魏娜

摘? 要：杜納耶夫斯基說過，歌曲與人民的歷史同步前進。歌曲所反映的是人民的心聲。優(yōu)秀歌曲中，充滿了感覺與真實，有著詩一般的藝術(shù)意境與風格。他是詞、曲典范作者的一種人生體驗和思想情感上的表現(xiàn)，有著極強的藝術(shù)感召以及生命力。

關(guān)鍵詞：歌曲;節(jié)奏;律動

[中圖分類號]：J642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-08--01

歌唱，是一種聽覺上的藝術(shù)，一首歌雖有詞、曲作者一起創(chuàng)作完成，但是，還只是停留在表面階段，人們無法從“紙”中去感覺并欣賞它。因此，要通過表演人員，通過對作品的演繹才可把其內(nèi)容在的思想、感情完成展示，才可讓人們?nèi)バ蕾p。歌曲范創(chuàng)作源自于生活，是來源詞曲作者對生活和時代的感受，包括對內(nèi)在審美的一種心靈上的震撼。杜納耶夫斯基曾說過歌曲是和人民的歷史一樣，是一起進步的，歌曲是人民的心聲體現(xiàn)，而一首優(yōu)秀的歌曲常常是充滿著真實的感覺的，有著詩一般的風格與藝術(shù)。適時、準確地掌握節(jié)奏。節(jié)奏在音樂史，主要是指音的長短，根據(jù)情緒的需求，根據(jù)某種規(guī)律所交替出現(xiàn)的運動，可以說是音樂的支柱，也可以說是樂感的核心內(nèi)容。如果可以適當選擇并掌握好節(jié)奏，也就掌握了樂曲情緒的感情、情緒。當要衡量一個歌唱者的節(jié)奏感是否良好時，一般要從以下幾個方面來進行權(quán)益：

第一，可以準確唱出歌譜中的節(jié)奏;

第二，可以準確地“擊中”拍中心，內(nèi)心有明確的拍中心感;

第三，可以根據(jù)歌譜中的要求隨時做出單位節(jié)拍的速度變更;

第四，在具有復雜節(jié)奏關(guān)系的多聲部當中可以唱準、唱清自己的聲部;

第五，有著良好的彈性節(jié)奏感，可以適當表現(xiàn)相應(yīng)的彈性節(jié)奏。

只要做好以上的幾點內(nèi)容，就要第一時間掌握好節(jié)奏的強、弱拍的規(guī)律，也就是說是節(jié)奏的基本律動。同樣速度的節(jié)奏，它潛在的律動各不相同。律動如同歌曲的脈搏，并不體現(xiàn)在旋律線節(jié)拍的表層，而是潛伏在旋律進行的感覺中。我們可以通過鋼琴伴奏的節(jié)奏型，找到律動的主線。伴奏是歌曲很重要的一部分。雖然這是非常普通的知識，但在實際的演唱中卻經(jīng)常被忽視，而且也是不容易做到的。特別是切分節(jié)奏或連續(xù)切分，歌曲中的三連音，切分音的運用都是為了加強情緒上的激動和起伏，如《故園戀》中，“無名的小鎮(zhèn)我的家園”，“勞作中長大結(jié)實的兒男。?。　边@是很值得我們關(guān)切的。

休止符與情感的關(guān)系。歌曲中的休止符也是必須唱好的一個音符，其同樣是具有感情上的色彩的。一首歌曲，不單單要求是在樂句中可以發(fā)展，最重要的其整體的一人連貫特點。每一個音符都是非常重要的，而每一個休止符也同樣重要。其他音符是以歌喉來進行歌唱，而休止符則是以精神、靈魂來進行歌唱，這其中是不可間斷的，當然也是成功的秘訣。在休止符的時值內(nèi)是充滿著無法處理的感情的，有的甚至比其他的音符更加強烈，尤其是句子中所出現(xiàn)的，僅有一拍或是半拍的休止符，一般表現(xiàn)的情緒是非常激動的，而且感情也是非常深沉的，心理的話也無法順利說出，所以會有哽咽的情況出現(xiàn)。此時，要求聲斷氣不斷，休止符也是有感情的。例《巴黎圣母院的敲鐘人》中，“在法國巴黎圣母院”。不可把中間的休止符空下來斷開唱，這樣會大大影響歌曲情感的表現(xiàn)及藝術(shù)效果。

注意音樂上的對比，這種對比包括強弱的比較，快慢的對比，剛?cè)岬膶Ρ?，使音樂張弛有序，濃淡有別。這是處理歌曲的重要手段。一般來說，在表現(xiàn)強力度（f）以前，要使音樂處于弱（p）或中弱（mp）的力度。應(yīng)該看到，只有先快才能展示慢，只有先弱才可以表現(xiàn)強，這是一對矛盾的統(tǒng)一，唯有這樣才能顯示出音樂的起伏變化。通常，強音是以興奮，盡情讓聲音發(fā)揮出來為適度，而弱音，雖音量比較小，但并不能“憋”著唱，也不可將氣漏出去，而是要和強音一樣去用氣，用一樣飽滿的感情將聲音、感情釋放，讓弱音可以一樣的豐富、共鳴、開闊。因此一定要重視弱音的演唱，因為強音是需要有弱音作為基礎(chǔ)的，只有唱好了弱音，才可更加發(fā)揮出強音的功力。比如《雨中嵐山》一曲中，從譜面的強弱記號可以看出來音樂旋律的起伏，同時也是感情的起伏，這是演唱中必須做到的。把一個作品用同一個強度從頭唱到尾，其結(jié)果是費了很大的氣力，給觀眾也留不下什么具體印象，這樣的歌聲絲毫也感動不了人。同時還有漸快漸慢，沈湘老師曾說過：“練一首新曲時，要尊重作者的每一個表情記號，所有的處理都要合理，不能隨便來?！背丝醋约旱淖V子，還要熟悉伴奏譜，哪兒可以漸快，哪兒可以漸慢，絕不能隨心所欲，否則指揮要恨死你了。要有想象力。歌的靈魂，是只能意會而不可言傳的，它源于歌聲之內(nèi)，卻存在于歌聲之外，但它卻像回光返照一樣，能在聽眾的印象中打上深深的烙印。當對一個歌曲作理解、分析其所要表達的內(nèi)容之后，歌唱者就會產(chǎn)生一定的聯(lián)想能力，即為畫面想象力。當這些畫面融入歌聲時，其歌聲才會具有相應(yīng)的表現(xiàn)能力。也只有了豐富的想象力后，其歌聲才會更加的感人，也才可以打動聽眾。有了曲作者的旋律，詞作者的文辭，加上演唱者的想象，共同構(gòu)成一幅有聲、情、形的立體藝術(shù)形象。有的作品像是一個活靈活現(xiàn)的場景，有的婉約是一幅靜止的畫，有的則是一種獨有的情懷。每首作品啟發(fā)我們不同的想象，每唱一個作品都是一種情感的旅行，這也是身為歌者最愉快的。

參考文獻：

[1]沈湘著《沈湘聲樂教學藝術(shù)》上海音樂出版社

[2]張蕾著《歌唱的藝術(shù)》中國青年出版社

[3]【意】P.M.馬臘費奧迪著《卡魯索的發(fā)聲方法》人民音樂出版社

[4]【美】約翰·卡羅·伯金著? 肖宇譯《教唱歌》人民音樂出版社、華樂出版社