譚靜

（宿州學(xué)院音樂學(xué)院安徽宿州234000）

如歌的旋律
——鋼琴演奏與教學(xué)中“呼吸”的重要性探析

譚靜

（宿州學(xué)院音樂學(xué)院安徽宿州234000）

呼吸，作為音樂作品中最重要的表現(xiàn)形式，是表現(xiàn)一個樂曲最基本的方法。本文通過對樂句中呼吸的理解、運(yùn)用及對其歌唱性的剖析，強(qiáng)調(diào)了呼吸的重要意義以及表現(xiàn)手段并與演奏、教學(xué)相結(jié)合，可以幫助演奏者更貼近的表現(xiàn)音樂作品的情感。

呼吸；樂句劃分；樂句處理；歌唱性

0.引言

呼吸是世間萬物賴以生存的基本，任何生命體都離不開呼吸，音樂作品也是具有生命力的。音樂是人類表達(dá)自己情感的一種高階方式，它和我們的語言一樣，有長短語句之分，有語意的起承轉(zhuǎn)合，用自己獨(dú)特的方式表現(xiàn)我們的情感和故事。音樂的表達(dá)，就好像人類之間的交流一樣，恰到好處的呼吸和停頓，可以更好的吸引聆聽者跟隨著音樂的腳步，更深刻的理解其內(nèi)涵和情感。

1.如何理解樂句中的呼吸

1.1 以理解為基礎(chǔ)劃分樂句

對于樂曲的演奏者來說，只有真正地去了解每個樂句的含義及其在全曲當(dāng)中的作用后，才能把握好全曲?！爸挥靡粋€主題陳述，只包含一個單一樂思的最簡單的完整音樂結(jié)構(gòu)就是樂段。它一般又劃分為兩個等長的（四小節(jié)的）結(jié)構(gòu)，叫做樂句”。[1]在劃分樂句時，首先，我們對樂曲要仔細(xì)研究、深刻體會，要靜下心來逐字逐句地推敲每個音符和樂句，充分理解它們在樂曲中所處的位置以及所要表達(dá)的情感。對音樂良好的感知能力是對樂句進(jìn)行合理劃分的必要條件，這個在歌曲中的運(yùn)用比較廣泛，在一些比較常見的歌曲中體現(xiàn)的尤為突出。類似的結(jié)構(gòu)在鋼琴曲中也有體現(xiàn)，樂句之間結(jié)構(gòu)清晰，更容易被演奏者接受和分析。有的樂曲在創(chuàng)作結(jié)構(gòu)上比較特殊和復(fù)雜，那么它們的樂句就不是那么讓人一目了然，但不管怎樣，音樂中的旋律都是由樂句構(gòu)成的。我們要細(xì)致地分析研究樂曲，對樂曲產(chǎn)生的時期、格調(diào)以及作者創(chuàng)作時的手法和靈感深入了解并多次推敲，這將是我們準(zhǔn)確劃分樂句的首要條件。

1.2 正確運(yùn)用呼吸

在筆者看來，演奏者在處理呼吸的時值時，應(yīng)充分利用音樂自身的節(jié)奏特點(diǎn)。在演奏抒情性較強(qiáng)的長樂句的旋律時，應(yīng)控制氣息穩(wěn)定，當(dāng)我們在演奏情緒激昂的旋律片段時，自身的呼吸也應(yīng)隨之緊促。當(dāng)演奏到高潮部分的時候，情緒持續(xù)宣泄，我們的呼吸可以深刻一些。但不管旋律如何變化，樂句的停頓應(yīng)始終跟隨演奏者的呼吸。除此以外，學(xué)生在學(xué)習(xí)樂曲時，應(yīng)在教師的指導(dǎo)下，在保證樂曲演奏的完整性的基礎(chǔ)上，通過大量清唱樂曲的旋律來達(dá)到深入理解樂曲并正確劃分樂句的目的。只有通過這種方式的訓(xùn)練，才可以使學(xué)生在具體的演奏中抒發(fā)正確的音樂情感，用音符完美的再現(xiàn)優(yōu)秀的音樂作品。

1.3 歌唱性呼吸的特征

任何意義的歌唱性，它們共同的特點(diǎn)是，歌唱性的細(xì)致處理每一個樂句，讓其中的每個音都有高質(zhì)量的音色，讓音符之間連貫流暢，這樣組合出來的聲音才更像自然的樂句。換而言之，只有聲音具有自然的飽滿和波動，像“拱形”線條似的起伏，才是能夠吸引人的樂句。我們在演奏中要把握聲音的運(yùn)動規(guī)律，并與音樂中的強(qiáng)弱起伏相結(jié)合，設(shè)計好各個節(jié)點(diǎn)的銜接，體會樂句中的重音、非重音，把握樂句中節(jié)奏的多樣化；表現(xiàn)出各種音色的不同層次變化，并與伴奏及其他聲部相互呼應(yīng)融合，用多樣化的表現(xiàn)手法來突出樂曲的歌唱性。

為了突出鋼琴的歌唱性，我們要對具體演奏進(jìn)行各種嚴(yán)格學(xué)習(xí)。其一，對鋼琴音色和踏板的訓(xùn)練；其二，演奏中聽力的訓(xùn)練；其三，作品創(chuàng)作背景及特點(diǎn)的研究；其四，音樂基本要素及各種表情術(shù)語的表現(xiàn)；其五，樂曲整體歌唱性演奏的準(zhǔn)確把握和完美表現(xiàn)。

2.呼吸的重要意義

是否能正確的運(yùn)用呼吸，不僅對于樂曲情感、技巧、音色等的表現(xiàn)有重要作用，在樂曲風(fēng)格的渲染上也是必不可少的。我們在日常的演奏中，為了讓自己的作品更完美，常常需要對音色、感情和踏板等多方面因素進(jìn)行細(xì)致入微的處理，但有時也會顧此失彼，沒有對“呼吸”的作用引起重視。為了更好的表達(dá)音樂，我們在鋼琴樂曲的演奏中，要根據(jù)樂曲的情感、樂句的形式、音樂的風(fēng)格，對其進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。

例如，在演奏巴赫時期的音樂作品時，要認(rèn)真分析它的層次結(jié)構(gòu)、各個旋律聲部的歌唱性以及巴赫式的裝飾音。演奏樂曲時，手指觸鍵要輕柔、指尖靈敏、手部動作簡潔，這就要求我們要做到更謹(jǐn)慎、更加有層次的呼吸。如果能夠?qū)Π秃兆髌返暮粑\(yùn)用有深刻的學(xué)習(xí)，就能更準(zhǔn)確的演繹巴赫風(fēng)格的音樂。

又如在演奏肖邦作品時，由于他是浪漫主義的鋼琴詩人，其作品精致考究，以觸鍵優(yōu)雅均勻、音色細(xì)膩而富有變化、感情色彩對比強(qiáng)烈著稱。在演奏肖邦作品時，呼吸要更加精致講究，與他細(xì)膩的音色變化、巧妙的踏板運(yùn)用、豐富的情感對比相結(jié)合。同時在演奏肖邦的抒情性作品時，為了使彈奏更富歌唱性，應(yīng)以平穩(wěn)、悠長的呼吸韻律為基礎(chǔ)。因此，在演奏中，我們要對不同類型的作品加以區(qū)分，找出呼吸的共性和特性，只有這樣，才能讓音樂作品的表現(xiàn)更加準(zhǔn)確。

在音樂作品的演奏中，應(yīng)根據(jù)作品的內(nèi)容采用正確的彈奏方法及合理的呼吸方式，才能更好的表現(xiàn)音樂的內(nèi)在。我們的呼吸不僅要與樂曲的呼吸相互呼應(yīng)，更要與音樂的內(nèi)涵、旋律的歌唱性、觸鍵的力度等要素相關(guān)聯(lián)。比如，在我們要表現(xiàn)廣闊而偉岸的音樂形象時，呼吸應(yīng)平穩(wěn)深沉，腰底的力量要與之配合，由內(nèi)而外的迸發(fā)出一種張力，用這種呼吸狀態(tài)去感受指尖對琴鍵接觸時的爆發(fā)力。教師要把對學(xué)生的音樂史知識培養(yǎng)貫穿在鋼琴教學(xué)的全過程，讓學(xué)生重視鋼琴藝術(shù)史和鋼琴相關(guān)的文獻(xiàn)包括各種鋼琴演奏錄音的搜集、整理、學(xué)習(xí)，讓學(xué)生通過對鍵盤樂器的演進(jìn)過程和發(fā)展史的了解以及對曲作者的創(chuàng)作風(fēng)格、演奏家的彈奏風(fēng)格等的學(xué)習(xí)，來拓展學(xué)生們的思考方式，使學(xué)生對不同時代背景、不同地域特征和不同鋼琴作曲及演奏家家的風(fēng)格特征的理解起到進(jìn)一步的深化作用。

3.樂句中“呼吸”的演奏與教學(xué)

音樂的表現(xiàn)，首先要有句子，也就是音符組成的樂句。然后像說話一樣，用音樂的語言把內(nèi)容表現(xiàn)出來，突出樂曲的中心思想和內(nèi)在感情。所以，要想很好的表現(xiàn)樂曲的歌唱性呼吸還要注意以下幾點(diǎn)：

（1）分析樂曲的特點(diǎn)和感情。樂曲都有各自的音樂特性和音樂氛圍，比如說有的樂曲是輕快活潑的，有的是安靜憂傷的，有的是天真浪漫的，有的是激動熱情的等等。所以，我們要正確的理解樂曲，把握作品的創(chuàng)作背景和作者的創(chuàng)作思想，然后認(rèn)真研讀樂曲中的感情記號和細(xì)節(jié)處理，采取正確的奏法來表現(xiàn)音樂。

（2）樂句中的具體表現(xiàn)?！皹纷V是作曲家留給人類的’公開信’樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息”。[2]我們要先根據(jù)動機(jī)，主題等要素以及整條旋律中的感情起伏來正確劃分好樂句。在進(jìn)行樂句演奏時，要注意重復(fù)或者相似樂句也要產(chǎn)生一定的變化，這樣才能吸引聽眾，不至于過于呆板。我們也可以在平時的學(xué)習(xí)之余多去聆聽一些優(yōu)秀的聲樂作品，這樣可以幫助我們多去積累各種分句帶來的感性認(rèn)識。有的時候我們在學(xué)習(xí)樂句時可以采取哼唱和彈奏相結(jié)合的練習(xí)方法，這樣也可以幫助我們?nèi)ンw會自然的樂句劃分。而且在一些旋律的表現(xiàn)上，要首尾呼應(yīng)，還要自然的過渡到下一個樂句上。鋼琴彈奏中的呼吸的表現(xiàn)，主要是由手腕的“落—提”動作來完成，這種基本的技巧練習(xí)在學(xué)習(xí)初期就應(yīng)該要思路明確的多加訓(xùn)練，才能在今后的樂曲表現(xiàn)中自然靈活應(yīng)用。

（3）注意各個樂句中的強(qiáng)弱起伏。當(dāng)我們拿到一個正確劃分好的樂句，要分清句頭、句尾以及句中的高點(diǎn)。一般來說，樂句中的頭音要稍微強(qiáng)奏一些，這樣可以讓聽眾感覺到音樂的開始。但是它的強(qiáng)度要根據(jù)樂曲的感情來表現(xiàn)，不是越強(qiáng)越好，以自然表現(xiàn)為最佳。樂句的尾音一般都是要弱些，除了附加特殊表現(xiàn)的樂句比如標(biāo)記漸強(qiáng)的樂句或者根據(jù)樂曲風(fēng)格需要強(qiáng)奏結(jié)束的樂句，大部分未標(biāo)明感情記號的樂句大都比較適合用漸弱來表現(xiàn)，要有“收”的感覺，圓滑的提起。這樣就有了承上啟下的作用，既能合理表現(xiàn)第一句又能自然推出第二句，讓聽者也有了“繼續(xù)往下走”的欲望。一個優(yōu)秀的演奏家最能在樂句結(jié)尾處表現(xiàn)自己良好的音樂感覺和音樂修養(yǎng)，并用設(shè)計完美的結(jié)尾讓整曲倍添光彩。

（4）注意樂曲中表情記號的處理。當(dāng)正確理解樂句的結(jié)構(gòu)，能全面把握樂曲風(fēng)格后，不僅要對曲譜上標(biāo)記出來的表情記號進(jìn)行仔細(xì)研究，還要從樂句走向上對每個音進(jìn)行嚴(yán)格推敲，讓整曲慢慢的充滿活力，靈動起來。

（5）正確處理伴奏與旋律之間的關(guān)系.我們一般都會比較重視旋律聲部的表現(xiàn)，不管是自己演奏還是聆聽別人的作品。其實，伴奏聲部同樣重要。一個好的伴奏聲部會對旋律起到錦上添花的推動作用。伴奏聲部在演奏上要盡量的清透一些，手指貼鍵，動作幅度小。即時有需要的節(jié)拍重音要突出，也要根據(jù)旋律聲部進(jìn)行具體調(diào)整。只有分出旋律和伴奏，才能有音樂的對比，有主次，有遠(yuǎn)近，讓樂曲變得立體起來。否則，無論旋律聲部處理的再細(xì)致，也會被吵鬧的伴奏所掩蓋，使整個曲子黯然失色。

4.總結(jié)

作為鋼琴演奏中必不可少的環(huán)節(jié)——“呼吸”，它是我們演奏整個樂曲的靈魂所在，它即可以使極速樂句暢快淋漓，也可使抒情的樂句深刻感人。而不同的鋼琴演奏者對于呼吸的領(lǐng)悟，會使他們在樂曲的表達(dá)上百花爭艷。樂句劃分的是否合理，呼吸的是否恰到好處，人的呼吸與樂句的呼吸是否緊密聯(lián)系、相互呼應(yīng)，這些要素可以體現(xiàn)出一個演奏者的專業(yè)水平。教師必須正確的引導(dǎo)學(xué)生，運(yùn)用合理的呼吸方式，讓學(xué)生用正確的理論結(jié)合實踐，讓音樂更加具有感染力，將樂曲表現(xiàn)地更加完美。

［1］伊·杜波夫斯基.和聲學(xué)教程[M].（陳敏）北京：人民音樂出版社，2000.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

Poetic M elody——The importance of"Breathing"in piano performance and teaching

Tan Jing
(School of M usic,Suzhou University Anhui Suzhou 234000)

As the most important expression form of musical works,breathing is one of the most basic methods to represent compositions.Through the comprehension and application of breathing as well as the analysis of the recital in the phrases,this paper emphasizes the significance of breathing and the performance techniques of phrases.Furthermore,with the combination of performing and teaching,the performers could express the emotion of musical compositions more appropriately.

Breathing；Phrasing；Arrangement of phrases；Recital

J624.1

A

2095-7327（2016）-12-0177-02

譚靜（1982—），女，漢族，安徽宿州人，就職于宿州學(xué)院音樂學(xué)院，碩士，助教，研究方向為音樂學(xué)。