房鋼于篆刻是肯下功夫的。從他日前攜來的一批近作，可以看出他在踏踏實實地用功夫，他在踏踏實實地用功夫，揮灑著與眾不同的汗水。據他講，他每天基本的活動就是刻印，然后就是吃飯睡覺，還有散步。說實話，這種狀態(tài)是讓我艷羨的。

房鋼這批作品有幾十件，以朱文為主。從印語和用字的選擇，到鈐蓋印花和拓制邊款，都能感受到房鋼的認真。從同樣的字在不同作品中的不同處理，可見他是用了心思的。既然是印章，就不可避免地要面對文字的印化問題。當然，大篆甲骨文入印有自身的特點，其手法不能簡單地與繆篆、小篆類比。詩莊詞媚，體制有別，篆刻亦然。整飭當為篆刻主調，也是印化的基本特征，漢代以降，經過明清流派，直到現(xiàn)代，莫不如此。說主調，自然對應著別調，將軍印、烙馬印、花押乃至吳昌碩的一些作品，均在此列（現(xiàn)在一般稱之為﹃寫意印風﹄）。主調別調各自的特色，正是它們存在的理由。主調不必一統(tǒng)天下，別調更是如此，聊備一格則可，分庭抗禮不必。

中國畫中的指畫、書法中的所謂碑學（碑學的提出本身即有小題大做之嫌）、印材中的陶瓷，均屬別調，它們固然自有芬芳，局限也顯而易見，自然不妨對之情有獨鐘，但以為﹃老子天下第一﹄則謬矣，﹃圣人自知不自見、自愛不自貴﹄，善哉。房鋼目前致力于金文入印的實踐，看得出他對前賢及時人成果的主動取舍。相對而言，房鋼對以工藝味道的手法求整飭不感興趣，他不愿意放棄文字本身的自然生動的特質，盡管因為章法需要而對字法有所調整，但還是明顯尊重文字自身特征而沒有﹃舍己從人﹄地改得面目全非。

如果說滿白文、玉印一路印化更見﹃人巧﹄，房鋼追求的印化更多保持了文字本來的自然狀態(tài)，對整飭的表現(xiàn)更多體現(xiàn)在章法上，可謂﹃天工﹄。他的用刀也力求豐富，筆畫和邊框變化較多，亦同此理。這批作品讀下來，可以感受到質樸天真原始的韻味，經營而不留痕跡，難能可貴。

因為同一時期所作，面目相對統(tǒng)一，不免給人單一的印象，顯得單調。我想這不是問題。人們常說古人作品面目很多，那是就其畢生所作而言，實際上，在一個時期內保持相對統(tǒng)一的面目，是必然的、必要的，時刻想著花樣翻新，不可避免地會淪于形式主義，絕難深入。當然，出于展示的需要，房鋼還是注意到這個問題，采取了一些權宜之計，比如其中有幾方明顯得意于秦代小璽，點畫干凈、字法章法以自然見妥帖，尤其顯得古氣穆然，雖然印面不大，卻精彩非常，是這批作品中我最喜歡的幾件。

在邊款上，大量薄意印材的使用及多種書體、陰刻陽刻的運用，確實讓這批作品（印花、邊款）看起來多了些變化，但我對此有不同的看法。一則各種書體及刻制手法水準有參差，二是精致的薄意與印面風格欠協(xié)調，所以，大量運用這些手法求效果豐富我以為有舍本逐末之嫌，總不能為了求表面效果的多樣而降低對質量的要求吧？為展示效果，這些手法不是不可以用，只是要少用，這樣既可以稍作點綴，又不至于影響整體水準，而在保持整體風貌的統(tǒng)一上可能會有更好的效果。當然，這是我的一己之見，未必允當。

房鋼是九〇后，太年輕了。房鋼是幸運的，少年時代即得吳自標先生耳提面命，兩年前又進入中國藝術研究院研究生院深造，得導師駱芃芃先生教誨，更有機會請益中國篆刻藝術院的專家學者，這樣的機遇，對于篆刻學習者來說幾乎是完美的。房鋼一路走來，有高人指點、貴人相助，固然有機緣在，但我想，更多的是因為他有年輕人少有的執(zhí)著與對藝術近乎癡迷的熱愛，才會得到機遇的眷顧。

房鋼已經走在很多同齡人的前面了，在藝術與現(xiàn)實之間，能擁有這樣的認識、保持這樣的狀態(tài)，不能不讓人刮目相看。我雖然只比他大十幾歲，卻能分明感受到他的年輕、他的朝氣，這讓我感到親切，因為我也年輕過，也感到無形的壓力，因為他太優(yōu)秀。

有壓力是好事，以人為鏡可以明得失。我愿意分享房鋼進步的喜悅、愿意祝愿房鋼更上層樓，更愿意從房鋼身上汲取不斷進取的勇氣和力量。