【摘要】：貝利尼藝術(shù)歌曲作為古典主義與浪漫主義新舊交替產(chǎn)生的藝術(shù)結(jié)晶，以獨特魅力被列入聲樂表演與教學(xué)常用教材，本文將以《我為你憂傷，高貴的女神》為例，來研究貝利尼藝術(shù)歌曲的演唱方法，幫助我們更好詮釋、演繹貝利尼的藝術(shù)歌曲。

【關(guān)鍵詞】：貝利尼;藝術(shù)歌曲;演唱研究

19世紀(jì)，強調(diào)自我、強調(diào)個性的浪漫主義強烈地沖擊著古典主義，首先接受浪漫主義思潮洗禮的文學(xué)界，出現(xiàn)了一大批以民間素材為題材進(jìn)行創(chuàng)作的文學(xué)家。在藝術(shù)界，藝術(shù)家常以同時期文學(xué)家的文學(xué)作品為腳本進(jìn)行創(chuàng)作，浪漫主義詩歌與音樂完美結(jié)合的創(chuàng)作風(fēng)格逐漸成為主流。故而，作為詩歌與音樂的結(jié)晶，藝術(shù)歌曲便成為浪漫主義不可或缺的一部分，貝利尼的藝術(shù)歌曲無疑成為浪漫主義早期一個標(biāo)志。

溫琴佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是浪漫主義早期意大利很有影響力的作曲家?！栋⒋鸂査珊退_爾維娜》、《海盜》、《清教徒》等11部歌劇的創(chuàng)作奠定了貝利尼的藝術(shù)地位。貝利尼接受過以教授古典音樂為主的那不勒斯音樂學(xué)院的教育，同時他又受當(dāng)時浪漫主義思潮的影響，傳統(tǒng)與新潮的碰撞正是貝利尼創(chuàng)作靈感，為古典主義向浪漫主義過渡做出了貢獻(xiàn)。貝利尼在那不勒斯音樂學(xué)院跟隨閹人歌手Girolamo Crescentini學(xué)習(xí)聲樂，他自身對聲樂的了解與掌握使他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作更加符合意大利美聲的審美。貝利尼執(zhí)著于旋律，他的的藝術(shù)歌曲精致典雅、柔美細(xì)膩，少了貝利尼歌劇中華麗的裝飾和炫技的成分，更多的旋律是說話般語氣，如流水般綿長寬廣，一氣呵成，更適合聲樂學(xué)習(xí)與研究。本文將以《我為你憂傷，高貴的女神》為例，結(jié)合其創(chuàng)作特征來研究歌曲的演唱，即討論如何充分把握貝利尼藝術(shù)作品的風(fēng)格，以更好地幫助我們詮釋、演繹他的聲樂作品。

一、音樂結(jié)構(gòu)分析

《我為你憂傷，高貴的女神》是《貝利尼藝術(shù)歌曲集》中《小詠嘆調(diào)6首》的第一首，題材來源于歐洲神話故事，描寫天上的神為愛甘愿被貶入凡間山林中獨自神傷，歌詞則是結(jié)合詩歌《愁緒》改編而來，表達(dá)了對心中所愛可望不可即的憂傷。全曲篇幅短小，僅有69個小節(jié)，但結(jié)構(gòu)完整，是有兩個對比樂段的單二部曲式，即A：1-37小節(jié)B：38-69小節(jié)。

縱觀全曲結(jié)構(gòu)，貝利尼以Allegro agitato的速度來表達(dá)憂傷的情緒更具有戲劇性。A段以f小調(diào)為主要基調(diào)，旋律線條平緩，奠定了此曲感情色彩黯淡充滿憂傷的氣息，旋律下行模進(jìn)為主，平緩中又有前進(jìn)性的波動（如譜例1），表達(dá)了內(nèi)心越來越憂傷的感情，前奏左手分解和弦，右手旋律，12小節(jié)進(jìn)入歌曲歌唱部分，伴奏左手八度低音，右手分解和弦;27小節(jié)的伴奏，通過左右手分解和弦實現(xiàn)近關(guān)系大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，即由f小調(diào)轉(zhuǎn)為bA大調(diào);36—37小節(jié)間奏為連接句，轉(zhuǎn)F大調(diào)進(jìn)入B段，與A段形成同名大小調(diào)，感情色彩由黯淡轉(zhuǎn)為明朗，旋律線條起伏上下波動（如譜例2），情緒較a段激動，表達(dá)了內(nèi)心無助絕望的感情，伴奏左手分解和弦，右手按旋律高八度的三度音程作旋律，46-51小節(jié)離調(diào)到g小調(diào)后又回到B段的主調(diào)F大調(diào)來結(jié)束全曲。

二、作品演唱分析

作為浪漫主義時期的音樂，《我為你憂傷，高貴的女神》也是美聲Bel Canto具有代表性的歌曲，同樣要求歌唱者連貫、圓滑、靈巧、抒情，貝利尼的音樂也有他自己獨特的風(fēng)格，下面結(jié)合作品的創(chuàng)作特征來分析作品的演唱方法。

對于歌曲《我為你憂傷，高貴的女神》的歌唱，在開始便有Sempre legato（始終保持圓滑）這樣的提示（如譜例1），而每個樂句都有連線，所以全曲首先要注意有圓滑流暢的聲音，也就是Bel canto 要求的“通”（氣息通暢扎實）和 “圓”（共鳴腔體圓潤）。作品3/8拍，節(jié)拍強弱規(guī)律為強弱弱，前奏結(jié)束時是和弦延音，所以歌唱開頭不能過于強，再結(jié)合樂句的發(fā)展， 所以“Ma”這個音是mf合理也是有必要的。歌唱 “Ma”時輕輕哼鳴并迅速歸韻到“a”上，“a”要貼著后咽壁同時搭上氣息，如此可快速找到高位置和空間感，讓聲音起來實且圓潤;接下來的“l(fā)in-co-ni-a”都同樣貼著后咽壁，在同樣的位置咬字發(fā)聲，這樣保證了樂句“通”和“圓”，也使樂句流暢連貫如一條線，達(dá)到了貝利尼藝術(shù)歌曲的審美要求。

作品旋律“低走高開”，前一樂句結(jié)尾和后一樂句開頭音高往往有很大差距，如13小節(jié)的“a”的音高為f 1，14小節(jié)的“Nin”的音高為f2（如譜例1），前后相差八度，這樣的大的跳躍需要喉頭穩(wěn)定，腹肌配合腰肌、膈肌收縮保持給發(fā)聲提供動力，防止在模進(jìn)的旋律中越唱越淺，喉頭越唱越緊，造成聲音不通暢，高音吃力。同樣的還有17—18小節(jié)、21-22小節(jié)。

下行音階的使用是貝利尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一大特色，在《我為你憂傷，高貴的女神》中表現(xiàn)尤為突出，為我們塑造了一位因愛而嘆氣自我訴說憂傷的形象，給人以無限想象。訴說語氣有輕重緩急，演唱也如此，通過譜子可以看到每個樂句都有連線，那么應(yīng)該考慮連線內(nèi)強弱的處理，旋律下行應(yīng)當(dāng)減弱，旋律上行應(yīng)當(dāng)漸強，如Ma-lin-co-ni-a漸強，La vi-ta mi-a漸弱。

貝利尼藝術(shù)歌曲的點睛之筆離不開裝飾音的使用。裝飾音可以使音樂活潑也能夠渲染氣氛增添浪漫的藝術(shù)風(fēng)格，《我為你憂傷，高貴的女神》歌曲中第30小節(jié)的裝飾音（如圖例2）讓流動的音樂多了靈性，演唱時要注意控制裝飾音的音量，將聲音保持在mf的力度上，在有彈性的氣息支持下尋找鼻腔的小共鳴點，讓聲音聽起來靈巧，咬字發(fā)音時“chie”可以分成“ch-i-e”三部分分別對應(yīng)裝飾音的兩個十六分音符和八分音符，從聽覺上重音和歸韻都在“e”上。

大幅度的跳進(jìn)可以是音樂起伏跌宕增添音樂的戲劇性，在44小節(jié)處出現(xiàn)六度音程跳進(jìn)（如圖例3），這樣的旋律大跳進(jìn)出現(xiàn)在c2和a2，中間存在換聲區(qū)的問題，需要在c2的共鳴位置不變的感覺下唱a2的音，聲音要貼著后咽壁，依靠后咽壁的力量和強大的氣息翻唱到頭腔產(chǎn)生共鳴。

結(jié)語

用“麻雀雖小五臟俱全”來形容貝利尼藝術(shù)歌曲再合適不過，而貝利尼藝術(shù)歌曲的代表作《我為你憂傷，高貴的女神》更有過之無不及。全曲短小精悍，卻可以在短小的旋律中做到近關(guān)系大小調(diào)和同名大小調(diào)、離調(diào)的巧妙靈活地運用，使音樂一氣呵成又賦予樂句不同的情感色彩，以豐富飽滿的情感內(nèi)容塑造出一個完整生動的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了貝利尼扎實的音樂功底。更難能可貴的是作品音高大都在中聲區(qū)，要求歌者聲音圓潤通透細(xì)膩，在簡單的旋律上需要不簡單的歌唱技巧，可以幫助訓(xùn)練歌唱者身體機能，找到正確的美聲歌唱方法，練就扎實的基本功，保持良好的歌唱狀態(tài)，貝利尼藝術(shù)歌曲正是以這樣的獨特魅力被列為聲樂表演與聲樂教學(xué)中必備曲目。我們通過對《我為你憂傷高貴的女神》的演唱研究，能夠更好地掌握貝利尼的藝術(shù)歌曲的歌曲風(fēng)格，幫助我們更好地詮釋、演繹貝利尼的藝術(shù)歌曲。

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