【摘要】：20世紀以來，我國民族聲樂在不斷地完善和進步。在民族聲樂訓(xùn)練中良好的歌唱習(xí)慣是極其重要的，在民族聲樂學(xué)習(xí)和演唱中，有許多人卻有很多不良的發(fā)聲習(xí)慣和不正確的發(fā)聲方法，嚴重影響了聲樂演唱水平的提高。淺談民族聲樂中良好的歌唱習(xí)慣，意在總結(jié)自己在聲樂學(xué)習(xí)中的感悟，與大家共同探討，以便在聲樂演唱和教學(xué)中能夠運用正確的發(fā)聲方法。本論文將從了解歌唱、歌唱的姿勢與表情、呼吸與氣息、這三個方面進行闡述。

【關(guān)鍵詞】：民族聲樂;良好習(xí)慣;姿態(tài);呼吸;氣息;咬字吐字;歌唱共鳴

一、了解歌唱

20世紀以來，隨著時代的發(fā)展，我國民族聲樂也在斷完善和發(fā)展，在世界的歌唱舞臺中越發(fā)占有重要的位置，成為主流的歌唱方法之一，這就使得民族聲樂的訓(xùn)練要更加科學(xué)和嚴格，這樣才能使歌唱更加規(guī)范和完美。

身邊有很多民族聲樂愛好者在現(xiàn)實的聲樂學(xué)習(xí)和演唱中存在很多不良習(xí)慣和不正確的發(fā)聲方法，嚴重影響了他們演唱水平的提高。今天研究本課題旨在總結(jié)分析人們在聲樂學(xué)習(xí)中的優(yōu)、缺點，與大家共同探討在今后的聲樂訓(xùn)練和演唱中如何運用正確的發(fā)聲方法。

歌唱是由呼吸、發(fā)聲、共鳴三個因素組成，三個因素互相牽制互相影響，缺一不可，同時還需要呼吸器官、振動器官、共鳴氣管和咬字器官有機的、科學(xué)的協(xié)調(diào)配合才能完成。歌唱的發(fā)聲與我們平時生活中說話的發(fā)聲不同，歌唱的發(fā)聲需要氣息的支持，要有統(tǒng)一的共鳴腔體，這樣的聲音才會通透、有力、圓潤，使聽眾聽起來悅耳、柔美。學(xué)習(xí)聲樂會經(jīng)歷從自然—不自然—新的科學(xué)自然這三個階段，到達第三個階段后就說明已經(jīng)形成了正確的發(fā)聲習(xí)慣，就可以向更高的層次發(fā)展和學(xué)習(xí)了。

二、歌唱的姿勢與表情

在民族聲樂演唱中，歌者的姿勢與表情是很重要的，首先它代表了歌唱者的形象、氣質(zhì)及心態(tài)。演唱中要有一個良好的形象，這不僅會讓聽者在聽覺上有美的享受，同時在視覺上也會有美的感覺。因為，民族聲樂演唱本身就是一場視覺和聽覺的盛宴。

在聲樂演唱中，歌唱的姿勢不單單是一個形象問題，它對科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)也有著重要的作用。有的歌唱演員在舞臺上演唱時身體緊張，表情不自然，肢體僵硬、不協(xié)調(diào)，這樣就不能發(fā)出自然和圓潤的聲音，更不會表達出歌曲的情感內(nèi)容，聽眾也會因此感到僵硬、憋悶，感到聲音刺耳，甚至感覺很尷尬。歌唱者很難通過歌聲感染到觀眾。所以說，歌者在平時的訓(xùn)練中就應(yīng)該注意歌唱的姿勢和表情，以期在正式的演唱會上能給觀眾美的享受，與觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴。

歌唱的姿勢應(yīng)該是興奮的、積極向上的，好的站姿會讓歌唱的狀態(tài)平衡，協(xié)調(diào)好歌唱與站姿，會讓歌唱更加自如。一首歌的思想感情不僅要用歌聲來表達，同時還要通過形體動作表演來塑造歌曲所要刻畫的各種人物形象，正確的站姿正是形體和動作表演不可或缺的重要條件。那么如何保持正確的站姿呢？

1、身體要直立，自然放松，兩腳稍開，或站丁字步，展現(xiàn)出積極、飽滿的精神狀態(tài)。

2、頭部要與眼睛平視的位置保持稍高，自然地挺胸，脖子、后背、后腰、小腹要保持積極有力，連起來就好像一條直線一樣，這樣才能使氣息通暢。

3、雙臂放松，兩肩稍后，后腰要有一股推動的力量，歌唱時可根據(jù)歌曲表達的情感隨時做出各種動作，動作要簡練，不可過分做作。

歌唱中的表情和局部動作不只是形象和表演的問題，它與發(fā)聲也是緊密相連的，僵硬的局部動作和緊張的表情也會影響聲音的好壞。在表情與動作方面應(yīng)做到以下幾點：

1、眼神一定要自然。俗話說：眼睛是心靈的窗戶。眼睛要平視前方，活著稍微高一點，不可翻白眼，這樣才能讓聲音處于高位置，氣息也會下沉，否則就發(fā)不出明亮結(jié)實的音色，聲音就會干癟、發(fā)顫，甚至高音上不去。

2、微笑。簡單地說，微笑就是抬起笑肌，可以使歌唱更為興奮積極，聲音也會更加自然，這樣也會讓整個歌唱腔體統(tǒng)一起來。但并不是說所有的歌曲在演唱時都要微笑，比如演唱悲傷、憤怒情緒的歌曲時，面部表情當然不能是微笑，應(yīng)該是保持抬笑肌的狀態(tài)，同時口腔里面也是打開的，這樣仍能使聲音通透、位置高，音色可能會相對暗一些，但這樣也會較符合歌曲的情緒。

3、嘴巴閉合、開張要自然。嘴巴是歌唱的喇叭，所有的聲音都靠嘴巴發(fā)出，所以嘴巴不要撅在一起，要自然放松、張開，每個字要咬準而且不緊，這樣聲音才會松弛，歌才能唱好。

三、呼吸與氣息

呼吸是歌唱的動力，支點是歌唱的支持力。只有做到呼吸正確，才能讓發(fā)聲科學(xué)、正確，進而使歌曲表達的更完整。呼吸是多樣的，運用胸腹式聯(lián)合呼吸方法，這也是一種最完善、最科學(xué)的呼吸方法。在歌唱中同時運用胸腔、橫膈膜和腹肌相互配合進行呼吸和控制氣息，吸氣時要用口、鼻同時吸氣，向下吸入腹腔內(nèi)，保持腹腔“向外鼓起”，就像吹起的氣球一樣，胸部和肩部都要放松，不要抬著，這樣才不至于把氣息吸入太高位置，同時要注意氣息不能吸的太深也不能太淺，要保持在橫膈膜附近，正如古語所說：氣，“沉于底”，聲“灌于頂” 。歌唱的呼吸要像睡眠呼吸一樣放松、均勻。

在聲樂訓(xùn)練中，如果呼吸和氣息運用不正確就會造成氣息和位置平衡失調(diào)，歌者就會在演唱中感到吃力、聲音不能保持住，或者是出現(xiàn)聲音卡、尖、擠、僵硬、發(fā)緊、發(fā)虛等現(xiàn)象，針對這種情況，解決的辦法是：運用“反向提法”進行訓(xùn)練。讓學(xué)生吸氣感覺能將“吸氣”這種狀態(tài)保持著唱歌，那么喉嚨打開、氣息保持等問題就會迎刃而解。

呼吸是將歌曲唱好的關(guān)鍵，歌唱的起步很重要，呼吸、吸氣保持和氣息的應(yīng)用是相互關(guān)聯(lián)的，每一步都要保持正確，如果中間任何一個步驟做錯了，那么這種唱法、聲音等等唱出來都是錯誤的，長期下去會產(chǎn)生很嚴重的后果。 " "所以氣息的應(yīng)用也是很重要的，有時候歌者在演唱中不正確的保持氣息，一出聲氣息就全跑光了，或者是一出聲氣息就會上漂，這樣歌唱是就會感覺氣息不夠用，就會上氣不接下氣，自然也就更談不上有美妙的效果了，針對這種情況可以這樣訓(xùn)練：在歌唱中首先進行正確的吸氣，保持吸氣的狀態(tài)，發(fā)聲時小腹向里面吸，想象小腹中有一根繩子，用力拽住聲音支點，讓氣息和發(fā)聲位置形成一種對抗狀態(tài)，在高音狀態(tài)時，小腹中的“繩子”拽的更加堅實，在低音狀態(tài)時，也不能放松，仍然保持拽緊的狀態(tài)，這樣才能保證聲音與氣息的平衡。只有呼吸和氣息的正確運用才能讓歌唱更完美。

在歌唱中所說的“氣沉丹田”就是指將氣吸到正確的位置不要上漂，只有氣息下沉才會讓聲音站穩(wěn)，從而追求更完美的聲線，就像放風(fēng)箏一樣，只有手里的線拽的結(jié)實、穩(wěn)定，風(fēng)箏才會飛的更穩(wěn)定更高遠，而不是隨風(fēng)而擺、飄忽不定。

在聲樂演唱中不光以上三點是良好的發(fā)生習(xí)慣，還有咬字吐字、演唱中的表演，聲情并茂等等，都會為聲樂演唱加分，例如咬字吐字，在聲樂演唱中也是至關(guān)重要的，聲樂演唱和器樂演奏不一樣，器樂演奏只需要旋律，而聲樂演奏不只是需要旋律，還需要用語言、文字來表達歌曲的情感和內(nèi)容。演唱歌曲時，咬字吐字非常重要，尤其是對于民族聲樂演唱來說，因為很多民族歌曲都需要準確的表達歌詞，如果發(fā)音不清楚，或者發(fā)音錯誤，就會改變歌曲的情感表達。

結(jié)論：本篇論文簡單討論了在民族聲樂教學(xué)及演唱中的良好習(xí)慣，只有在教學(xué)和演唱中保持良好的發(fā)聲習(xí)慣，才能讓發(fā)聲更科學(xué)，讓聲音更加悅耳。