宋詞本是歌詞，都是可以吟唱的。目前，大多數(shù)宋詞只留有文字——歌詞，而旋律——音樂部分已經(jīng)失傳。唯獨姜夔的詞集《白石道人歌曲》，是一部帶有曲譜的歌曲集，可以讓二十一世紀(jì)的我們一窺宋代詩歌風(fēng)格的音樂。因此，研究這份珍貴的古代樂譜資料，對于傳承和發(fā)展宋詞演唱和教學(xué)，具有非常重要的意義。

關(guān)于宋詞的演唱情況，由于其文化背景的消失與文獻之不足，我們現(xiàn)在很難將其真實面貌復(fù)原，僅可從宋詞作品、宋人筆記以及詞學(xué)文獻和出土文物資料加以考察而能略見其大概。而姜夔（白石道人，南宋著名詞家，也是我國歷史上著名的音樂家）自創(chuàng)的十七首自度工尺譜曲，除注明調(diào)式外，還加注了具體的樂譜，且在前言中說明創(chuàng)作此樂曲時的音樂思想和原因，是中國到目前為止標(biāo)注最為清晰明了的宋代詞調(diào)音樂，在中國音樂史上起著重要的作用，具有很高的藝術(shù)價值，這是研究宋代音樂的主要依據(jù)。它是由楊蔭瀏先生翻譯成現(xiàn)代樂譜后，我們聽到了宋代的旋律。對姜白石的十七首自度曲研究現(xiàn)狀，主要成果圍繞在文學(xué)范疇和音樂學(xué)的領(lǐng)域，關(guān)于教學(xué)領(lǐng)域為數(shù)尚少。希望通過幾年來的教學(xué)實踐從中獲得的感悟，為發(fā)展宋詞演唱推動演唱教學(xué)提供參考。

中國古代歌曲的藝術(shù)神韻源自于中國古典文學(xué)與音韻，信托于文人大夫賦予的一份文脈質(zhì)地，音樂傳達中國傳統(tǒng)的人文精神與氣質(zhì)乃是其藝術(shù)生命的核心。與古琴文化的相似，詩詞唱誦傳統(tǒng)的失落，實際上就是士大夫階層的消亡與文人精神的委頓，任何單極層面的強化都不能使古詩詞的演唱走向真正意義的上的“興盛”。談及宋詞演唱生存狀態(tài)的根本改變，舉辦宋詞演唱會，或憑借電視臺與報紙媒體的宣傳推廣，當(dāng)然可以換取一部分的社會效應(yīng)，但真正對傳承宋詞演唱起到推動作用的恐怕還是學(xué)校專業(yè)化的聲樂教學(xué)，將宋詞“樂”的觸角深入到歌唱藝術(shù)的深處，不僅是歌壇的一處風(fēng)景，更是學(xué)生個體靈魂的塑造。學(xué)生們應(yīng)該由符號化的個體重新轉(zhuǎn)化成一個富有活力與個性的人，從而構(gòu)筑鮮活生動的聲樂教學(xué)過程。

要想真正唱好一首古曲，教師首先要幫助學(xué)生識文斷字，了解詞的創(chuàng)作背景、歌詞大意及表現(xiàn)情感，并且要結(jié)合地域風(fēng)格和口語化的特點，來進行必要的裝飾，如在演唱時加入前倚音、后倚音、波音、顫音等。古曲難唱是精神和韻味，味從哪兒來，就是從這些細(xì)節(jié)來體現(xiàn)的。

一、加入前倚音、后倚音

姜夔的自度曲在詞曲結(jié)合上有一個特點就是語言所用的音影響著音樂的節(jié)奏。他的詞押入聲韻，但在演唱處理上為了避免出現(xiàn)倒字的現(xiàn)象，并且增加演唱的韻味，我們往往讓學(xué)生借鑒戲曲演唱中經(jīng)常使用的“潤腔”手法，在入聲字上加一些類似于裝飾音的唱法。如在演唱《暗香》此曲時，第六小節(jié)梅邊吹笛的“笛”字，可處理成：

梅 "邊 吹 "笛

這種“小花腔”的唱法，就是把“笛”字加上后滑音。還有下闋第一句“江國正寂寂”，在教學(xué)時可以這樣處理：

江 "國正 寂 "寂

在“寂寂”前面加上前滑音，因此演唱時讓學(xué)生稍延長韻母演唱的時值，力度上再由弱漸強去處理，每一句弱進起唱要緩緩送出，這樣就會字正腔圓地唱出詞之本意，味道也就有了。

二、加入波音、繞舌

在演唱姜夔的自度曲時，一般在時值較長的音上或樂句的結(jié)尾處加入波音或繞舌處理會收到較好的聽覺效果。

如《杏花天影》一曲中上闋：

在《杏花天影》的起始句最后一個字“渡”，在教學(xué)時要求學(xué)生做波音處理。不僅可以增加韻味還可以把作者傷感的情緒、回憶住事的惆悵清晰地表現(xiàn)出來。

再如：

在這一句的“與”字上加入波音處理，用這種有起伏地向上下方小二度顫動來表現(xiàn)，更能把作者觸景傷情的心緒表現(xiàn)得淋漓盡致。

《杏花天影》最后一個字是“處”，如果我們按照普通話的發(fā)音，讓學(xué)生唱成“chu” 就會丟掉古曲本身的味道，因此在教學(xué)時，讓學(xué)生在這個字上加入繞舌，發(fā)音時，舌頭向上卷曲，抵上顎，緩緩送出，給人意猶未盡之感。

三、借鑒戲曲中尖、團字的發(fā)音

尖、團音是戲曲中重要的語音構(gòu)成部分，在今天的普通話里已經(jīng)把那些本來的古音，主要是聲母不同的字，也就是我們現(xiàn)在所說的尖、團字混為同音字了。但是在我們演唱時就要把它們恢復(fù)成古音。如“酒”，讀ziu，是尖音;“九”讀jiu，是團音。尖、團之別，也就是在于古聲母不同。尖團難辨，正是在于字音的演變，許多古聲母與現(xiàn)在聲母不同，今日的讀音已經(jīng)把原來的尖字與團字聲母進行混合，而京劇的念唱則仍講究尖團，這是京劇為其發(fā)音的美感所需，正是京劇藝術(shù)保存了古聲韻，成為國粹的要素之一。

在演唱姜夔的自度曲時，我們借鑒戲曲中尖、團字的發(fā)音，要求學(xué)生“依字行腔”，運用尖、團字的正確發(fā)音，來美化聲腔。

如《揚州慢》中

這一句中“薺”字“青”字，在古音中是尖字，應(yīng)唱成“zi”和“cing”，不能按照我們普通話的發(fā)音，如果唱成“ji”和“qing”就味道不對了。

另外，我們還嘗試將地方口語化的發(fā)音加入到演唱中，比如，“說”“shuo”唱成“shue”，“摘”“zhai”唱成“zhe”，“徹”“che”唱成“chie”等等，在教唱時對作品進行二度創(chuàng)作，對其細(xì)膩小腔給予準(zhǔn)確把握，更加充分表現(xiàn)出作者的詞之本意和濃厚情感。

如果說民間歌曲以歸屬高雅的藝術(shù)，那么作者認(rèn)為，能真正反映中國高雅藝術(shù)的精髓是古曲，古曲的高雅性就體現(xiàn)在于它歌詞的雅致以及與作者心境相吻合的情境中，同時譜上了恰如其分的曲子。將中國古詩詞歌曲教學(xué)引入高校課堂，不僅可以提高學(xué)生的人文素質(zhì)修養(yǎng)和藝術(shù)品味，而且對繼承和發(fā)揚古曲精華，傳承民族精神，弘揚中華傳統(tǒng)文化也具有深遠(yuǎn)意義。然在國學(xué)興盛的今天，在眾多的大學(xué)校園里，將古曲音樂列入教學(xué)的教育課程并進行教學(xué)研究的卻較少。2014年2月，開封文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院將古曲教學(xué)中的宋詞樂舞教學(xué)正式納入教學(xué)體系，并開展了宋詞樂舞的教學(xué)與研究工作。我們將姜夔自度曲編入校本課程，納入正常授課渠道。學(xué)生根據(jù)自己的興趣可以選擇歌唱、伴奏、舞蹈三種表演形式進行上課。由不同專業(yè)的老師教授同一主題曲。三組學(xué)生都熟練掌握后，再進行集體匯演，最終完成一部音樂作品。學(xué)生通過學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)、了解文化背景，創(chuàng)作心理，輔之以正規(guī)訓(xùn)練，讓學(xué)生從一無所有到有板有眼，有章可據(jù)。筆者有幸參與其中，希望通過幾年來的教學(xué)實踐，從中獲得的點滴感悟，為發(fā)展宋詞演唱教學(xué)提供借鑒。我們都知道，古曲演唱很講究“韻味”，雖然能否表現(xiàn)歌曲的“韻味”和演唱者自身的藝術(shù)修養(yǎng)有著很大的關(guān)系，但是若要說最直接的方法，就是嘗試借鑒昆曲演唱中的技巧“囀喉”，在歌曲的“大頓”處，加一些小的裝飾音，嘗試唱出“轉(zhuǎn)音若絲”的韻味來。張炎《詞源·謳曲旨要》中最后一句為：“若無含韻強抑揚，即為叫曲念曲矣”。[1]由此可見，如果演唱宋詞沒有了韻味，又不懂得藝術(shù)處理上的相得益彰，即使強做抑揚之態(tài)，也無非好似念曲、叫曲罷了。

中國古代歌詩傳統(tǒng)，兩千多年古人尋尋覓覓的聲音之“道”，在當(dāng)今高校演唱教學(xué)中應(yīng)該存有一方“樂土”，不能銷聲匿跡，丟失了魂魄。

注釋：

[1]轉(zhuǎn)引自夏承燾.詞源注[M].北京：人民文學(xué)出版社，1963：20