林存真

摘 要：在中國設計被頻繁提出的當代文化背景下，怎樣通過自身文化基因的挖掘與分析，找到適合中國設計發(fā)展之路，并由此進行方法論的總結與探究，文章以書籍設計課題為例，進行具體分析。

關鍵詞：中國設計；傳統(tǒng)文化；設計思維

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）09-0026-03

Chinese Design Thinking System to Promote the Revival of Traditional Culture Design

LIN Cun-zhen（China Central Academy of Fine Arts， Beijing 100102， China）

Abstract ：The design of China is frequently raised under the background of the contemporary culture， how through excavation and analysis of its cultural gene， find suitable for the development of Chinese design， and thus the methodology summary and explore. In this paper， the book design topics as an example， to carry out specific analysis.

Key words ：Chinese design； traditional culture； design thinking

Internet ：www.artdesign.org.cn

“設計”作為舶來品，在中國的文化語境下，逐漸豐滿更新，也啟迪當代設計師思考自身文化基因體系與設計，即國際化語境之間的關系。近年來，中國設計被一再提及，從整體的國家文化格局至各個設計師本真的探尋，“中國的設計”似乎急于被定義，被固化，進而展現(xiàn)出在國際環(huán)境中的獨特性。

其實，中國歷來自有稱為“設計”的體系與發(fā)展軌跡。就如“器物”對應的概念是“器”，與文化對應的是“道”，設計就可看作是支撐并連接文化（道）與造物（器）的思維體系和方法論。當代中國設計師面對的課題是：如何重啟這一設計思維體系，并與國際語境結合。這關乎設計背后的動力，而不僅是市場上所看到的形式、符號等的挪移與復制。本文將設計案例與思維體系結合，闡述在這一課題中的探索。

“友人所托為賞石做一本書。得此機緣，我們沉潛往復，對于中國文化、中國設計以及形與意、人與自然，有了更深入的認識與思考。書的主體為賞石，是具有純粹中國文化意味的品鑒物，其表現(xiàn)也應是中國式的。之初，我們企圖用二維平面盡量展現(xiàn)出賞石的三維豐富狀態(tài)，在傳統(tǒng)中國風格的構圖中追求立體的最大化。隨著研究的深入，我們轉變了初衷，書籍不只為了設計而設計，也不只是為了表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是透析賞石的文化基因、精神境界，洞悉賞石所載的中國之道?！薄@段話正是為《賞昕集》所寫的一段文字，也是我做完這本書后的心得體會。（圖1-10）

單從“賞石”的角度入手，會著眼于賞石的各種角度與形態(tài)，更多地是根據(jù)中國自古的“瘦、漏、透、皺”評判標準，來進行圖片的排版，展現(xiàn)各類石的美與價值。然而，這種思維模式下進行的書籍設計同一般的產品畫冊有什么區(qū)別呢？

回溯賞石的歷史，找到其在中國文化中特有的地位，才能夠以更為全面的視角去了解它們。石之發(fā)端，以工具、武器的角色進入人類歷史，改變自然石的形態(tài)而擇其實用性，宣示著人類與自然抗爭的原始沖動。而后，古人發(fā)現(xiàn)它如山似川、飽含自然造化，“三山五岳、百洞千整……盡縮其中；百仞一拳，千里一瞬，坐而得之”①的妙趣，讓人將更多的精神融入其中，模糊了虛與實的界限，任由思想倘佯于孔洞之間，探尋無限的宇宙與仙山幻境。如此便有了“待之如賓友，親之如賢哲，重之如寶玉，愛之如兒孫”①的親密回應。對抗轉化成為一種順應，一種樸素的與自然相親的觀念已悄然確立。

石，以“有意味的形式”②成了古人表達與寄托的出口，在看似空無一物的情境中，生出各色人生百態(tài)，在看似小的孔洞間，有限的生命探尋到宇宙的無限。從某個角度、某一局部出發(fā)的著意經營，苦心孤詣，在對這些遠為有限的對象的細節(jié)里，表達出某種較為確定的詩趣、情調、思緒、感受，其透漏中的空隙填滿了文人的喜悅、悲傷、敬仰……面對亙古常在的一石，一切恍若虛空，慢慢融入其中，忽又真切地觸碰到那將溝壑孔洞填得滿滿的萬千氣象?！翱铡迸c“色”的矛盾雙方在此和諧共生，造化與心源的轉換融合便也在眼前的一石上實現(xiàn)了。

通過探尋，可以看到，石，已經超越了其物質的屬性，成了一種藝術的載體，并且牽涉到人與物的互動和視角轉換。很自然地，一塊賞石，便是一幅圖景，特別是古人眼中，儼然一派江山風月。至此，我們確定了設計的切入點，即以國畫的意蘊詮釋石之美。

雖然借用了中國畫的意蘊，但這種借用并不是通常意義上的挪用，而是取中國畫在水墨筆觸間揮灑的人文情懷，由此，將石與光、色等可視元素運用出來，表現(xiàn)其背后的意會情景。在這一確定的設計思維指引下，書籍設計也改變了與觀者的溝通模式，并不僅僅是二維畫面的展現(xiàn)。而是通過有意味的構圖與安排，在溝通意義上，實現(xiàn)從平面到空間的三維，再到精神的三維的過渡。這種基于中國傳統(tǒng)文化的研究引導當代設計的思維，實踐了中國文化層面中“道”與“器”的歸屬?？梢哉f，書只是一個媒介，我們真正想要展現(xiàn)的，是通過賞石體味中國文化、感受人與自然溝通的精神境界。

這是一本做得很慢的書，因為其中有很多思想的碰撞與摩擦，我們在溝通理念上、在表現(xiàn)方式上、在通過賞石看到的世界上，每個人的思考都是不一樣的，要在這種不同中尋得共融。正如中國古人賞石，在世間百態(tài)與歷史洪荒中，尋得個體與時空的共融。我們通過各自的視角讀取賞石背后的文化信息，又在某處相遇，匯成一脈。

基于中國傳統(tǒng)文化的研究、整理、歸納、提煉，使之成為在當下的生活中具有活力的視覺符號是當代設計民族化的趨勢。但中國傳統(tǒng)文化的研究與當代設計應用兩者的結合，目前尚沒有形成一套成型的教學體系及在有效的實際應用的設計方法，各種經典的傳統(tǒng)紋樣只是被簡單挪用、組裝，多落入俗套。例如單純的中國傳統(tǒng)紋樣的研究，僅局限在考古斷代及藝術史論層面，并沒有與設計結合產生推動當代社會產業(yè)的力量。

中國傳統(tǒng)文化與當代設計研究旨在對中國傳統(tǒng)文化的收集、整理和研究。以此為基礎，把握傳統(tǒng)文化的精神實質與內涵，在平面設計、產品設計等設計實踐中建構中國的文化生態(tài)，建立一套完善的中國設計應用系統(tǒng)，指導中國設計建立具有中國文化特質的視覺符號及應用體系。通過對中國傳統(tǒng)文化的梳理和設計思想的探索，形成一系列可供推廣的方法論，促進產業(yè)與社會的互動，實現(xiàn)從中國制造到中國創(chuàng)造的轉變，使之真正成為“中國設計”的精髓和來源，引導中國當代設計從舶來品轉向自我文化構建。有助于中國文化、中國設計、中國精神在世界范圍內的推廣。承繼中國文化，將東方精神融入中國設計，這是每一個中國設計師的責任所在。

注釋：

① 出自白居易的《太湖石記》，此文是中國賞石文化史中的一篇重要文獻.

② 出自英國形式主義美學家克萊夫·貝爾《藝術》一書.

參考文獻：

[1] 李澤厚. 美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009.7.

[2] 宗白華. 美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981（2007.7重?。?

[3] 邵琦、李良瑾、陸瑋、朱俊、聞曉菁、徐貫虹編著. 中國古代設計思想史略[M].上海：上海書店出版社，2009.1.