【摘要】：自二十世紀以來，中國的繪畫藝術開始引進西方的寫實畫法，實現(xiàn)了寫實與意向的融合。風景油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎。寫生與西方的寫實畫法存在相似之處，繪畫內容以寫實為主，但是在繪畫語言的表達上則強調主觀性。因此同一幅畫，內容是相同的，但是繪畫效果卻不盡相同。進入到二十一世紀，為了培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作能力，就要在風景油畫教學中，以寫生為途徑指導學生寫實繪畫，類似于將自然景觀臨摹到紙上。繪畫局限于臨摹還是不夠的，很容易導致學生的繪畫藝術創(chuàng)作潛能被荒廢。風景油畫寫生的順利展開，且獲得良好的教育效果，寫生僅僅是繪畫創(chuàng)作的第一步，在寫生的基礎上還要將主觀思想融入其中，以從意象角度出發(fā)對繪畫作品進行主觀創(chuàng)作。本論文針對風景油畫寫生與創(chuàng)作的結合進行探究。

【關鍵詞】：西方寫實畫法;油畫寫生;風景;油畫創(chuàng)作

一、風景油畫寫生與創(chuàng)作結合的必要性

油畫創(chuàng)作者在進行風景油畫寫生的時候，要具有提煉繪畫元素的能力。風景寫生需要面對宏大的場面，整個的視野內有很多的事物，且場景復雜。如果繪畫創(chuàng)作不能夠對場景中的繪畫元素加以提煉，就會導致簡單的風景臨摹而使得畫面沒有主題，給人以雜亂無章之感。要能夠對風景元素以提煉，更多的需要依靠經(jīng)驗以提煉，然后對所提煉出來的元素進行加工。但是油畫創(chuàng)作者進入到寫生場景中，往往會面對大自然的風景而束手無措。這就需要油畫創(chuàng)作者具有一定的歸納和整理能力，將看似零散的風景進行理性整合。很多的油畫創(chuàng)作者的油畫作品之所以缺乏靈感，是由于面對自然風景而沒有從主觀思想上進行構圖，而是被自然風景所牽制，導致畫面構圖缺乏規(guī)律性，色彩的運用上也是對自然風景的簡單再現(xiàn)，而沒有表達出對自然界的主觀性感受，這種缺乏思考力和審美力的油畫創(chuàng)作者所創(chuàng)作的油畫就必然會是失敗的。

二、風景油畫寫生中需要注意的問題

在風景油畫寫生中，要注重量的積累。繪畫者要創(chuàng)作者好的油畫作品，就要有更多的機會到大自然中感受自然的變化，定期到自然界中采風是必不可少的。繪畫者還要具備善于觀察生活的能力，觀察中還要注意思考、進行繪畫練習。除了要練習繪畫技巧之外，更多的是對所觀察的事物注重情感的投入，并通過油畫創(chuàng)作表達出來，使得油畫作品被注入了靈魂，給人以鮮活之感。繪畫者在油畫創(chuàng)作中，隨著靈感被激發(fā)起來，就會將風景元素化，按照自己的主觀思想進行創(chuàng)作，使得油畫作品更多的是表達對的生活的情感，而并不局限于對風景的臨摹。

繪畫者在寫生的過程中，要能夠將自身對大自然的感受以充分運用。繪畫者走入大自然中的一個重要目的就是感受風景，這種感受是最為直觀的。繪畫者在油畫寫生的時候，要將這些感受充分運用，用于寫生作品中，這樣就會在寫生的過程中注入了創(chuàng)作的成分。繪畫者在油畫創(chuàng)作中，要懂得對繪畫元素大膽取舍，能夠基于自我對大自然的理解，從主觀的角度出發(fā)選擇色彩，從而在風景寫生的時候，能夠更多地運用風景元素表達自己的思想，使得所創(chuàng)作出來的風景油畫作品更有靈魂。油畫創(chuàng)作不僅僅是成功，也是更多的失敗的積累，風景寫生則是這種量化積累。繪畫者要通過不斷地寫生而將創(chuàng)作思想呈現(xiàn)，不斷地完善，直到能夠運用畫筆將自己的情感充分而完整地表達?？梢姡L景油畫創(chuàng)作要達到盡善盡美的境界，寫生是必修的環(huán)節(jié)。

三、風景油畫寫生需要創(chuàng)作靈感的融入以表達畫面意境

中國的藝術創(chuàng)作中講究意境之美，油畫創(chuàng)作尤其強調這一點。在風景油畫的寫生過程中，更需要意境的打造。繪畫者要能夠在畫面意境創(chuàng)作上做到寫生的“實”與創(chuàng)作的“虛”的有效結合，就要在風景寫生的時候要有自己的主觀想法，對畫面在寫實的基礎上要按照自己的想法進行構圖，調整視覺語言，以將主觀表現(xiàn)力充分地發(fā)揮出來，由此而使得風景油寫生成為客觀景物轉化為主題情感的表達。

中國的油畫創(chuàng)作與西方的油畫寫實創(chuàng)作的不同之處在于，將深奧的哲理融入到油畫創(chuàng)作當中，使油畫藝術成為意境表達。所謂的“意境”，就是在油畫的創(chuàng)作中，除了運用繪畫創(chuàng)作技巧之外，還要融合人文思想，達到“以形寫神”的效果。進行風景油畫寫生，就是在運用客觀的風景元素的同時，還要注重意境的形成，即是將傳統(tǒng)文化思想融入其中，使得繪畫者能夠寓情于景，且風景油畫更具有時代審美特點。比如，在中國風景油畫創(chuàng)作中，有留白的表現(xiàn)形式。留白是中國風景油畫的精髓思想。早期的風景畫以山水畫為主，對山水畫的評判標準是“以形媚道”，所要表達的就是山水畫創(chuàng)作意境。中國油畫創(chuàng)作中，留白的表現(xiàn)手法延續(xù)這一進，經(jīng)過認識的深入和創(chuàng)作手法的不斷完善，使得留白在風景油畫創(chuàng)作中深入發(fā)展，并進入到新的研究階段[10]。比如，中國著名的畫家毛岱宗非常擅長油畫，他所創(chuàng)作的《芳雪》就是以雪景為題材，創(chuàng)作中基于寫實的同時，還借鑒了寫意山水中的留白表現(xiàn)手法，將寬闊的場景在有限的畫面上呈現(xiàn)出來，使得東方情懷很自然低滲入到畫面當中。畫面的虛實結合采用了黑與白色彩的對比方式，使得田野、院落、浮云等等形象都更有氣韻，濃烈的情感呈現(xiàn)出來。

風景油畫創(chuàng)作的意境是繪畫者在創(chuàng)作的時候對風景的思索與感情的融合。正如俄羅斯風景畫家列維坦所言，風景畫的創(chuàng)作不僅需要眼睛，還要懂得用心感受自然。中國的風景畫油畫創(chuàng)作雖然與西方之間存在著差別，但是在意境的塑造上卻存在著相似性。風景油畫寫生是將內心審美體驗運用油畫呈現(xiàn)給欣賞著，當然所創(chuàng)作的是“心中”的風景。寫生是利用自然景觀，融入自己對景物的理解和體驗，采用了移情入景的方式進行構圖，運用線條和色彩、色調等油畫創(chuàng)作元素因素對客觀風景的形狀以及所處位置進行改變，實現(xiàn)藝術的再創(chuàng)造。

總結：

綜上所述，風景寫生并不是簡單地按照自然風景繪畫，而是要對自然風景以思考，當落實到繪畫創(chuàng)作的時候，要對畫面理性地安排，將自己對自然風景的感受通過繪畫結構和色彩語言表達出來。使得畫面不僅是風景的呈現(xiàn)，更要發(fā)揮著傳達思想的功能。所以，風景油畫的創(chuàng)作是感性與理性相結合的表現(xiàn)。

參考文獻：

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[4]田力勇.風景油畫寫生與創(chuàng)作中的技法語言探索[J].美術研究，2013，27（03）：119-120.