Meredith

什么是禪，如何參禪？一個“禪”字，恐怕是中國文字中最復(fù)雜難解的字之一。有人說，“禪”字講的是“一花一世界，一葉一菩提”的道理，當(dāng)遵循“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”的心，去過“春有百花秋有月，夏有涼風(fēng)冬有雪，若無閑事在心頭，便是人間好時節(jié)”的生活。這里就給大家分享下我理解的“禪”，以及如何讓起居生活空間充滿禪意。

中國文化中的禪宗美學(xué)

“禪”字，被詮釋為“思維修”或“靜慮”。禪語有云，“行也禪，坐也禪，語默動靜體自然”，它追求的是天真樸素的自然狀態(tài)，反對刻意執(zhí)著的處世方式。

美學(xué)大師宗白華先生在《美學(xué)漫步》中說：“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原……靜穆的觀照和飛躍的生命，構(gòu)成藝術(shù)的兩元，也是構(gòu)成‘禪的心靈狀態(tài)?！?/p>

“禪”的觀念，對于中國文化與美學(xué)有著重大意義。大家都知道，中國美學(xué)史上曾有過兩次高峰：第一次高峰發(fā)生在先秦，由莊子完成；第二次延續(xù)較長，從魏晉時的“清談”玄學(xué)之風(fēng)，一直到唐宋的禪宗美學(xué)。

禪學(xué)最初不過是佛教思想的一種研習(xí)之法，后來與玄學(xué)相融之后才逐步完善獨(dú)立。黃河濤先生在《禪與中國藝術(shù)精神》中說：“魏晉時期的佛教也從玄學(xué)那里借來‘薪火，煮自己鍋里的飯，放棄了使佛經(jīng)傳譯走向窄路的‘格義方式（筆者注：傳統(tǒng)的佛教講究研習(xí)經(jīng)文），以‘言意之辨取而代之（清談辯論以求真義，這是玄學(xué)治學(xué)之風(fēng)所倡導(dǎo)的），并把它看作是融合印度與中國玄學(xué)思想的最好的方法?！?。

而通過玄學(xué)“言意之辨” 引發(fā)的“不立文字”（即認(rèn)為依靠文字、理性等渠道獲得的知識永遠(yuǎn)不能實(shí)現(xiàn)真正的智慧，強(qiáng)調(diào)心象與感受，認(rèn)為參悟之道“不可說”）的思想，也最終使得魏晉南北朝的佛教，有了區(qū)別于古印度佛教的理論基礎(chǔ)，使“禪宗”成功掙脫原始佛教的羈絆，成為了佛教的一支“教外分支”。

如果說儒家美學(xué)將“仁”視為其審美本體論的范疇，關(guān)注道德人格，道家美學(xué)將“自然”視為審美本體論，關(guān)注自然主義，那么在禪宗美學(xué)里，則是將“心”置于了本體論的位置——馮友蘭在《中國哲學(xué)簡史》里，回憶了禪宗大師慧能的著名故事：慧能在法性寺見兩和尚，論風(fēng)動還是幡動，爭論不休，慧能一語道破“不是風(fēng)動，不是幡動，仁者心動”，也確認(rèn)了禪宗突出“自力”的絕對作用，所主張的“心外無物”“明心見性”“頓悟成佛”。

宋朝開始，禪宗便成為彼時文人墨客相聚交談的話題，也正是在宋朝，出入中國的日本僧侶增多，他們修得了禪宗，并回日本發(fā)揚(yáng)光大。

今日中國，古典禪宗文化對于日常生活的影響幾乎消失殆盡，但這一古老的文化美學(xué)風(fēng)格，卻在日本得到了很好的保存，這也是為什么人們會覺得日本的設(shè)計(jì)中常透露出濃濃的禪意。

禪宗美學(xué)觀對空間設(shè)計(jì)的核心影響

在介紹如何通過具體的裝修方式增強(qiáng)空間的“禪意”之前，我認(rèn)為更重要的是要明白簡單的“禪宗”兩個字背后，到底蘊(yùn)含著怎樣的美學(xué)理念，也只有更深地理解了這一層，才能在具體的設(shè)計(jì)面前，抓住核心，不離其宗。

1、禪宗的無常觀與設(shè)計(jì)的物哀美學(xué)

“無常觀”，是佛學(xué)也是禪宗的核心理念之一。所謂“無?！?，是指所有事物都要經(jīng)歷從生到滅的過程，所謂成、住、壞、空：事物在變化中循環(huán)，在循環(huán)中變化，

人類無法凝固住一個永恒的實(shí)體。

日本文化中的“物哀美學(xué)”與Wabi- sabi（儕寂之美）便是深刻理解“無?！敝蟮囊环N審美偏好。

日本作品《徒然草》中這樣總結(jié)：“不完整的事物更有意義”“無論任何事物，圓滿、完美都是不好的，保留著殘缺的狀態(tài)反而更有情趣。是一種超越了完美的不完美”。

這種對不完整、不規(guī)則、不對稱、不確定的變化的執(zhí)意，從妹島和世、伊東豐雄的建筑，山本耀司、三宅一生的服裝風(fēng)格中都能看出端倪。比如山本耀司的和服，以層疊、包纏等手段形成非固定結(jié)構(gòu)的著裝，三宅一生用色以冷為主，有脆弱有變化，陰郁神秘，孤寂幽玄。

2、禪宗的不立觀與設(shè)計(jì)的極簡美學(xué)

鈴木大拙曾把禪宗的四句箴言概括為“教外別傳；不立文字；直指人心；見性成佛?！贝颂幩f的“不立觀”與“不立文字”相通。

“不立觀”輕文字、輕分析、輕理性衍生出的審美可以概括為“重意輕形”，這一點(diǎn)在中國減筆為主的禪畫中有鮮明的體現(xiàn)。比如牧溪（法常和尚）、梁楷、馬遠(yuǎn)、倪瓚贊、徐渭、石濤、八大山人的繪畫。

3、禪宗的頓悟空無與設(shè)計(jì)的留白美學(xué)

宗白華先生說：“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界?！?/p>

而禪宗講究“頓悟空無”“無念為宗”，其中的“空”觀帶來的最大美學(xué)貢獻(xiàn)在于讓中國古人的審美經(jīng)驗(yàn)臻于“空靈”“縹緲”“無限”的境界，“留白天地寬”。

無論是一幅畫，還是一處空間，起筆落物處應(yīng)恰到好處，空即不空，無即不無，不著一筆，亦有血有肉。

4、禪宗中的不二法門與設(shè)計(jì)中的超越對立、動靜不二

不二法門是禪宗美學(xué)思想的核心之一，其實(shí)質(zhì)是超越“二元對立”這一日常認(rèn)知方式（如：黑-白，生-死，好-壞，筆者注），運(yùn)用“不二法門”，超越一切對立，明心見性，徹見本質(zhì)。

而不二法門運(yùn)用于設(shè)計(jì)中的具體例子，可包括“時空重構(gòu)”“動靜不二”“對稱與不對稱”等，不再講求于某種絕對割裂，而是破二元，隔僵局，立新象。

推薦幾位頗有禪心的畫家

禪境搭禪畫，可謂絕配。前面提到過的幾個著名禪畫畫家，這里展開點(diǎn)說說。

馬遠(yuǎn)，南宋著名畫家，擅畫山水、人物，并以畫水聞名。他創(chuàng)造性地把繪畫化繁為簡，擅長“邊角之景”的構(gòu)圖手法：或取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐，人稱“馬一角”，后人也有認(rèn)為這是南宋偏安的寫照。

石濤，畫風(fēng)雄奇樸茂，一生“搜盡奇峰打草稿”，提倡建立一種無所羈束、從容自由、即悟即真的繪畫大法。他在畫論《苦瓜和尚畫語錄》中提倡的“一畫”之法，就源自禪宗的不二法門：“一畫”指超越有和無、主觀和客觀、現(xiàn)象與本體，進(jìn)入無分別、無對待、不有、不無的境界。

八大山人，不得不提的畫僧，他筆墨簡練，布局疏朗，意境空曠，大氣磅礴。畫面出了名的“少”：畫面內(nèi)容少，繪畫用筆少。然而其畫有趣又生動巧妙，絲毫不會讓人感覺單薄枯寂。

此外，還可以選擇極簡主義的攝影作品或者現(xiàn)代禪畫進(jìn)行搭配，后者中最近有個“老樹畫畫”就挺火，他的畫常常是茶余飯后，空地花開，頗有禪心。

更重要的是“物我如一”的禪意生活方式

說完表面技巧，還是要回到更重要的禪“意”上來：若要參禪，與裝修相比，更重要的是禪意的生活方式。

美不是視覺上的生理沖擊，不是形式上的簡單模仿，所有對美的解析一定是來自心靈的解讀?！耙磺忻赖墓馐莵碜孕撵`的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的”，禪宗美學(xué)是一種神秘的整體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，蘊(yùn)含著改變觀者思想狀態(tài)的能量。

想起日本茶道大師千利休說過一段話，“把炭放進(jìn)爐子里，等水開到適當(dāng)程度，加上茶葉使其產(chǎn)生適當(dāng)?shù)奈兜馈０凑栈ǖ纳L情形，把花插在瓶子里，在夏天的時候使人想到?jīng)鏊?，在冬天的時候使人想到溫暖，沒有別的秘密?！?/p>

禪意就是這個道理，不過石濤所說“代山川而言”，主客交融，冥合天人，物我兩忘，能所俱泯。自然而然，物我如一，禪意在心中。

如何在空間裝飾中參禪

在簡單介紹了禪宗的美學(xué)觀之后，給大家一些在空間裝飾中參禪的小技巧，即如何從色彩，材質(zhì)，燈光，通風(fēng)，動與靜的空間平衡中，營造禪意環(huán)境的基礎(chǔ)氛圍。