【摘 要】十九世紀末，中國在血與淚之中開始了現(xiàn)代化的進程，現(xiàn)代化即是全面向西方學習的過程。徐悲鴻、李叔同等人前往法國、日本等地學習西方美術。在西方美術教育的影響下，中國也開設了專門的美術學校，綜合類、師范類學校也開設了美術課程。在當代中小學教育中，美術成為了一門與“德、智、體”并列的必修課程。但由于中國現(xiàn)代化的時間還不長、國民觀念參差不齊、曾照搬前蘇聯(lián)美術教育模式等原因，在中小學美術教育上相較于西方還有較多不足，本文期以能從對比中找到改進的方向。

【關鍵詞】中小學教育 美術教育 中西對比

引言

美術教育誕生于何時，并無明確史料記載。但它勢必是與人類美術起源同步[1]。從考古資料來看，中國最早的繪畫作品出現(xiàn)在新石器時代的彩陶和巖石上——各種紋飾圖案和簡單的象形圖案。西方最早的繪畫則是出現(xiàn)在舊石器時代晚期的洞窟壁畫。不管在我國還是西方，在相當長的時期內，無論是宗教繪畫還是器物的圖案，最終都是為了實用。基于這個目的，美術教育以父子相承、師徒相授為兩大途徑。中西都曾有“行會”，即繪畫作坊，學徒先給師傅打下手，慢慢“偷學”機要，逐漸成長為“良工巧匠”。但是中西亦有不同，在中國與工匠畫并行的是文人畫，文人畫地位在十世紀之后迅速提高。文人畫是文人士大夫將筆法植于繪畫，不求形似，逸筆草草直抒胸臆。文人畫的教育多是通過臨習畫譜和“師造化”（寫生）。西方文藝復興之后，藝術擺脫了宗教的束縛，藝術家亦不再是行會的學徒，走進了學院，開始以科學的視角學習繪畫。在二十世紀五十年代之后，美術課程在中國中小學成為了必修課程，但是中國較西美術教育依舊有較大差距。

一、對于“美育”重視程度的不同

西方宗教改革以后，教育不再被宗教所壟斷，教育史開始了新的一頁。教育家的教育思想也日漸豐富，他們從“教育”本身的發(fā)掘了美育對于人的教育意義。被稱為“近代教育之父”的十六世紀教育家夸美紐斯在他的《大教學論》一書中提倡“周全的教育”[2]，這其中便包括美育。盧梭、康德、皮亞杰也都注意到審美在人一生中的作用。德國美學家朗格認為，一個國家的國民的藝術素質是商業(yè)競爭中的重要因素。十九世紀，西方建了很多美術館，美術館承擔起了對包括中小學生在內的國民進行美術教育的職責。1987年，法國以立法的形式將美術教育固定下來，法律規(guī)定，小學每周不得少于兩節(jié)美術課，初中不得少于一節(jié)。總得來說，西方國家對于美術教育比較重視，他們對中小學美術教育的重視旨在培養(yǎng)國民的審美水平、個人修養(yǎng)、對世界歷史的了解。在二十世紀初的中國，王國維在《教育之宗旨》一文中說：“蓋人心之動，無不束縛于一己之利害；獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也?！辈淘嘁蔡岢隽恕耙悦烙诮獭保行W堂開設了繪畫課。新中國成立后，數(shù)次教育法的修訂，也都把美術歸為必修之列。在美術的普及上，有了比較大的成效。但是，國人對于美術教育的重視程度是遠遠不夠的。首先，中國美術教育忽視“美育”，而將美術教育簡單理解為教學生畫畫——技法的學習。其次，國人對“智育”的重視程度遠遠大于“美育”。中國的學校和父母受應試教育思想影響，重視孩子的文化課學習而輕視不屬于考試科目的美術。在部分初中以及高中，美術課形同虛設。尤其是臨近考試的時候，美術課、音樂課都被其他應試科目占用。這和西方普遍流行的觀念是不同的。西方的美術教育具有全民性，而中國的美術教育僅僅限于“報美術特長班”的學生。社會對“美育”的重視程度不夠，造成了美術教育在中國的中小學極其尷尬的境遇。

二、博物館在中小學美術教育中的角色不同

劉琬珍在《美術館教育理念與務實》中對“博物館”一次這樣定義：“一所以服務社會及社會發(fā)展為宗旨的非盈利常設機構、并對大眾開放；它為了研究、教育、娛樂等目的，征集、保存、研究、溝通傳達和展示人類及其環(huán)境的物質證據(jù)?！盵3]在西方，博物館出現(xiàn)于十九世紀上半葉。1841年，加拿大成立了第一個博物館，并為中小學開設藝術課。1960年代的美國博物館已經(jīng)有四千多所，90%以上的可以為中小學提供美術教育課程。日本相對晚一些，博物館在二十世紀八十年代大量出現(xiàn)，并與學校合作。在西方國家，博物館逐漸成為對中小學生進行美術教育的主角且模式已相當成熟。不容置疑，博物館美術教育比起課堂美術教育更加直觀、潛移默化。以日本雕刻之森美術館為例，它是建在公園草坪的一個美術館，漫步于公園，就能欣賞到畢加索、羅丹等大家的作品。在中國，博物館對中小學美術教育還處在起步階段。盡管不乏像故宮博物院、國家歷史博物館等藏品豐富的展館，但是依舊沒有發(fā)揮其該有的社會功能與教育功能。筆者曾做過一個簡單地調查，在所在城市隨機調查了一百名中小學生，有大約三成的學生沒有或者極少參觀博物館、美術館。究其原因，首先，博物館數(shù)量、質量總體還不高。目前，國內大約僅有2200所博物館，并且分布極不平均，主要集中在一線城市，二三線城市就差了很多，更不要說偏遠地區(qū)。這便使得生活在中小城市的學生有極少的機會去參觀博物館。其次，博物館管理行政化、投入不夠、思想觀念陳舊。長此以往，便無法使學生的眼界、審美認識有整體的提升。和國內外大師的名作”面對面“對學生心靈的觸動要遠遠大于觀看印刷品或者PPT。如果不能很好地利用博物館這個平臺，中小學生在認識美、發(fā)現(xiàn)美的道路上便少了太多的學習的機會。況且，如果一個人在青少年時期受到良好的美育，這對此人一生的益處都是無法估量的。

三、教學方法的不同

這里的教學方法主要指學校美術教學的方法。在西方，藝術的創(chuàng)造力之所以會經(jīng)久不衰，和他們的藝術教育鼓勵學生大膽創(chuàng)新有關。以日本為例，在課堂上老師通常會因材施教并和學生單獨交流，鼓勵學生畫出不同的面貌，并引導他們大膽發(fā)揮想象力和探究未知領域。在中國，一方面局限于班級授課制，教師通常在黑板上做范畫和講解，學生模仿老師即可，這嚴重束縛了學生的創(chuàng)造能力和嘗試精神；另一方面，由于早年受到前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學體系的影響，在中學往往就開始練習素描和速寫。這在某種程度上也是對創(chuàng)造性的扼殺。近年來，對學習繪畫是從學習素描還是中國傳統(tǒng)國畫入手有較大的爭議，是否可以不選擇“一刀切”，而根據(jù)學生的不同情況而選擇不同的入門方式，值得中國美術教育者深思。

四、結語

中小學生是祖國的未來，他們在這個階段所受的教育也奠定了他們一生的基石。美術教育的意義是不容忽視的。我們與西方在中小學美術教育的不同主要表現(xiàn)在對美育觀念的差異、博物館功能的不同、課堂授課方式的不同。不回避差距、冷靜思考、奮起直追是每位美術基礎教育者該做的。

參考文獻

[1]鄭勤硯《中國傳統(tǒng)美術教育思想》，河北美術出版社2010版，第2頁

[2]夸美紐斯《大教學論》，人民教育出版社1984年版，第55頁

[3]劉琬珍《美術館教育理念與務實》，臺北臺南書局2002年版，第8頁