【摘要】：本文主要依據(jù)工筆花鳥畫的歷史發(fā)展為脈絡(luò)，宋畫審美精神為主旨。針對宋代工筆花鳥畫的繪畫特征，審美需求，結(jié)合各個歷史時期遺留下來的真跡、個人學(xué)習(xí)、實踐、感悟。對宋畫所傳達(dá)的寓意進行深度挖掘探究。并結(jié)合工筆花鳥畫作品，對現(xiàn)代畫家繪畫精神的推進、寫實手法的創(chuàng)造、傳統(tǒng)技法在當(dāng)代中國花鳥畫中的拓展運用與精神啟迪進行剖析。分析當(dāng)代工筆花鳥畫的語言表現(xiàn)。提出個人的一些看法。

緒論

中國繪畫，題材廣泛，門科豐富，綜合歸類不外乎三大種類：人物花鳥和山水。“工筆花鳥”是我國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要類型。因性質(zhì)特殊寓意富貴吉祥，而更多的受到世人的喜愛。傳統(tǒng)的中國繪畫以其獨特的藝術(shù)語言，記錄了中華民族各個歷史時代的面貌，反映和凝聚了我們民族的審美意志和傳統(tǒng)思想。她以東方藝術(shù)特色屹立于世界藝術(shù)之林，匯為全世界人文寶庫的財富。作為世界文化藝術(shù)寶庫中的一個畫種，中國工筆花鳥畫在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史。傳承千年，演變多端，美不勝收，是中國繪畫史上不可替代的瑰寶，為人類精神文化提供了及豐富多彩的文化養(yǎng)分。

1、宋代工筆花鳥的寫實追求

工筆花鳥畫在宋代的時候發(fā)展到了巔峰，這其中有政治原因，但是最根本的原因還是宋代工筆花鳥畫的藝術(shù)造詣。這其中最重要的一個因素是宋代工筆花鳥畫家對寫實性的不懈追求。

宋代工筆花鳥畫強調(diào)尊重事物本身的規(guī)律，對花鳥形象的描述都要嚴(yán)格按照其生長和自然規(guī)律。在鄧椿的《畫繼》中，殿宇、宮女自不必說，描繪的都是惟妙惟肖，單單是鴨腳、榛子、胡桃等這些小物件就刻畫的清晰可辨、入木三分，從此一點便可窺見當(dāng)時寫實的精細(xì)程度?！罢摦嬕孕嗡疲娕c兒童鄰”，宋代的工筆花鳥畫追求的是形似與神似的高度統(tǒng)一。歐陽修的親家吳育對歐陽修的一幅古畫評價到：“畫中是正午的牡丹，因為畫中的牡丹一如正午陽光照射下的樣子，萎靡無力，顏色干燥;貓的瞳孔縮成了一條線，也是正午時貓的眼睛?！盵1]這個故事傳達(dá)的正是實事求是的寫實精神。

從趙昌的《寫生蝴蝶圖》中，我們可以窺見宋代工筆花鳥畫的寫實功底。趙昌是活動于北宋前期的院外畫家，有“寫生趙昌”之稱。他常常在清晨朝露未干之時，在園中仔細(xì)觀察研究花草的形態(tài)，并且直接調(diào)色進行描繪，可見他追求的一種至真的寫實境界。他的《寫生蝴蝶圖》描繪了清麗空曠的秋日原野，秋高氣爽，景色宜人，其中有三只動態(tài)迥異的蝴蝶在上下飛舞，色彩斑斕，活靈活現(xiàn)，甚是形象生動。配以荊棘、蘆草等植物，布局精巧，設(shè)色雅麗，色彩濃淡變化恰到好處。整個畫面野趣盎然，生機勃勃，傳達(dá)出一種自然之趣。

2、意境帶入

《六法》[2]對花鳥畫的影響很大，從五代一直延續(xù)到宋代。宋代的工筆花鳥畫雖然看重物象描繪的嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，但是卻不拘泥于準(zhǔn)確無誤，而是力求一種“形似”，在“形”的基礎(chǔ)上也帶有畫家的主觀情感。宋代工筆強調(diào)“奪造化而移精神”，含有細(xì)膩幽雅的抒情特性，散發(fā)著一種對生命和自然的熱愛之情。

吳炳的《出水芙蓉圖》就是傳達(dá)意境的佳作。畫幅雖然不大，描繪的卻十分的自然、精巧，一朵嬌艷欲滴的荷花占據(jù)了整個畫面，形象傳神，刻畫的入木三分。畫家的寫實功底極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤都安排的恰到好處、無可挑剔?！冻鏊饺貓D》雖然只描繪了一朵荷花這個局部，卻使我們感受到了整個荷塘的氣韻，傳神般表達(dá)了“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品質(zhì)。畫家吳炳對荷花的精細(xì)刻畫并不是只為了記錄花朵這一刻的艷麗，而是帶入了自己“出淤泥而不染”的崇高追求，是一種畫家意境的帶入，寄托情感，借以抒懷。這幅《出水芙蓉圖》折射出了宋代工筆花鳥畫寫實中傳達(dá)意境的妙筆生花，在描繪花鳥事物的同時，抒發(fā)畫家的精神追求和靈魂世界，給人一種視覺和心靈上的沖擊，是一種高層次的的藝術(shù)表達(dá)。

3、寫實與意境的完美結(jié)合

工筆花鳥的寫實性是在保證形似的基礎(chǔ)上力求神似的，這就給畫家表達(dá)主觀感情提供了空間，使寫實與意境相結(jié)合。這一點在宋代工筆花鳥畫中體現(xiàn)的尤為突出，寫實與意境的結(jié)合達(dá)到了完美的境界。

宋代的畫理畫論中有一種論調(diào)要求以氣韻為高，與此相對應(yīng)的就是宋代工筆花鳥畫寫實性的一個特點是形似與神似的完美統(tǒng)一。

要做到形神兼?zhèn)?，畫家就要有非常豐富的生活閱歷和很高的藝術(shù)修養(yǎng)，只懂得繪畫技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在宋代工筆花鳥畫家中，一個典型的代表就是宋徽宗趙佶?！度瘊Q圖》就是出自趙佶的御筆。政和壬辰上元次夕，宮殿上突然群鶴飛鳴，甚是壯觀，久久不肯散去，趙佶以為吉兆，便作此畫。《瑞鶴圖》構(gòu)圖巧妙、技法嫻熟，以宣德門殿脊一角為背景，表現(xiàn)出了皇權(quán)的至高無上、威儀凜然。在祥云繚繞中，十八只形態(tài)各異的仙鶴盤旋與空中，另有兩只立于殿脊之上，仿佛鶴鳴之聲陣陣傳來，充滿了吉祥之意。這還不夠，趙佶更是附詩一首：“清曉觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹唳當(dāng)?shù)りI，故使瞳瞳庶俗知。”，這更直接的表達(dá)了宋徽宗趙佶對道家仙境的執(zhí)迷追求。畫中的仙鶴祥云，把象征吉祥的道家仙境描繪的淋漓盡致，將寫實與意境完美結(jié)合，令人觸動頗深，感受到了無窮的藝術(shù)魅力。

“有氣韻而無形似，則質(zhì)勝于文;有形似而無氣韻，則華而不實”，最理想的境界就是形似與神似的完美表達(dá)，體現(xiàn)在畫作中就是寫實與意境的完美表達(dá)。作為中國古代工筆花鳥畫的巔峰時期，宋代工筆花鳥畫中從來不乏佳作，如《碧桃圖》、《雪竹圖》等等，這體現(xiàn)的是一個時代的才華和藝術(shù)造詣，是中華文明中偉大的瑰寶。

結(jié)語

本文通過從宋代工筆花鳥畫對當(dāng)代人繪畫創(chuàng)作的啟示來進行探索和解讀，我們當(dāng)代人得以繼承享用這樣一筆珍貴的文化遺產(chǎn)是有幸并應(yīng)加以弘揚光大，同時這也是當(dāng)代人的責(zé)任。因此，如何重新審視、領(lǐng)會并探尋歷代花鳥畫經(jīng)典，尤其是最成熟、最華美的宋代花鳥畫，對提升當(dāng)代工筆花鳥畫的內(nèi)在的文化精神品質(zhì)有著重大意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙沂濤.‘淺談宋代工筆花鳥畫的寫實性’. 湖南師范大學(xué)， 2012

[2]陳野.‘南宋繪畫史’ （上海古籍出版社， 2008. 2008）