【內(nèi)容摘要】中國電影誕生至今，已有百余年歷史，期間經(jīng)歷了一波三折的發(fā)展。本文重點(diǎn)探究了中國電影當(dāng)下發(fā)展的趨勢，以及制約其發(fā)展的因素。針對(duì)這些問題，提出了通過品牌戰(zhàn)略來確保中國電影未來可持續(xù)發(fā)展的相關(guān)建議。【關(guān)鍵詞】中國電影；發(fā)展趨勢；市場現(xiàn)狀；制約因素；品牌戰(zhàn)略

一、中國電影當(dāng)下的狀態(tài)與困境

“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代的到來，使得媒介間的融合更加迅速和寬泛。它讓傳媒界刮起了一陣風(fēng)暴，也讓電影界發(fā)生了急劇、復(fù)雜的變化。

當(dāng)下“互聯(lián)網(wǎng)+電影”已經(jīng)成為中國電影不可阻擋的發(fā)展趨勢。

在中國當(dāng)前電影熒屏上，IP電影，綜藝大電影，青春愛情片，方言電影，3D武俠電影占據(jù)整個(gè)電影市場的半壁江山。這些類型的電影幾乎都處在票房和口碑兩極化的境地。

2014年新春，電影《爸爸去哪兒》以7億元的票房創(chuàng)下現(xiàn)象級(jí)奇跡；2015年新春，電影《奔跑吧兄弟》用 2000萬元的成本6天創(chuàng)造了4億元的神話。①近年來，隨著IP熱，IP電影席卷中國電影市場。在經(jīng)歷了對(duì)國產(chǎn)大片的審美疲勞之后，人們驚喜地看到由漫畫改編的《失戀33天》、由郭敬明同名小說改編的《小時(shí)代》系列以及由小說《鬼吹燈》改編的《尋龍?jiān)E》等都獲得了不俗的票房成績，同樣這些也都是順應(yīng)粉絲效應(yīng)產(chǎn)生的電影。電影界甚至出現(xiàn)了IP劇短暫稱雄的現(xiàn)象。這為今后中國電影的發(fā)展提供了新的發(fā)展方向和思路。

綜藝電影在近兩年春節(jié)檔可以說是大放異彩。綜藝大電影更多的是按照電視綜藝的形式進(jìn)行拍攝，但明顯缺乏電影思維和電影語言。

流行文化改編的IP電影熱潮應(yīng)該是一件好事，IP電影的火爆是對(duì)于大眾文化的追捧，對(duì)于個(gè)性文化的抨擊。

目前，中國電影正朝著多元化的方向邁進(jìn)，同樣它也正面臨著如何處理“觀眾”與“藝術(shù)”之間的關(guān)系等問題。

2015年是中國電影發(fā)展集大成的一年，這一年中國電影實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展，票房成績也再創(chuàng)新高，實(shí)現(xiàn)了歷史性的突破?？梢哉f，中國電影已經(jīng)走上了持續(xù)健康、高速發(fā)展的軌道。

正當(dāng)中國電影人為2015年創(chuàng)造的各項(xiàng)指標(biāo)興奮不已的時(shí)候，又驚喜地發(fā)現(xiàn)2016年“春節(jié)檔”再創(chuàng)佳績?！皢稳掌狈俊贝竽瓿跻?.6億、“春節(jié)檔”36億和“單片票房”《美人魚》已超35億等多項(xiàng)歷史紀(jì)錄再次被刷新，以致有人喜不自禁地調(diào)侃道：對(duì)于中國電影發(fā)展，“紀(jì)錄就是用來被打破的”。②當(dāng)前中國電影確實(shí)呈現(xiàn)一片繁華的景象，展現(xiàn)出一片廣闊的發(fā)展天地。

但我們不能僅僅看到數(shù)字上的繁榮，更應(yīng)該看到電影內(nèi)在的發(fā)展趨勢。中國電影創(chuàng)造高票房的影片在藝術(shù)上往往不被看好，甚至被觀眾調(diào)侃為影視界“豆腐渣”項(xiàng)目。一些有藝術(shù)追求的影片又經(jīng)常沒有票房，或者根本上不了銀幕。票房與藝術(shù)的嚴(yán)重割裂以至對(duì)立，成為中國電影的怪現(xiàn)象之一。

這種怪現(xiàn)象從2015年開始發(fā)生歷史性的改變。從2015年暑期檔的 《捉妖記》《大圣歸來》到2016年春節(jié)檔的《美人魚》《西游記之孫悟空三打白骨精》，都既取得高票房，甚至創(chuàng)造票房紀(jì)錄，也獲得從觀眾到業(yè)界專家比較一致的好評(píng)。③這一現(xiàn)象表明中國電影的藝術(shù)性正處在不斷上升的階段，這一現(xiàn)象也表明藝術(shù)性和商業(yè)性是可以實(shí)現(xiàn)合作共贏的。

中國電影需要不斷提升作品整體的藝術(shù)性和獨(dú)特的個(gè)性來實(shí)現(xiàn)電影強(qiáng)國的夢想，來幫助更多的中國電影走出國門獲得世界的認(rèn)可。

由于種種原因，制約電影的因素越來越多。首先，中國電影的發(fā)展往往受到傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)道德的制約。那些和主流價(jià)值取向不符的影片往往會(huì)被勒令修改或者不被允許上院線。

其次，是受到資本運(yùn)作的制約。資本向來是不做賠錢買賣的。但是很多優(yōu)秀的電影導(dǎo)演卻不善于運(yùn)用電影賺錢。于是不少資本投入者開始在電影中爭奪話語權(quán)。從起初的植入廣告，選本子，定演員，再到后來更有甚者直接干預(yù)電影創(chuàng)作。電影是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的意識(shí)形態(tài)和審美要求，這就要求電影創(chuàng)作要保持相對(duì)獨(dú)立性。以張藝謀導(dǎo)演為例，他早期的作品，不為錢所困擾，所以這一階段的電影創(chuàng)作是心無旁騖，取得了不俗的業(yè)績，但后來由于資本的制約，開始越來越迎合觀眾和市場的口味，竟然拍攝了《三槍拍案驚奇》，這部影片也成為張藝謀和合作多年的制片人張偉平分道揚(yáng)鑣的導(dǎo)火索。張藝謀認(rèn)為《三槍拍案驚奇》是他被資本綁架的產(chǎn)物。

中國電影還受到技術(shù)水平的制約。中國電影在技術(shù)設(shè)備方面與發(fā)達(dá)國家相比基本是同步的，但是技術(shù)手段卻還與世界先進(jìn)國家有一定的距離，尤其是3D后期制作技術(shù)。

中國電影的發(fā)展受到了諸多因素的制約，但是它正在以不斷進(jìn)取的態(tài)勢，向電影強(qiáng)國穩(wěn)步邁進(jìn)。

二、中國的電影的品牌戰(zhàn)略

1895年，法國人盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影。電影作為一項(xiàng)有百多年歷史的綜合藝術(shù)，已經(jīng)在方方面面融入了人們的生活，而生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴又都在影響著電影，這就造就了電影本身的多元化與多樣性。

1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生。中國電影經(jīng)歷了一系列的發(fā)展，今日在世界影壇已經(jīng)擁有自己的一席之地，中國電影取得的不俗成績與中國導(dǎo)演是分不開的。

在中國，人們通過“代”來區(qū)分中國導(dǎo)演，從第一代的萌芽，第二代的迷茫，第三代的探尋，第四代的崛起，第五代的輝煌，第六代的真摯，以及新進(jìn)導(dǎo)演的不斷創(chuàng)新，中國導(dǎo)演為中國電影事業(yè)做出了卓越的貢獻(xiàn)。目前中國電影正在受到不同因素的沖擊，無論是傳播方式還是傳播內(nèi)容都正在經(jīng)歷著前所未有的變化。

當(dāng)中國電影遇上好萊塢大片，以票房為依據(jù)，以往好萊塢總是獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。好萊塢是美國電影的名片，是美國電影的品牌。眾所周知，好萊塢善于宣傳個(gè)人主義和英雄主義。面對(duì)以好萊塢電影為首的外國電影的沖擊以及國內(nèi)觀眾品位的不斷提升，中國電影要想守住自己的“一畝三分地”，就要建立屬于自己的品牌，擁有具有自己獨(dú)特文化風(fēng)格的影片。這樣中國電影才能夠自立于世界電影之林，得到應(yīng)有的票房成績。

之前，有學(xué)者曾指出在中國電影話語中“文化”的缺席。事實(shí)上，中國電影史上歷來不乏“文化”元素。

張藝謀是中國第五代導(dǎo)演的集大成者，他以《黃土地》的攝影起家，又以《老井》的最佳男主角出名，但真正揚(yáng)名海外還是因了他導(dǎo)演的影片。上世紀(jì)八九十年代是張藝謀電影繁榮發(fā)展的時(shí)期，那個(gè)時(shí)期張藝謀拍攝的《紅高粱》 《菊豆》 《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《一個(gè)都不能少》《我的父親母親》等影片令其在國內(nèi)外屢獲電影大獎(jiǎng)。

從20世紀(jì)80年代中期以來，無論是張藝謀本人還是他的電影，都得到了國內(nèi)外媒體的熱捧和學(xué)術(shù)界的高度評(píng)價(jià)，張藝謀的電影成為一個(gè)經(jīng)久不衰的熱點(diǎn)話題，堪稱是當(dāng)代中國影壇的一個(gè)“神話”。除了個(gè)別作品 ，他的每部電影都在某一方面有出奇制勝的“妙招”和“巧招”，創(chuàng)造了中國電影一個(gè)獨(dú)一無二的“品牌”。④

張藝謀早期作品主打的就是“文化”品牌，作為大師級(jí)的電影導(dǎo)演，很少有人能從文化品位和審美取向方面挑其不足，特殊的文化經(jīng)歷讓張藝謀的電影無“文”不影，這在電影界幾乎是有口皆碑的。張藝謀導(dǎo)演喜歡將鏡頭回歸到濃縮著東方傳統(tǒng)文化構(gòu)成的最小單位——家庭中來，通過對(duì)家庭生活面貌的精細(xì)刻畫，呈現(xiàn)出含蓄、隱忍、克制的東方文化。電影《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演將中國傳統(tǒng)文化與視聽語言完美結(jié)合，給觀眾帶來一場前所未有的視聽盛宴。

影片開篇，頌蓮穿戴著體現(xiàn)現(xiàn)代文化的學(xué)生裝來到了陳家大院，隨著劇情的發(fā)展，頌蓮逐漸褪下學(xué)生裝，轉(zhuǎn)而換上了象征傳統(tǒng)文化的旗袍。通過不同的服裝樣式來象征現(xiàn)代文化和傳統(tǒng)文化之間的沖突。這兩種衣服的樣式形成了鮮明的對(duì)比，一種是簡單，自由的學(xué)生裝，一種是復(fù)雜，束縛的傳統(tǒng)旗袍。這二者之間的對(duì)比也反映了現(xiàn)代文化與古典文化的差異。

《大紅燈籠高高掛》中的男主角陳老爺，在影片中，沒有一個(gè)清晰展現(xiàn)其外貌的影像，影片結(jié)束，觀眾都沒能看到陳老爺?shù)臉用?。?dǎo)演通過聲音塑造了一個(gè)封建大家長的形象。同樣導(dǎo)演將陳老爺這個(gè)極具代表性的人物，幻化成了陳家大院，這個(gè)陰冷的建筑物。導(dǎo)演用中國傳統(tǒng)建筑來代替封建男權(quán)思想，讓人感到壓抑和無情。

影片中其他聲音的使用也極具民族特色，例如三姨太梅姍的戲曲唱段，鼓點(diǎn)以及捶腳的聲音，將人物悲劇的命運(yùn)刻畫得更加生動(dòng)和深刻。

張藝謀對(duì)于色彩的使用總是讓人意想不到，給人帶來出其不意的驚喜。影片顏色的使用也頗具特色。尤其是影片中的紅色，紅色在中國的本意是歡樂的，喜慶的，熱情的。而在這部影片中卻成了被男權(quán)家長寵幸的信號(hào)，這種紅不同于《紅高粱》中熱情奔放，熱愛生命的紅；不同于《活著》中忍辱負(fù)重，向往自由的紅。同一種顏色，張藝謀導(dǎo)演可以賦予它不同的感情色彩，由此可見張藝謀絕對(duì)可以稱得上是“色彩大師”。

人們常說一千個(gè)人眼中，就有一千個(gè)張藝謀。張藝謀的成功與他自身的文化底蘊(yùn)有著千絲萬縷的關(guān)系。他的電影以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格，不斷在國內(nèi)外電影舞臺(tái)上頻頻獲獎(jiǎng)，為中國電影贏得了世界性的榮譽(yù)。⑤

張藝謀電影的風(fēng)格是中國電影戰(zhàn)略品牌最濃墨重彩的一筆，他擅長將最具中國特色的文化意象，通過獨(dú)到的藝術(shù)手法展現(xiàn)在自己的電影中，給國內(nèi)外觀眾帶來一場又一場視聽盛宴。

經(jīng)過一段時(shí)間的沉淀，第六代導(dǎo)演也形成了屬于自己的電影品牌。

他們的作品頻頻在國外獲得各項(xiàng)大獎(jiǎng)，賈樟柯摘得威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，王全安摘得柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)桂冠。他們已然成為中國電影行業(yè)不可小覷的一支隊(duì)伍。他們的電影總是以普通老百姓或者說是社會(huì)最底層人們的視角來講述故事，用接近于紀(jì)錄片的拍攝手法來展現(xiàn)發(fā)生在普通人身上的故事。他們的作品追求的是一種寫意風(fēng)格，他們追崇的是維爾托夫“電影眼睛”的拍攝理念，用攝像機(jī)，用真實(shí)的語言去記錄生活。

雖然第六代導(dǎo)演的作品獲得國內(nèi)外各項(xiàng)大獎(jiǎng)，但一開始卻不被國內(nèi)普通觀眾買賬，甚至很多影片根本無緣和觀眾見面。賈樟柯早期的《小武》《站臺(tái)》《任逍遙》以及《三峽好人》都獲得了業(yè)界的一致好評(píng)，但票房可以用慘淡來形容，2015年一部《山河故人》讓賈樟柯再次進(jìn)入人們的視線，這是繼婁燁導(dǎo)演的《推拿》，侯孝賢導(dǎo)演的《聶隱娘》之后又一部文藝大作。它沒有讓導(dǎo)演和觀眾失望，《山河故人》成為賈樟柯首部在國內(nèi)獲得口碑和票房雙豐收的電影，它也如期成為2015年文藝電影界的一匹黑馬。

賈樟柯的經(jīng)歷也為我們證明了票房和藝術(shù)性是可以并存的。這也為第六代以及更多新生代導(dǎo)演指明了努力方向。隨著第六代導(dǎo)演的不斷探索與突圍，他們在兼顧影片藝術(shù)性的同時(shí)也開始漸漸的關(guān)注影片的市場性。

中國新生代電影導(dǎo)演要像賈樟柯謀導(dǎo)演一樣，通過不斷的實(shí)踐，創(chuàng)造出屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格。

電影是世界的語言，是一門綜合性的藝術(shù)，它旨在將不同民族的文化傳播到世界各地。中國電影真正要做的是一種回歸，回歸到我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化上來，中國導(dǎo)演應(yīng)該學(xué)會(huì)借助中國厚重的文化歷史底蘊(yùn)，拍攝獨(dú)具中國特色的影片。

對(duì)于一部電影來說，要想留住更多的觀眾獲得更多的認(rèn)可，電影最終拼的，還是電影內(nèi)容和工匠精神，以及自己獨(dú)有的風(fēng)格特征。張藝謀導(dǎo)演的早期電影就是最好的證明。

目前，許多電影導(dǎo)演已經(jīng)意識(shí)到電影品牌的重要性。已經(jīng)成名的導(dǎo)演幾乎都有屬于自己的獨(dú)特品牌，例如馮小剛導(dǎo)演的大眾文化品牌，吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)品牌，陳凱歌的人文關(guān)懷品牌，以及新生代導(dǎo)演徐錚的《人在囧途》系列品牌等，他們的成功，與他們所建立的自身品牌是密切相關(guān)的。

綜上所述，筆者認(rèn)為，中國電影的品牌戰(zhàn)略應(yīng)當(dāng)是立足于五千年中華文明，背靠中國，面向世界，以民族化應(yīng)對(duì)全球化，時(shí)刻牢記魯迅先生說過的“越是民族的，越是世界的”話語，“洋裝雖然穿在身，我心仍然是中國心?！?/p>

“中國電影要追求美國電影的風(fēng)格是不可能的，中國電影只能表現(xiàn)自己的民族風(fēng)格?！雹拗袊娪?，要想突圍并且走向巔峰，一定要將藝術(shù)性和商業(yè)性有機(jī)的結(jié)合起來，將本土化與全球化有機(jī)的結(jié)合起來，唯其如此，才可能有更加光明的未來！

注釋：

① 趙正陽：《綜藝電視能否嫁接為類型電影——對(duì)近年來綜藝節(jié)目改編電影現(xiàn)象的反思》，《當(dāng)代電視》2015年第4期。

② 劉曉飛：《“粉絲”之于電影的利與弊》，《中國電影市場》2011年第12期。

③ 秦臻：《IP電影熱——中國大眾消費(fèi)時(shí)代進(jìn)行時(shí)》，《當(dāng)代電影》2015年第9期。

④ 陳捷：《第五代電影：現(xiàn)代性的追求與反思》，中國電影出版社2005年版，第89頁。

⑤ 孫冀東：《從藝術(shù)視角談張藝謀電影中的中國元素》，《電影文學(xué)》2011年第13期。

⑥ 費(fèi)穆：《風(fēng)格漫談》，丁亞平譯，文化藝術(shù)出版社2002年版，第28頁。