一、讓學生在生活中感知豐富多彩的音樂素材

音樂家冼星海說過：“生活猶如源泉，音樂猶如溪水，源泉豐盛而不枯竭，溪水自然流個不歇”。這句話形象地說明了生活與音樂的密切關系。音樂產(chǎn)生于生活中，我國中學音樂教學大綱中也明確指出了音樂教學的任務：中學生音樂訓練就是練習把自己看的、聽到的、想到的內(nèi)容或親身經(jīng)歷的事情，用恰當?shù)囊魳氛Z言表達出來。這就要求教師在平時要了解學生的生活，抓住有利的音樂時機，創(chuàng)設良好的音樂情境，指導學生把發(fā)生在身邊的真人真事，藝術形象。具體、有條理地用音樂表達出來。喜怒哀樂用自己的情緒表達出來。在實際教學中盡可能引導學生去體驗和感受生活，以增加學生的感性知識，豐富學生的情感世界，增強學生的的感受能力，并產(chǎn)生要用音樂表達這種感受和內(nèi)心世界的沖動，提高音樂興趣，使學生樂于音樂課。

1.讓學生在家庭體驗真摯音樂感情

家庭是學生最為熟悉的小環(huán)境，是培養(yǎng)學生人際感情的婚床，是學生感情世界的搖籃。學生在溫馨和諧的家庭氛圍中充分展示著性格的真實。但就因為是“最熟悉”的，學生就習以為常，對親人們的感情世界的變化，常常會視而不見，缺乏新鮮感，喪失感受力。我們作為教師就應引導學生在親人交往環(huán)境中，以小主人的身份，真摯地關注家庭變化與親人的關系，甚至于親人們某些細微的動作表情和簡單的話語，大膽地參與家庭活動。在豐富多彩的家庭活動中，發(fā)現(xiàn)親情，并用音樂的感受去表達題材。

2.教會學生發(fā)現(xiàn)身邊的音樂題材

聶耳說過：“音樂是生活的一部分，它其實就在我們身邊?！崩纾野鄬W生楊正在上學的路上拾到一個皮包，里面有現(xiàn)金、活期存折、身份證。他一到學校就把撿到的皮包交到我手里。我就抓住這個好機會，立即給學生上了一節(jié)音樂表揚課。我說：“同學們，今天老師真高興，楊正同學做了一件好事，為我們班里爭了光?，F(xiàn)在我們請他來說一說做好事的經(jīng)過，好嗎？”同學們的反映非常熱烈。楊正同學首先向?qū)W生們介紹了這個書包的樣子及里面所裝的東西。學生們一聽都來了興趣，迫不及待地向他提問題。如：你在哪里撿的？你當時是怎么想的？你的身邊當時有沒有旁人？……楊正同學都一一作了回答。不到半節(jié)課的時間，同學們既了解了楊正撿包的全過程，又了解了楊正同學的想法，對他有了更新的認識。當同學們都沒有問題時，我說話了：“你們已經(jīng)問了楊正同學一些問題，那你認為他是一個什么樣的人呢？”學生們都一時無語，過了一會兒又都舉起了手。一位同學是這樣說的：“他認為不是自己的東西不能要，說明楊正同學不占便宜?！绷硪煌瑢W接了一句“這就叫拾金不昧?！本瓦@樣，學生們在這種民主平等、主動求知的交流和評議環(huán)境就激起的興趣了。最后我給學生作總結：“同學們，這件事就發(fā)生在我們身邊，我們的生活中，你們想不想把它寫下來呢？而且可以寫成一首歌呢”同學們異口同聲：“想！”接下來就有同學唱了：學習雷鋒，好榜樣……...。有的就開始哼出他心中的旋律，直到下課鈴響了，同學們都還不愿停下。我們的音樂家不就是這樣寫出歌曲嗎？

二、教學生學會用音樂表達

音樂表達就是用恰當?shù)恼Z言文字、音樂旋律’把看到、聽到或經(jīng)歷的事情表現(xiàn)出來。我認為要想讓學生學好音樂，學會音樂表達是關鍵。選材再好，觀察再仔細，不會用音樂表達還是沒有用。廣西每年有歌王比賽，那些歌手把看到的事，出口成歌的用音樂表出來。從理解到運用是一個質(zhì)的飛躍，要想從理解上升到運用，還需要加強訓練。我認為提高學生音樂表達能力的方法有很多，但有一條最重要，就是要以教材為本，抓住每單元課文表達的音樂特點，加強仿寫創(chuàng)作訓練。因為選入課本的都是比較優(yōu)秀的有代表性的音樂，編者之所以把它們編入課本中，不僅要讓學生去體會音樂的形象，還要讓學生去學習人家的方法。如：學人家民族特色、文化等等。教師就應根據(jù)音樂的特點有選擇地讓學生仿創(chuàng)作，通過各種仿作的訓練，達到會聽、會創(chuàng)作的目的。我在教學《舉杯祝福》這歌時，先讓學生說出那些地方民族特色、生活習慣、音樂節(jié)奏等。進而使學生領悟了其中的音樂形象。學生領悟音樂的風格后，再讓學生也采用這種方法創(chuàng)作自己熟悉的大自然景物。慢慢地，學生把學到的表現(xiàn)形式、手法不自覺地用到了自己的創(chuàng)作中來，這就收到了良好的教學效果了。

三、教會學生修改音樂

我們都知道，好的音樂是在不斷的修改出來的。學生自己會修改音樂是學習音樂創(chuàng)作成功的一半。每次音樂創(chuàng)作完后，鼓勵學生來做“小老師”，先修改自己的音樂作品，然后批改同學們的作品。指導自我修改時，我引導學生把修改重點放在修改音樂的旋律上。由于學生音樂創(chuàng)作基礎還比較簡單，都是憑著自己心中的音樂旋律，毛病比較多，特別是語言歌唱性上的毛病。俗語說“旁觀者清”。為了彌補這一缺陷，組織由3～5 個學習成績不同的學生編成一個小組，再進行小組討論修改，教從旁指點，讓學生找出小組成員作品的優(yōu)缺點，進行互相評品，在評品中對照自己的作品，取人之長，補己之短，可以起到相互交流，共同提高的作用。最后指導集體修改。選分析有代表性的作品，讓學生公開表演。有了共性認識之后，再作具體的指導，學生就極易接受了。

四、評價學生的音樂作品

蘇霍姆林斯基說：“教育不在于交給學生多少知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞?！弊隽诉@么多年的音樂教師，我深知，學生作品的成就感在很多程度上取決于教師、同伴的認可。在評價學生音樂作品方面，我一直力爭做一名懂得賞識學生作品的老師，我的學生也在我的賞識、褒揚中產(chǎn)生了樂于音樂課的興趣。

評價是對學生音樂的再次提高，我按程度不同進行評價，讓每個學生都享有成功的喜悅。首先當場評價。投影學生的典型音樂作品，或比較成功作品，讓師生來評議，找出作品中的優(yōu)缺點。這樣，更多的學生學習到同伴的優(yōu)秀作品，領悟到歌唱語言本身的魅力，自然而然就能領悟到一定的創(chuàng)作技巧。其次是書面評價。在我的音樂作品批改中，從不出現(xiàn)“良”、“中”、“下”這樣的字眼，學生的習作只要符合本次要求，就可以得到“優(yōu)”。我的評語一般是熱情洋溢的發(fā)自內(nèi)心的贊美，如“你的音樂把老師感動了，因為感情細膩，旋律優(yōu)美?！薄澳愕囊魳穭?chuàng)作水平提高了，老師真為你高興?！薄澳銓懙谜婷?，使人有前面有畫面的感覺。”……每次音樂創(chuàng)作時，教室就十分熱鬧，學生笑瞇瞇地一遍一遍讀著評語，然后迫不及待地跟好友，同桌交換閱讀，分享成功的喜悅。