摘要：隨著高中音樂課程改革的不斷深入，越來越多的學生開始在音樂選修課中學習自己喜歡的音樂模塊，學生音樂認知水平在不斷提高，大家已經(jīng)不滿足于獨立個體的音樂活動，而是熱衷于在團體音樂活動中共同欣賞、演繹和創(chuàng)作音樂作品。比如器樂演奏、合唱、音樂創(chuàng)作等。而在這些團體音樂活動中，總會遇到很多難以逾越的瓶頸，尤其是在器樂合奏中。聲部的不協(xié)調(diào)，節(jié)奏的錯位、情感處理不當?shù)鹊榷际窃斐勺髌费葑噘|(zhì)量低下，無法準確表達作品的原因。而這些問題，都可以通過正確的唱譜來解決。在練習與演奏中邊彈邊唱的學習方法可以提高學生大腦的協(xié)調(diào)能力，提高視唱練耳的水平，培養(yǎng)內(nèi)心聽覺和音樂的理解力。如果能夠充分重視唱譜在器樂合奏中的輔助性作用，就能通過器樂合奏培養(yǎng)學生的音樂感悟能力和良好的團隊協(xié)作能力，進而完善作品塑造人格。

關(guān)鍵詞：器樂學習； 唱譜； 輔助作用

中圖分類號：H15 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7343（2016）02-035-3

引言：偉大的俄國作曲家、文藝理論家、美學家車爾尼·雪夫斯基曾經(jīng)說過“歌唱是器樂演奏之本”。作為一名音樂教師，我深知不能正確唱譜會對學生學習器樂會形成不可逾越的障礙。那么為什么提倡在學習中邊彈邊唱呢？從西方音樂發(fā)展史的角度來說，是先有聲樂再有器樂的。西方最早的音樂巨作古希臘音樂時代的《荷馬史詩》是廣泛流傳的、音樂與詩歌相結(jié)合的、人民口頭創(chuàng)作的大型作品。而中華民族的祖先們?yōu)榱吮磉_感情進行音樂創(chuàng)作，最早的方式也是歌唱。故《毛詩序》有云：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。邊彈邊唱能夠提高學生手、口與大腦的協(xié)調(diào)能力，視唱練耳能力和對音樂本體更深層次的理解力。唱譜對學生在器樂學習甚至在音樂綜合能力的培養(yǎng)上都有不可忽視的作用。

一、如何唱譜

眾所周知，音樂是聲音的藝術(shù)，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。樂譜是符號、圖形、是視覺不是聲音，如何把具象的樂譜符號變成抽象的音響效果？唯一的途徑就是唱譜。通過唱譜才能真正把符號變成聲音，而演奏樂器是把已經(jīng)會唱的“內(nèi)心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。所以，如果不唱譜，直接從樂譜到演奏的過程，其實內(nèi)心是沒有音樂的，或者說音樂是沒有真正深入內(nèi)心的。而成熟的音樂家們之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內(nèi)心，已經(jīng)形成了從樂譜到內(nèi)心再到樂器的快速反應(yīng)，但其實在內(nèi)心還是唱譜的。所以，唱譜學習是音樂學習中不可或缺的的環(huán)節(jié)，尤其是在器樂合奏的練習中。

唱譜，簡單理解就是演唱自己彈奏的樂譜。在我們的樂譜上除了音符、節(jié)奏外，還有許許多多重要的標識，都直接關(guān)系到對樂曲的理解和表現(xiàn)以及對風格的體現(xiàn)和演繹。這些音樂表情標記上揭示的是作曲家對這些作品的情緒和色彩的規(guī)劃，是必須做到的。許多學生卻忽略了這些記號，甚至視而不見，這正是演奏水平提高的一大障礙。除了正確演奏音符和拍子外，還有譜面上的各種表情記號、力度記號、速度標記、呼吸記號以及作曲家的風格和作品的創(chuàng)作背景等。我們應(yīng)更進一步細致地去“唱譜”，并通過“唱譜”去把握住樂曲的情緒、意境以及風格。

以中國民樂小合奏《花好月圓》為例，這首作品是簡潔明快的回旋曲式，全曲運用了對主旋律的交替變化演奏以及強弱處理，表現(xiàn)出了熱情歡快的曲風。在唱譜時應(yīng)用首調(diào)唱名法進行演唱，同時強調(diào)四拍子的強弱規(guī)律，演唱時突出強音，在主旋律各聲部的交替演奏上，要銜接自然。在練習過程中，一般采用先分聲部練習然后直接合奏的方式，但在多次合奏后，仍然有不少聲部無法融合，而且每次出錯的地方也不一樣。尤其是節(jié)奏，總是發(fā)生錯位的現(xiàn)象，演奏的速度也不相同。多次排練后，學生的熱情度也大大的減弱，甚至失去了合奏的默契。后來改為唱譜練習，在分析完整首作品后，先要求每一聲部邊打拍子邊演唱（可用節(jié)拍器輔助），并強調(diào)重拍的把握，提醒學生當自己聲部中有休止部分出現(xiàn)的時候，也要小聲吟唱旋律聲部樂譜，也就是要能“聽”到其他聲部的旋律。學生因此對作品的整體結(jié)構(gòu)有了深入的了解和記憶，對樂譜的層次和邏輯性有了深刻的理解。再在此基礎(chǔ)上針對樂句的強弱、音色等細節(jié)再次唱譜。通過循序漸進的唱譜，整首作品的形象便清晰可見。在實際演奏過程中，有一點是至關(guān)重要的——“邊彈邊唱”，這里的“唱”是指在演奏過程中心中對旋律的演唱，是前期所做的唱譜練習的延伸。當心中有了旋律，才能做到人琴合一，使樂曲的情緒表達更加細膩，作品感染力越來越強，并且大大提高排練的效率。

唱譜，不僅為了提高演奏者掌握音準的能力，更深遠的意義在于要以“唱”為手段，逐漸培養(yǎng)演奏者內(nèi)心的樂感、美感、和歌唱的感覺，從而準確，貼切地將內(nèi)心的感受表現(xiàn)出來。聽與唱是分不開的，在聽中隨唱，邊聽邊唱。歌唱可以幫助學生對音樂中的旋律輪廓、節(jié)奏運動和樂句結(jié)構(gòu)變得敏感。隨著學生的聽和唱，指導他們意識到有關(guān)旋律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發(fā)現(xiàn)音樂的特征。

二、唱譜的輔助作用

1.提高大腦協(xié)調(diào)性

協(xié)調(diào)能力是在中樞神經(jīng)系統(tǒng)和運動系統(tǒng)協(xié)調(diào)一致的情況下，完成整體生理活動的能力。個體自出身就逐漸形成一種本能的協(xié)調(diào)能力，只是這種能力還不夠深刻，因而常常出現(xiàn)失調(diào)，如四肢動作配合的不協(xié)調(diào)，失掉平衡?；谶@樣的生理特點，在器樂教學時，可以利用邊彈邊唱的方式訓練學生的大腦協(xié)調(diào)能力。人的大腦分成左右兩個半球，我們唱譜演奏的過程正是左右大腦共同協(xié)作的過程。因此若能將琴譜邊彈邊唱，學生的左右腦均會得到適當有益的鍛煉。在實踐過程中，一開始要求學生邊彈邊唱會有點困難，不是彈錯就是唱錯，或者會讓學生覺得這是一種干擾，但經(jīng)過一段時間的訓練后這種能力會慢慢提高。人腦只有在客觀現(xiàn)實的作用下才能產(chǎn)生心理反應(yīng)，因此學生邊彈邊唱譜是一個條件反射形成的過程。

以民樂小合奏《金蛇狂舞》為例。此曲是一首短小的民樂作品，雖然短小，但卻有其奪目的亮點，那就是打擊樂的演奏。樂器用打擊樂的齊奏開場，引出音樂主題，在隨后的50小節(jié)中，打擊樂和主旋律都是交替出現(xiàn)，互相呼應(yīng)。隨后用了25個小節(jié)來進行打擊樂合奏，用打擊樂器特有的音色形象來充分表現(xiàn)鑼鼓喧天的場面。76-尾聲，則運用了打擊樂和吹奏、彈撥類樂器齊奏的方式表現(xiàn)喜慶歡快的盛大場面。在練習的過程中，打擊樂聲部是要單獨進行練習的，但練習時一定要邊打邊唱，也就是要用“噠噠噠噠”的演唱方式唱出所有的節(jié)奏型，在與旋律聲部交替演奏時，打擊樂一定要邊演唱旋律聲部邊演唱節(jié)奏型，使這種交替演奏的旋律深刻印在自己的腦中，增強旋律的歌唱性，運用正確的斷句，使作品保持流暢的呼吸感，更好地詮釋作品的內(nèi)涵，更快抓住聽眾的心，觸及人的靈魂。而不是等待旋律聲部結(jié)束再銜接進入，從而形成銜接上的時間差，導致作品沒有呼吸，毫無生氣。當學生將唱譜的學習方式養(yǎng)成習慣時，其協(xié)調(diào)能力也有所增強。恰當?shù)貙W習和掌握運動機能將為學生生理和心理的發(fā)展提供保障，為認知能力的發(fā)展提供重要的基礎(chǔ)。此時教師便易于將更深層次的知識傳授給學生，例如和聲、織體、復調(diào)、曲式等等。大腦協(xié)調(diào)能力的增強最終也為視奏、即興創(chuàng)作等綜合能力奠定了基石。

2.提高視唱練耳的能力

音高、節(jié)奏是構(gòu)成音樂作品的血肉和骨架，如果在彈奏時進行模唱，對習琴者的音準將會有莫大的幫助。讓學生在彈奏過程中跟隨樂譜歌唱，辨別所唱的音高與彈奏的音高是否有差距，鼓勵學生大膽地唱。堅持這樣的訓練，音高的概念會無形中深入學生的心底。經(jīng)常唱譜還會增強學生的旋律記憶，提高新作品效率。節(jié)奏是音樂的骨架，唱譜的學生會邊唱音高邊數(shù)出具體的拍子和需要休止的拍子，律動感會逐漸提升，也會一定程度上保證彈奏速度的穩(wěn)定。

學習器樂是一個長期的對音樂的理解和認識的過程，而視唱練耳課是“催化劑”，習琴者經(jīng)過嚴格的技能訓練，能夠準確地閱讀樂譜和理解樂譜的內(nèi)涵，能夠運用訓練有素的內(nèi)在聽覺在心中展現(xiàn)音樂的形象，并根據(jù)這個形象去表現(xiàn)音樂，并務(wù)必與樂理知識的講授相結(jié)合，將理性的知識與實際操作性的練習融為一體。而這些，正是在樂器演奏中所必須具有的音樂素質(zhì)。

3.感受音樂本體的意義

鋼琴家約翰·布朗寧說：“對鋼琴家來說，像歌唱家一樣地思索和感覺是更重要的”。歌唱是表達內(nèi)心感受的工具和媒體。內(nèi)心歌唱的氣息與彈奏的氣息也是一脈相通的，歌唱的氣息能幫助演奏者將分句處理得更合理，語氣表達更恰當、更符合人們的聽覺習慣。歌唱能使人直接體驗音樂要素——音高、音色、音準、節(jié)奏、速度、力度等特點。要想使樂器發(fā)出的聲音具有富有表情的歌唱性，演奏者內(nèi)心必須對所彈奏聲音具有美好真切的歌唱性追求，否則不可能實現(xiàn)樂器聲音的歌唱性。旋律是音樂的要素之一，而歌唱是表達優(yōu)美線條的最好手段，音樂的連與斷，強與弱，喜，怒，哀，懼等多種情感都可以依靠內(nèi)心的情感通過唱表達出來。通過歌唱讓學生理解不同時期的音樂特點。

在古箏二重奏《彌渡山歌》里，作品通過古箏大量的上下滑音演奏，以及兩個聲部的交流對答，以及細致的速度和力度的處理，使樂曲更加輕盈歡快，情深意濃的表達了青年男女贊美愛情，歌頌幸福生活的內(nèi)在情感。這首細膩的作品更加需要在練習中運用唱譜的方式達到兩個聲部的和諧和默契，學生通過唱譜練習把作品中需要處理的地方進行充分的磨合，猶如在演唱一首合唱作品，高低聲部用自己不同的音色和旋律表現(xiàn)了男女之間的情感交流，互相補充、互相融合、你中有我，我中有你。在唱譜過程中學生更應(yīng)該塑造好自己的形象，通過情感上的細膩交流達到聲部旋律和音樂形象的的統(tǒng)一。心中有了樂曲的形象，也能夠最有效率、最完美的進行音樂的表達。

音樂是聲音的藝術(shù)，是情感的藝術(shù)，圍繞“唱”，詮釋情、展示情?！俺钡囊饬x在于培養(yǎng)出良好的樂感，并不斷強化，促進樂者心靈的成長，提升音樂的感受力，并有利于推動作品的二度創(chuàng)作。有了歌唱性的表達，演奏才能充滿活力，樂譜才會被賦予生命，才能讓人產(chǎn)生共鳴，獲得心靈上的交流。唱譜是后天習得的習慣，需要極大的耐心，從長遠角度來說，只要持之以恒，就一定能讓學生在掌握技巧的同時掌握更多的音樂知識，提高音樂素養(yǎng)、激發(fā)音樂情感，從而更加準確地詮釋作品。

參考文獻：

[1]張洪島：《歐洲音樂史》

[2]趙后起 ：《中國音樂小史》