【摘要】：色彩作為繪畫專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程，不斷的學習和研究其也是提高我們自身繪畫專業(yè)能力的前提，而印象派色彩在西方藝術(shù)史上具有劃時代的革新意義，其色彩觀念也在不斷的影響著我們這一代人。本文主要從以下幾個方面論述了印象派色彩與我們之間的關(guān)系。首先簡單介紹印象派的起源發(fā)展，其次論述印象派在色彩上的革新觀念，最后主要講訴我們對印象派色彩的借鑒、學習、研究和發(fā)展......

【關(guān)鍵詞】：印象派色彩;油畫藝術(shù);藝術(shù)教學

在19世紀中葉，在三棱鏡發(fā)明的科學基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)了光與色的分析和分布的原理，這就推動了印象派對外光與色彩相互作用進行探索和追求。印象派繪畫是繪畫史上極具影響力的一個藝術(shù)流派，印象派畫家根據(jù)光學原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，他們打破了傳統(tǒng)的繪畫方式，由一成不變的室內(nèi)作畫轉(zhuǎn)向大自然中寫生，在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。 印象派在色彩運用上打破了固有色的說法，強調(diào)從自然色彩的光源色和環(huán)境色的的描繪到對主觀情感的表現(xiàn)，促使藝術(shù)家們對色彩等方面有了更多新的認識。

印象派畫家通過觀察認識到物體的暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)做法，在亮部和陰影部也用有色點并置。使得作品呈現(xiàn)出透明的，有冷暖傾向的色塊，物體的體積感減弱了而色彩因素被強化了。印象派畫家們從一開始的注重對大自然的客觀寫實，追求外光，再到新印象派在色彩的追求上達到了科學實證主義的膨脹，對最后后印象派在色彩的觀察上注重個人情感的表現(xiàn)。這就給我們在創(chuàng)作時提供了由理性到主觀情感的表現(xiàn)的依據(jù)。這些是印象派繪畫給我們的啟示，但最重要的啟示是對于色彩的和諧運用和發(fā)展。

印象派色彩在繪畫中相對傳統(tǒng)繪畫達到了一種繪畫的自由性，不再像傳統(tǒng)繪畫那般注重繪畫的敘事性，也不似傳統(tǒng)繪畫那般枯燥無味，而是任由色彩在畫布上的自由流動。印象派色彩不僅僅注重外光，注重色彩的瞬息萬變，而更加注重通過色彩來傳達某種情感，注重內(nèi)心的主觀表現(xiàn)，他可以通過冷暖變化讓人感到情緒的變化，這就是自印象派開始色彩所帶來的魅力。

在油畫學習生涯中，老師經(jīng)常性的告訴我們一個道理，那就是油畫學習不是學習某個大師或者某個藝術(shù)流派，不是跟“他人”學習，而是學習油畫本身，而油畫除了造型、構(gòu)圖等方面，更重要的是以色彩的豐富和細膩來打動人的，因此對印象派色彩的研究和學習更是尤為必要。從一開始接觸色彩，我們就是以印象派色彩的觀察方式來學習色彩的，在色彩學習當中，我們不拘泥于物體的形狀而是注重用色彩來表現(xiàn)光所產(chǎn)生的體積感，區(qū)別于傳統(tǒng)油畫，而是用夸張的手法加強或者弱化物體的某個部分來突出主體的。這就同印象色彩如出一轍，達到色彩和光感美的極致。學習印象派色彩，我想不僅僅是對大自然光的再現(xiàn)，更是達到了一種形而上的形式主義感，很多畫家都被統(tǒng)稱為印象派畫家，但他們對色彩的表現(xiàn)卻是各有千秋，例如梵高他注重的卻是色彩所帶來的情感表現(xiàn)能力，他最著名的一組作品《向日葵》，畫面強烈的色彩對比，厚重的顏色，但梵高的作品，吸引你的遠不是那靈動的筆觸和厚重的顏色，而是他那整幅畫中色彩所帶來的和諧感和色彩所傳達出的個人情感，是那樣的熱烈而又真摯，讓人感覺到很自然，毫不做作。

印象派畫家完全掙脫 了古典畫派“醬油色”的束縛，對光線的表現(xiàn)達到了極致。在光感的處理上，印象派畫家多用暖色表現(xiàn)亮部，用冷色表現(xiàn)暗部，印象派的色彩表現(xiàn)技巧常常在風景寫生中被借鑒，同時色彩的冷暖透視，光線對色彩的影響，色彩對光線的再現(xiàn)，都是印象派畫家表現(xiàn)的對象。這些都對我們學習油畫風景寫生具有重要的啟示和借鑒作用。

學習色彩除了掌握基本的理論知識和技巧之外，最重要的一環(huán)就是就是進行寫生創(chuàng)作，用于實踐。在油畫寫生的過程中，我們認真學習印象派的色彩理論，然后經(jīng)常性的進行一些戶外油畫風景寫生，在寫生過程中，我們學習印象色彩的觀察方法，十分注重光色的變化所造成的色彩的變化。例如怎樣用色彩來表現(xiàn)出日出朝陽和日落西山等不同環(huán)境氣氛。在油畫風景寫生過程中，印象派的色彩表現(xiàn)和理念 已成了油畫風景寫生的教學目標和準則，我們在寫生過程中直接面對大自然去感受和捕捉光與色的微妙變化，然后通過色彩表現(xiàn)出來，這明顯是提高我們在色彩的表現(xiàn)力上最好的方法。但我們在學習色彩的同時，不能僅僅局限與“印象色彩”之模本，什么東西模仿多了，就沒有自己的個性特點，也就失去了存在的意義。對印象派色彩的學習，不僅僅局限于對色彩本身的學習，而要學習印象派畫家對新的事物的探索，更多的時候我們要親身去體驗和感受，自己感悟?qū)嵺`得來的永遠都是最深刻的。這就是學習印象派色彩教給我們最重要的東西。

不管是借鑒還是創(chuàng)新，印象派色彩對我們學習油畫都產(chǎn)生了深遠的影響，我們在創(chuàng)作過程中要了解它 、吸收它、借鑒它 ，以形成自己的藝術(shù)風格。

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