！”。寫到這里，有所覺悟，我覺得畫畫不光要知道什么時候停下來，還需要要把自己最初的感覺保留下來。這樣能夠保留住“初心”的畫作，是自然的流露，雖然不如精美畫作“美輪美奐”，但生動純真，拍案叫絕。而畢業(yè)之后的一段時間，我面對著靜靜的圖片而不是活生生的自然，就很難引發(fā)出“心中的自然”，哪怕在創(chuàng)作中產(chǎn)生的情感也會一遍遍的塑造所覆蓋，最終的作品也只能是形象的再現(xiàn)而不是“心中自然”的真實流露。所以說如果沒有真實的去接觸自然、沒有與自然真情的交流，就很難產(chǎn)生“心之自然”，那么手頭功夫即便是再熟練，只有塑造，沒有情感注入，也很難創(chuàng)作出感人的作品。

而這次秋季油畫風景寫生，我去了淄博沂源上土門和青島的小漁村，久違的感覺讓我“心之自然”得到了釋放：在沂源的山間地頭，晨曦徐徐拉開帷幕，一切都未混進動物的氣息，一切都純凈的讓人心曠神怡，淡淡的紫紅色罩染在藍灰的調(diào)子上……伴著暖暖的陽光，一切慢慢清晰起來，她穿過層層疊疊的樹葉，散在地上，變成了輕輕搖曳的光暈，大地也被喚醒，到處到散發(fā)著好聞的青草香;在青島小漁村，面對大海的潮起潮落，好像人的心靈面向無限遼遠。它的寬闊、寧靜、洶涌、奔流，一如人生必需走過的道路。有辛苦的付出就會得到幸福的擁有，有執(zhí)著就會收獲云開見月明的喜悅，有真情就會找到相溽以沫的那份情感，有無私的奉獻就會擁有溫暖的力量，有夢想就會有不倦追求的渴望……

大自然是無私的，她會毫無保留的把自己的一切展現(xiàn)給藝術(shù)家。那么，面對自然無私的展現(xiàn)，就像少女玉潔的胴體展現(xiàn)在你的面前，我們會激動、會興奮，但光靠絕對的感性、生猛是不行的。怎么面對自然去表現(xiàn)“心中的自然”？我覺得首先就是手藝要到家，這是表現(xiàn)“心中自然”的基礎(chǔ)，劉曉東在一篇博文上談起，畫畫，首先是一門手藝，前提就是把手藝學到手，然后才能“做其想”，如果基本的能力都不具備，面對潔白的畫布，也只能說是有心無力。但是手藝再強，畫面中沒有“心中自然”的表達和流露，最終也只能是被技藝所折服而已。對自然、對景寫生是體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是藝術(shù)家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑。

回校整理這些畫，雖有不足之處，但就像在沂源吃的大蔥炒雞蛋，在漁村嘗的小魚小蟹，雖然不如飯店里的菜品“色香味俱全”，但是原汁原味，這樣的“菜品”才是最“營養(yǎng)”、最真實的。還有前段時間讀過一篇微信：《妙不可言——戴士和寫生作品》中展出了戴士和的一些寫生作品，戴先生的繪畫，在線條、色彩、構(gòu)圖上也有著自己的特點;戴老師的線條比較硬朗，多以直線為主，好多排線很生動的組成了各種各樣的面，使得畫面整而豐富，并且在繪制過程中能夠把起初的感覺保留住，比如最初起稿的一些線條和塊面，到最后仍然能夠留在畫面上，其實就是把最初的感覺保留了下來，這種最初的感覺有時候就是最真實、最自然的表現(xiàn);在色彩上，戴先生能夠把自然的色和主觀的色結(jié)合起來，服從于為整個畫面和主題;在作品的構(gòu)圖和形式上，同樣也是多樣的統(tǒng)一，復(fù)雜卻和諧，戴先生很多作品都是對景寫生，但也有主觀的意蘊，強化了造型，作品生動有趣，這種直接、鮮活的視覺形態(tài)和表達方式讓作品顯得畫味十足。

這次秋季寫生，特別是到青島畫海，光在水中的斑駁琉璃和產(chǎn)生的奇妙變化讓人陶醉，恨不得將所有的色彩都涂到畫布上，用畫筆、色彩去俘獲我看到的“自然”，但有時候會陷入一種絕望的境地。是的，臨場寫生更多的是運用直接畫法，在有限的時間內(nèi)，用刀和畫筆把自己的感受直接涂抹到畫布上，這樣的過程有利有弊，有一定的偶然性和不可預(yù)知性。首先，大自然的瞬息變化與室內(nèi)畫是不一樣的，在室內(nèi)，對時間的掌握會更主動一些，而在室外，光線變化很快，色調(diào)在兩到三個小時就會發(fā)生很大變化;其次，室外寫生和室內(nèi)創(chuàng)作的情緒也是完全不一樣的，室外寫生整個身體都處在真實的環(huán)境里邊，畫面上表現(xiàn)的是鮮活的感受，而室內(nèi)相對要理性一些;所以說寫生有自己的特點，更生猛，更原汁。好多色彩及筆觸是室內(nèi)創(chuàng)作“造”不出來的。寫生這個詞本身有一個“生”字，“生”就是陌生，就是不熟，凡事只要陌生、不熟，就容易出現(xiàn)錯誤、容易發(fā)怵，這就需要我去大膽發(fā)現(xiàn)、去打破、去創(chuàng)新、去表現(xiàn)。在寫生中去發(fā)現(xiàn)、在寫生中去打破、在寫生中去創(chuàng)新、去表現(xiàn)“心中的自然”。

寫這篇論文，結(jié)合理論的學習和親身的體會，并查閱了很多的資料，學習了很多新的知識，理所當然在審美情趣和理念上有所提高和轉(zhuǎn)變。這篇小論文框架不完整，甚至有些凌亂、生硬，但既然開始了，就有了新的起點和要求，我會把新接受的理念漸漸融入到美術(shù)創(chuàng)作中。